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观《流浪北京》有感：艺术需纯粹，现实很物质
当细细品完一本名著后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写读后感吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家整理的观《流浪北京》有感：艺术需纯粹，现实很物质，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
观《流浪北京》有感：艺术需纯粹，现实很物质 1
“经济基础决定上层建筑”。看完影片，我对“作为中国独立纪录片的开山之作，《流浪北京》打破了什么模式”的感触不是很深，也不能用更精准的话语去总结它的意义。感触最深的是艺术创作与物质匮乏之间的矛盾与挣扎，他们追求梦想却又无法脱离世俗。
作为一个俗人，我佩服他们追梦的勇气，认同他们对梦想的执着，但是我不认可他们的这种生活方式。
在“住在北京”部分中，关于“吃”“住”方面，他们都很无奈，寄宿在朋友家或学校里。一分钱没有、住宿极不稳定的张大力说的很实在，“就是想有个安稳的住所”。他们靠去朋友家蹭吃蹭住维持生活，在谈话中对稳定住所的向往，让人难以置信。这样的生活靠对艺术的执着对梦想的坚持维系着，令人佩服。
但我不能理解他们靠朋友生活这样理所当然的态度，特别是像张夏平在影片中说的“一直住朋友家，有的住很久有的住很短，因为别人家还有别的事。但是不会有什么难受之处，只要去找不是个难事，北京的朋友很多，很善良也很愿意提供帮助。而且我比较细腻比较受欢迎。一开始他们对我很好，但是有点过了，可能我这个人比较个性……”她有点盲目自信且过度自我，而不站在朋友的角度考虑。或许那个时候的朋友和他们是“一类人”，可以理解他们对艺术狂热的追求，但是一直“理所当然”的麻烦朋友，不是一个成年人在为人处世上的长久之计。
辞掉工作追求梦想，是一种“疯狂”，一种不理智。影片中张大力说：“漫画在国内还不被看好，没有人会买，他们觉得买一幅画还不如买油盐酱醋，只能靠外国人买。但是靠漫画维持生活还是很困难的。”看到这里时，我突然想起了经常辩论的话题“是否应该把梦想当成自己的工作”，被大部分人认可的一个观点就是“把梦想当作工作之余的兴趣爱好”，这也显示了大部分人的选择，先要有生活的条件，才有追求梦想的资本。
当然，家里人对他们选择的态度影片中是没有提及的，但是他们的行为不被当时的人理解不仅仅是因为他们的选择和大部分人不同，还有更重要的是没有承担起家庭或者社会的责任。放弃工作投身艺术是一种对艺术纯粹的执着，但换个角度而言，也是过于自我过度彰显个性的`私念。
再一点，关于张夏平的疯病，与经济的困难有很大关系。从影片前半段的采访中，张夏平崩溃式的哭泣，到后面把持不住破口大骂至精神崩溃，都说明她孤独的内心无人能懂，同时她又高傲，有一种“迷之自信”，这些与现实生活的双层打压，让她喘不过气，一次次险些支撑不住，最终还是爆发了。爆发的导火索我更倾向于是张慈的出国。张慈的出国给这个孤傲的文艺青年重大打击，自己的孤独无人欣赏也无人赏识，自信心受到了严重打击，而且以前一起奋战追梦的伙伴去了国外有了新的天地，这种内心的极大不平衡最终使她崩溃。
以上是我对当时他们的这种选择的不理解。但是影片的珍贵之处就是真实的记录了当时有那么一群人曾经为梦想执着过，或许后来或妥协或坚持，但重要的是他们来过。
“不听也不想/不敢回头望的遗憾/掩着伤抗下了梦想/要毅然决然去流浪……”听着《飘向北方》陷入深思，一批又一批的北漂，是想离梦想更近一步还是随波逐流，是对梦想的执着还是对名利的渴望……
观《流浪北京》有感：艺术需纯粹，现实很物质 2
看完《流浪北京》这部影片，如此真实地看到那么一群特殊的、独特的人的生活，我其实从心底里是敬佩的、羡慕的他们的。看着他们所追求的生活方式，努力抓住自己真正想要的，做自己喜欢的想做的，我突然就想起了一部影片的台词：玫瑰花蕊。我已经不记得那部影片的名字了，只是依稀记得故事讲述的是一个记者在听到一位功成名就的老人离世前吐露出“玫瑰花蕊”这四个字时的叹息、失落和哀伤后，决定亲自去探究解答这个临终话语的含义。
记者经过各方探寻，最后得出的最为可靠的结论是：老人虽然拥有了世人渴望的一切，事业、家庭、爱情，但到了生命的尽头却只留深深的叹息。那玫瑰花蕊所指的就是老人的心里最初的未能实现的梦想和人生，珍贵的犹如玫瑰花蕊。再看几位北漂艺术家，他们在自己最年轻的最灿烂的岁月里，敢于直视自己的梦想和追求，甚至可以为之奉献自己的生命。这种勇敢在芸芸众生之中其实是没有多少人敢于去尝试的，甚至能够一直坚持下去。
说到这些六零后，就不得不谈到那个时代的特殊背景。出生于六十年代的他们，在青春期正赶上我国改革开放的浪潮。在东方这个古老文明的国度经历了几度创伤，知识被忽视，艺术被泯灭的灾难后，它终于迎来了文明的再度复苏。当这个古老国度抬起双眼张望世界时，那些异彩纷呈的异域文化便跃入眼帘。而出生在这个时代的青年在接受着古老文化氛围熏陶的同时又接触到那些开放、张扬、多元的异域文化。那些不同于我们传统的文明，闪耀着人性、知性和光彩新颖的思想火花的浪潮来袭，造就了这么一批勇敢而执着于梦想的青年，他们是那个时代里一个人群的缩影，代表了一种追求、一种生活方式、一种生活状态......心灵的自由和看似遥不可及的艺术梦想和信仰是他们前往北京的动力。而北京之所能吸引到这么一批为了梦想冲破桎梏的青年，一方面是因为北京作为几朝古都深厚的文化底蕴和政治文化中心，另一方面则是因为北京是各种思想和文化的汇集地域和改革开放的中心。这种优越的资源优势和文化符号的象征，满足了艺术家们的想象和冲动，使得他们不辞劳苦不顾路途的艰难集聚到了北京。
谈到第一个问题，这些北漂的艺术家们为什么会成群结队？我第一个想法是，追逐梦想的旅途总是艰辛的，充满坎坷的，如果能结伴而行、相互扶持会使他们一步一步坚持下去。就像我们现在考研一样，找到自己的.同伴甚至群体。有共同的目标，相互鼓励和支持让我们能更好的实现自己的目标。同时艺术家们是特殊的一群人，虽然特殊但也是社会的一员，就不可能脱离社会，脱离他人而生存。人是社会的产物，艺术家们也不例外。必要的物质生活，社会活动让艺术家们接触到其他人，也会形成自己的小圈子。那个时代的这些艺术家们，之所以成群结队的另一个原因，个人认为是知己之间的吸引、共鸣。他们的艺术需要有人来欣赏，来认同，来品味，而能达到这些要求的人群往往是拥有共同梦想的艺术家。自然而然这些人就会聚集到一起，这就如同那些希腊的哲学家们会聚集在一起探讨哲学话题，交流哲学思想一样。这些艺术家们也会被同类吸引，希望获得赏识，希望与知己进行思想的交流和碰撞。因此他们成群结队地行走在梦想的道路上，第二个问题，为什么青年艺术家总是处在社会的边缘？
其实这一点很好理解，因为艺术虽然在我们的生活中无处不在，但是人们之中很少有人拥有艺术的细胞，能去用心灵感触它的存在，更不用说去能为艺术的发展而做出奉献。这也就是为什么艺术家们少之又少的原因。世俗世界与艺术世界之间存在的巨大差距是艺术很难被人们理解的重要原因之一。
而这些青年艺术家所选择的道路与世俗社会约定俗成的规则背道而驰，所以他们在未能做出一番成就之前总是处在社会的边缘，不被人们所认可和理解。而青年艺术家们往往更是处于社会边缘，因为他们在激情年轻的岁月里没有去踏上大多数人所认为正确的道路，而是选择了不被人们理解的艺术作为奋斗目标，这样的他们很难被社会认同，也就一直会处在社会的边缘。
在中国这种青年艺术家社会边缘化的现象更为突出，因为那个中国开始正式对外敞开怀抱的时期，虽然有大量的西方多远文化涌入，但国内的文化氛围还是以传统文化背景为主导，而青年艺术家所追求的西方的、先进的思想一时之间还不能得到很多人认同。
第三个问题为什么女画家一度疯了？
在纪录片的五个人中，张夏平是最为极端的一个。这也是为什么她一度会疯了的原因之一。从性格的角度分析，张夏平是个极度完美主义者也是个极端主义者，她的内心一直很矛盾很挣扎。张夏平一直说自己朋友很多很好又说自己一直很孤独，她一方面希望自己的艺术被人了解，一方面又不希望自己的作品被人看到，因为她认为一旦被人们看到，那些东西就不再属于自己了。这种性格的人很容易在一点刺激下就丧失理智，陷入某种痴狂。张夏平活在自己的世界里，在画室里她谩骂这个世界，谩骂所有人，质问上帝。其实能看得出来，这个单薄瘦弱的女性身体里蕴含着一团火，一团希望烧尽一切不如意，一切不合理的火焰。从那些发疯的语言中，我们能看到出那是一种将蒙昧的世界燃烧殆尽的愿望，一种浴火重生的希望。
张夏平这种在普通人看来疯了的举动，在牟森他们看来则是进入了一种艺术的纯粹状态。这是艺术家放空思想，沉浸在自己艺术世界的行为。所以，女画家一度疯了，是为了艺术而疯，那是一种完全沉浸在自己艺术空间的状态。就如同张夏平所说的：“我别无选择，只能这样选择。”人在面临选择时会受到理想、信仰、情感等诸多因素影响，被现实压抑的这些最终在艺术上得以宣泄和表现。张夏平的疯也是这种表现之一吧。
还有一种个人认为的猜想，就是艺术家们的作品就像他们所说的是反应人类的心灵和灵魂的。所以他们必定在自己的作品中倾注自己的感情，拥有感情的作品才是真正的艺术。而那些生活中的感情不可能都是美好的，艺术家们那些忧伤、纠葛、和他们的作品纠缠在一起，才造就了那些灵动的作品。就如同海子，梵高一样，用生命来艺术人生，他们因为现实和理想的差距而痛苦，希望改变却又无可奈何。我认为张夏平也是一样的，虽然不知道这位女画家在现实中的感情与作品的关系，但是从她的作品、举动不难看出这两者存在着很大关系。我想这也是她一度疯了的原因之一吧。
至于最后为什么只有牟森留在了北京？
那就得从出国热潮谈起，五个人中四个人都选择了出国，那是他们为了艺术梦想或是梦想已经初步显现雏形的证明。除了牟森，其他四个人或是画家或是摄影或是作家。虽然都是自由职业者，但是出国的四个人的艺术发展空间明显在国外会有更广阔的领域和机会。而牟森的梦想是拥有自己的戏剧团，而在北京漂泊的日子里，他基本上已经实现了自己的梦想。而且考虑到戏剧具有很强的地域性，戏剧不是一个人的艺术，而是一群人的艺术。在有了一些基础后选择留在北京，会拥有更好的发展。毕竟出国必然面临陌生的环境，异域的文化，自己戏剧文化理念的传播是个很大的问题。就像北方人在看南戏时，很难理解其中的场景和地方语言特色。戏剧虽然是源自国外的一种艺术表演形式，而牟森在北京已经将戏剧同周围志同道合的人们联系在了一起，这样戏剧就具有了地域性。当时牟森在北京进行自己的戏剧梦想，有那么一群同样热爱戏剧的人一起做自己喜欢的事牟森很喜欢这样的生活，这也是让牟森选择留在北京的原因之一吧。
青年艺术家们从那些小镇、乡村的舒适、慵懒、无所事事的生活中逃离出来，带着他们未被消磨殆尽的热情和才华奔赴京城。然而他们游离在体制之外，艰辛地去找生活和艺术的平衡点，他们既是梦想的集合体又无法脱离世俗。他们看起来既像是西西弗斯般徒劳无功地一遍又一遍推动巨石到山顶，品尝着注定的失败；又像是走在一条看似捷径却布满荆棘的路上。这些青年艺术家挣扎在艺术的亢奋和市场机制的诱惑中，妥协中反抗，抗拒中迎合。就如影片中靠卖画赚取微薄收入支持基本生活的张大力；认为艺术至高无上，无论如何也不会卖画的张夏平；为了获得写作物质基础支持而嫁给了美国老头的张慈。这些漂泊者一方面把艺术当成生命的价值所在，一方面又要为了生存而挣扎；他们向往随心所欲做自己想做的事，一方面又被现实所束缚。他们看似聚集在一起却又在寒夜里独自品味着寂寞和孤独。
青年艺术家所选择的道路崎岖而漫长，在这条艰辛的道路上无论是向现实妥协，还是在艺术的道路上探险，都是一种选择。在没有房子、车子、存款的条件下，他们看似是无根漂泊着，但是他们一旦确定了选择，那其实就是更深程度的一种稳定。
最后借助一段形容北漂者的话作为结尾：有人说世俗的成功往往意味着艺术的失败，而狼狈不堪的世俗生活却不一定能换来艺术上的成功。所以，漂泊的文化人的选择带着几分悲壮和荒诞。流浪本身不能说明什么，北漂艺术家的生存状态，生存体验比他们的作品更值得我们深思。他们以艺术之名完成对传统生活的批判，为了生存他们又不得不放下对时代的拷问。这样一群人在我们时代的进步发展中到底在扮演怎样的角色呢？
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