书法学习心得体会

时间:2022-07-12 15:26:37 绘画/书法 我要投稿

书法学习心得体会(精选20篇)

  当我们心中积累了不少感想和见解时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会到底应该怎么写呢?下面是小编帮大家整理的书法学习心得体会,希望对大家有所帮助。

书法学习心得体会(精选20篇)

  书法学习心得体会 篇1

  学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

  曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。

  其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。 学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下:

  1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

  2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的`素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。

  我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

  那我一直以来是如何学习书法的呢?

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个

  比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  有句话说的对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

  总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。

  书法学习心得体会 篇2

  中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展,已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法,我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知,从知之甚少到知之较多,从写字到书法,从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起,就把它作为终身追求的一项事业,从真学上下工夫。坚持60多年如一日,为国家学,为民族学,为传承和创新而学。家境贫寒,买不起灯油和笔墨,就用山上的松树油照明,用树枝当笔,以大地当纸;没有字帖,就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外,没有笔墨,就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学,没有条件时千方百计创造条件学,工作繁忙时挤出时间学,把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余,都用来学书法,这样抓住空暇刻苦学,自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事,不管生活条件多艰苦,也不管工作环境多险恶,从未间断过认真学书法。

  善练是方法。人间凡事,没有学不会,只有不会学。“无巧不成书”,学习书法,既要有决心,更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时,坚持“帖学与碑学并重,古法和今法相济;楷行习练交叉,常练榜书在先;首要把握重心,字形结构严谨;注重学习效率,练字习法共进;心中有字在胸,下笔方可有神”。从而,变苦练为善练,变死练为活练,变练一体为练多体,变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。这样,相互渗透,相互促进,相互融会,事半功倍。

  苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展,必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络,理清其源泉,把握其精髓,效法其规范,开掘其新境。据此,我进入大学后,就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论,既研习书法的历史进程和演化,又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律,又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画,又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑,凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此,从创立自己超越传统的`握笔方法,到行之有效的“书法重心学”,从写字的基本笔法到字体的和美结构,从帖学到碑学,从书写形式到书写内涵,从学会一体到学会多体,从学好一家到学会百家,从集百家之长到独具个性特点,从书法的外形美到书法的内在美等等,都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学,不断为自己的书法创作,打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到:没有凝练厚重的文化底蕴,领悟不了书法的真谛精华,充其量就只能做个写字匠,而永远、绝对当不成书法家。

  妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时,就给乡亲们写春联,后来从中学到大学,从机关到农村,办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流,无所不用其极。办展览、出专集,刊发报纸、杂志,收进典籍、文库,运用电视网络,让广大民众从中获得美的享受。同时,教学生、发范本,为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂,为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品,只讲付出,不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民,心旷神怡,乐在其中。

  书法学习心得体会 篇3

  20xx年暑假,我被爹娘发配到舅舅家。

  我在舅舅家的时候,舅妈又把我发配到到了蒙阴县二星大酒店楼上的一个书法班,我大吃一惊,心想:“我怎么来了书法班,我原来是想学画画的,怎么到了书法班?”哪的老师是一位年轻的、漂亮的、等着被录取通知书的'十七八岁的女孩儿。

  第一天,我去学了,除了老师,我谁都不认识,哪里有学硬笔的,有学软笔的,我学的是软笔,我以为硬笔难学的,没想到哇,原来是软笔难学。硬笔竟然是钢笔字。软笔还学怎样那拿笔,怎样写,还放大3倍的字帖。

  首先,老师教我的是单勾,双钩学完了,又教我用毛笔字写字。学了两天,“朱峰,你升级了,看雪单勾了!”我面临这突如其来的声音,我吓的心都要跳出来,我脑子里一片空白,回答了一声:“啊啊——啊?奥!”“拿笔来”老师展示了一番,我也看明白了,我也学会了,我就开始练习。“你看看,那些比你来得早的,学的还不如你快,好好学!老师相信你!”老师鼓励我说。我单勾还没“毕业”,就回到了爹娘身边了……

  我明白了一个理:什么事,只要努力干,就有奇迹发生!

  实践后,体会到的,我发现我还有许多小错误没有改过来。比如;握笔不佳,姿势不美,笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次,我我都会认真地去写,老师给我评价,我也回认真地听,看看自己的毛病在哪里。要是错太多,老师也会鼓励我,使我的信心有增强了许多。

  日复一日地练习。有一天,我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较,发现我进步了。到书法教室,再看看高年级的哥哥姐姐们写的字,我认为她们写得比我好看很多,所以,我下定决心,一定要超过高年级的哥哥姐姐们,写出更高的境界来。

  在这几个月里,我在学书法的过程中得到了很多体会;连毛笔字不是一天两天就能练出来的,要不懈的努力,才能取得不断的进步。而且,练毛笔字要不断地观察,比较,要找出不足。要保持这样的一个心态,才能把毛笔字写好。我相信,我一定会成功的。

  书法学习心得体会 篇4

  通过学习书法,我受益匪浅。文化水平不但有了提高,同时还锻炼了我的大脑和手,又告别了枯燥的生活。

  以前,我对书法一知半解,只是对写字感兴趣,开始写字时,手总在抖,手腕僵硬。大横大竖总写不好,字体也没力度。于是,我从基本笔画到偏旁部首再到间架结构都详细解读。下定决心一定学好书法。通过不停地去练、去学和临摹字帖,勤学苦练基本功,逐渐字体有了模样。写字手也不抖了,手能控制笔了,手腕也有劲了,学习的信心增强了。于是对写书法有了兴趣。

  我体会到要想写字,就必须具备毅力和方法。勤奋钻研,凝神静气地写书法。正向老师教我们的'那样,认真加勤奋等于收获。我牢牢地记住这一点。这样才能写好、写快漂亮的字。

  在学习书法中我领悟出,要想取得事半功倍的效果,提高多方面的文化修养。扎扎实实的练好书法基本功,尤其要重视临摹优秀的字帖,增强信心,学有所成。

  每每看到好的书法作品,能得到艺术的熏陶和感受书法的魅力。我体会到学习书法还是一种美的享受。

  书法学习心得体会 篇5

  这段时间,有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想,这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会。

  本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中,结合自己的练字心得和授课经验,张老师从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领,重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露,有悬针,用力垂直向下伸。垂露圆,悬针尖,竖画都是走直线,汉字的书写规律。一个个练字口诀,看似简单,但从细微之处揭示汉字的结构美,提高教师读帖、临帖的水平,为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍,倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的`书写习惯,如果不能把不正确的书写习惯改正过来,新的书写方式是不能建立的。

  培训中,张老师还总结了教师书写中的普遍问题,并提出了有效的练字方法,要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。

  当天培训结束后,我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动,更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己,尽管自己的时间和精力有限,加之长久以来形成的个人书写习惯,感觉学习过程中有些困难,但通过培训,自己体会到了练字的技巧与快乐。因此,今后在硬笔书法的练习上,我将会学习纪老师那种一丝不苟,持之以恒的精神,并真正落实到实际行动中去,从横竖开始进行扎实的练习。

  我本来小时候学过一点书法,之后就再也没有触及。进入了这个课堂,我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细,而且示范的十分到位,让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中,我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法,字的结构更加稳固,字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”,虽然我称不上高徒,但夏老师的教导犹如一盏指路明灯,让我重新找到了练字的方向。

  人云:“字如其人”。在这个信息化时代里,鼠标键盘正在取代钢笔之时,这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里,我不仅学会了写好字,更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导,既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”,更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字,而且更在陶冶一种高尚的情操,培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。

  另外,在学习的过程中,我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶,接受了一次爱国主义教育。

  这短短的十几次课给我留下了很深很深的印象,也让我第一次感受到了大学与高中的差别?首先是对夏老师的感觉,我发现他真的是一个不错的老师,不仅写得一手好字,人也好得没话说,无论是性格,还是在其他方面。其次,我渐渐发现练字也是在“练”性格。人常说性格是很难改变的,但是练字却可以让人心静。虽说不能改变性格,却是可以成为心浮气躁时的一种调剂品,将坚硬调得柔和,让喧嚣变得宁静。练字是对自身的一种修身养性、陶冶情操的锻炼,对别人也是一种美的享受,让别人看到你的字时是种心情舒畅的感觉,而不是一种在受罪的感觉。

  书法学习心得体会 篇6

  8月4日,学校推荐我参加了黔西南州组织的教师书法培训,当时比较犹豫,但是为了多学些知识,多丰富自己,还是宁愿牺牲自己的休息时间,也要强迫自己一下。目前培训已经结束,我感觉特别受益,对自己的书写,以及学生的书写都有很大益处!书法教学让我体会到“教育不是禁锢,而是热爱、理解和引导,这是极其伟大要紧的事,也是一种极其艰难困苦的事。”

  通过学习,我不仅使自己的书写水平得到了相应提高,还是自己的书写教学得到了很多的指导。书法教学(解决教什么与怎么教)

  教学内容:文房四宝、姿势(写字姿势、执笔姿势)、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法,要循序渐进、由简到难。

  1、笔画教学:对所有基本笔画的三要素(起笔、行笔、收笔)和笔画五度(角度、力度、长度、弧度、速度)分析讲解到位。

  2、结构教学:

  (1)整齐平正、布白均匀是基本规律。

  (2)独体字结构规律:布局均匀(匀)、主笔突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。

  (3)合体字结构规律:要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系,伸让、主次关系;左右结构突出伸让有序,上下结构突出重心对正,包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。

  (4)连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。

  3、章法教学:处理好章法三要素(正文、落款、印章),处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼,款字的字径应小于正文的字径。

  书法教学方法:

  (1)减轻学生写字负担,少留家庭作业,并重视平时作业书写质量。

  (2)培养兴趣为主。提高观察能力。三年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。

  (3)开展写字活动:办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。

  (4)利用好字帖,临摹字帖是最有效的方法。(选帖)读帖、摹帖、临帖、比较。

  (5)及时评价鼓励:写字过程中的当场表扬(坐姿、握笔、书写)。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。

  文化是民族之魂,艺术源于道德、展现仁爱,书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训,去除了内心的浮躁之气,也明白了书法教学的意义所在,更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持,体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷,加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习,找到学习兴趣,这也是“三进”活动的指导思想。

  痛惜学习时间短暂,不能通晓国学精髓,仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习书法的大门,在以后的时间里更深刻的理解书法,学习书法,应用书法。半月以来,每天反复的习练书法,不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性,还学会了虚己待人的处事态度,“莫以善小而不为,莫以恶小而为之”的做人原则,能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训,让我明白自身的缺憾和不足,懂得更多做人的道理弥补我之前的不足,能够在进步的道路上逐步前行。

  学校、领导给了我们学习的机会,我们不能敝帚自珍,要将我们学到的知识化为工作的羽翼,作为一名教师更要不断学习,充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步,改变不了什么,但一群人的'进步将改变一个时代,作为人类灵魂工程师,尽我所能的用我们的知识改变更多的人。

  书法培训虽然结束了,但是书法经典的学习才刚刚开始,我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让书法在校园里生根发芽!

  总之,此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

  书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,按要求去完成作业,尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献

  书法学习心得体会 篇7

  班里一些同学的毛笔字写得可好了,我很羡慕,向爸爸提出好几次我想学书法。这个暑假,爸爸终于同意了。”

  今天一大早,爸爸就出去了,中午时分,爸爸带着老师兴冲冲地回来,买了一大堆宣纸、元书纸和各种写字要用的其他用具,又从包里取出几支毛笔,这是几支大小不一的长锋‘羊毫笔’。我激动得跳了起来,急急忙忙跑过去要拿毛笔来准备写字。爸爸说:“别急,别急,先让老师教你如何开新笔。”

  老师说:“首先要把新笔泡在凉水或温水中,等到笔完全浸泡开来后再把笔毛上的胶质洗干净,然后用手轻轻地从上往下将毛笔捋出笔锋。这才算完成了一支笔的清洗。湿的笔得悬空挂着或平放在桌面上,不能直接插入笔筒里,因为湿的`时候插入笔筒里水分长时间集中在根部,容易沤烂笔毛。而且不能套笔套,也是这个道理。”看来要想学习写字,准备工作还真是不少。

  总算可以正式开始写毛笔字了。老师教我先铺开一张元书纸,对我说“小羽,咱们从篆书入手,先练写横和竖。”我拿起毛笔就要蘸墨。老师说:“不行,不行,不能让干毛笔直接蘸上墨汁。要先让毛笔的毛全部含有饱满的水分,再捋干,才能蘸墨写字”。我点了点头开始按老师的要求去做。

  老师拿起毛笔,画了一幅笔顺图,为我写了范例。我试着写了一笔横,老师说我写错了,就把着我的手写了一遍。我又试了几次,比前面写得好多了。老师和爸爸鼓起掌表扬我。开始学写竖了,没想到竖比横更难写。老师教了我好几次才把我教会。就这‘一横一竖’我还时而写得好,时而写得不好,看来学任何东西都是要下功夫练的呀。

  书法学习心得体会 篇8

  在中国书法艺术里,点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点,象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里,都找不到点,只有等隶书的出现,点才问世。点的出现,大大丰富了汉字的结构变化,也给书法增添了无穷的魅力。

  书法中的'点的形态各异,变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点,还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感,如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感,水点、露锋点给人以流动、飘逸感,三角点给人以险感,多角点给人以力感等等。点大的似面,小的若有若无,轻若蝉翼,重若崩云。

  点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说:“一点成一字之规”。点的写法千变万化,但总的看来应该出笔中锋,藏头护尾,起迄分明,形体自然,宜厚重,忌轻薄。有人写点左右两笔写成(即挑和剔相对而成),所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言,点应当形态各异,大小不同,润枯有变,顾盼生姿。要点点有精神,点点有意态。清代书法理论家包世臣说:“形质成而性情见,所谓画变起伏,点殊扭挫,导之则泉注,顿之则山安也。”

  只有充分认识点在书法中的作用,才能更好的驾御它。可以说,点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用,点的大小形态起装饰作用,点的离合位置起协调布局作用,精彩的一点往往有画龙点睛的作用。

  此外,练书法要多看,包括看书展,读字帖。多练,包括用钢笔练。随时都可以练的,其实硬笔与毛笔是相通的,一般来讲,用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了,也不要气馁,可以适当放一放,做一些有益身心健康的运动,比如:瑜珈、舞蹈、垂钓,有句话说得很对:要想练好字,功夫在字外。举杆遛鱼的时侯,鱼线在水面上划出的轨迹很象草书,书法与钓鱼同样是妙不可言的。

  书法学习心得体会 篇9

  喜欢书法应该从进师范时计起,周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后,由于工作激情忙于教书育人,但是,喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后,还订阅了中国书法进行学习,但由于基础太差,好多地方总是不能理解,动笔也是凭偶尔的兴趣而已。

  工作之余,读了一些有关书法方面的书,也临了一些碑帖。到政府部门工作后,这种兴趣越来越浓,只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后,特别是深受宗书记爱好理念的启示,多看、多想、多练变有了一些深层次的看法,经王林老师的多次点拨,使我对学习书法,使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。

  重在临。会写字的人很多,但只有熟练地掌握了书法的技法和知识,才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到,学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。但是,为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚,我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说:“取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣”。不管是谁的话,只要有理,就得听,学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构,结构对了,点划的姿态即使全都删除,人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

  贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”,是苦中求乐。清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说:我练书法,经过的是“五步炼狱”。龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先。帖拜名师,不慕虚名,凝神锤造。此为一。心慕手追,别开蹊径,独创一格。此为二。

  广纳、博取、能容,天地为师,人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一,我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史,落花飞雪僧布衣,得骨得髓承前训,古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生,胸纳百川笔自逸。”可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说:字不是“练”好的,是“学”好的。

  学就是拿,拿就是学。要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的。又说:马无夜草不肥,人无外财不富。就学习书法来说,“外财”就是向外人学习,向外人的优点学习,把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习,就不能丰富和造就自己。在“发外财”中,传统宝库里的外财最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。人,不从别人那里拿来宝物是富不了的!

  由此看来,只有把人的'天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,“退笔成山”的毅力,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,创作出气势恢弘,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。

  恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好,是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品,常常是百看不厌,百练不厌,爱不释手,看一次有一次的收获,练一次有一次的提高。这就是感情所系,这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情,是无法学好书法艺术的。

  情感因素在书法艺术中是非常重要的,书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好,但情性不行,写得很死、很板。功力是技法性的,情性是精神性的,这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫,掌握规矩法度;又须见情性,奔轶绝尘,蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅,功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上,完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

  行在美。在学习书法的实践活动中,常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动,让人觉得很美,看起来很舒服,甚至有些字不认得,大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的,看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧,甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

  要在追求美的风格中不断超越自我,在书法学习中,追求美的风格,也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但,好的始终是好的,这一点无论何人都不能超越,以无法超越。书法学习是无止境的,是长期学习追求、不懈奋斗的事,只有将整个身心加以倾注,不断超越自我,多看、多想、多练,终定能有所收获。

  书法学习心得体会 篇10

  从小,我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业,有不少字画,我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学写字”。小时侯,我看妈妈装裱字画,便用我那稚嫩的小手,在纸上涂鸦,郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道:“你要是写的好,我就裱起来。”“好。”我说。

  于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯,妈妈带我到学校书法班报名,老师让我试着写一下,我像拿蜡笔似地拿起毛笔,衣服没一会儿就弄脏了,还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯,老师正式教我写毛笔字,可我写的字歪歪扭扭,活像战场上的残兵败将,个个焉头耷脑,又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐,她写的字,就像是再纸上欢快跳舞的小精灵,秀丽端庄。我像泄了气的皮球,缓缓放下毛笔,不想再写了,可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时,我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。

  有时我手写酸时,那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷,也会看到我冻得通红的小手依然拿着毛笔在纸上划过。写完之后我的手总是冻得麻木,但看到那端正的字时,我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的,是练横的时侯。轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石,怎麽也写不出汉字那独有的`韵味。但我觉不会向困难低头。依然一笔一画地写着,起笔、顿笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时,我欣喜若狂。渐渐地,歪歪扭扭的字变成了端端正正的字,渐渐的,端端正正正的字变成了秀丽端庄的字,渐渐地,秀丽端庄的字变成了欢快跳舞的精灵在纸上嬉戏。

  真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理,只要有梦想,有目标,并朝这个目标去奋斗,成功,就在前方。

  书法学习心得体会 篇11

  我们通过这次学习,有了新的认识和思考。

  胡崇炜先生认为学习行书:王羲之的行书与楷书都不是刻意的,是复归自然的,有书写性,是自然书写,天然自然的。欧阳询的行书感觉好,中宫紧结,劲拔有姿。颜真卿的行书有正大豪迈之气。经典代表了不同风格的取向都很好。另外,陆柬之的《文赋》有专业人士认为也是很好的行书,它反映了中国文化的`中庸和谐美。

  我们对名帖都要有所取舍,可以选择少字数的字帖来临习,这样就容易把帖子里的字写好,因为字少,所以就能够专心地学习和思考。

  认为当学生难,在任何时候都要有以一个学生的姿态来对待学习与交流。在学习中,我们对经典的借鉴,要明确方向,我是从哪里来,又要到哪里去。只有建立法度是第一的观念,我们的学习才有可操作性。

  要想写好行书,就要先研究楷书,有专业人士讲过,有多好的楷书就有多好的行书。没有不好的帖,只有你写不好。要法度森严的经典,工夫到了就会有面目。

  杨维桢用章草与行书结合,有想法。现在可考虑金石味写章草。文征明应学其小行书。王铎一日临一日自运。强调记帖,默写。临帖抓重点,抓细节。按创作去临,临即当一个作品去创作。边临边创作。靠住一家搞创作。这个时代还是学习古法。要把作品整漂亮。

  王厚祥讲草书:临帖要成为书家的一种生活,取法经典先期就是要像,“难写精神挽结处”,像能出精神固然重要且宜得手,要不像还能出精神这就有难度了。临什么是很重要的,能找到自己想要的笔法很重要。比如:张旭怀素的草书,就是写壁的方式,侧笔写的,侧笔中锋运用的笔法。各种经典里面的笔法形态都有不同,或中锋为主或侧锋为主等都不尽相同,结字的姿态有瞬间性,以奇为美。

  一个舞蹈家,他总是从分解动作开始练习的,当每个动作都很熟练了,连起来就是优美的舞蹈。书法也同样具有这种特质。

  我们要做一本法书的专家,先坚守再突破,突破就是坚守。

  我们还要重视身心的修养,眼高手低是常态,要解决心不静的问题,能力才有所提升。

  对于草书它不是实用的,我们要用艺术的眼光来对待,要比大众的眼光高出很多才行。

  王厚祥先生还说,草书要出奇,要变得出人预料。他早期写漂亮的,后来就转化为拙朴方面了,求自然天成之味,主张:“猎奇、积奇、用奇”积奇胸中才有丘壑,奇就是要多情且具有想象力,一切都为我所用,通俗绝对不行,真正意义上的书法家是要引领大众的审美。

  书法学习心得体会 篇12

  暑假,我和爸爸一起到找一位教书法的老师家做客。老师家的客厅里挂满了字画,还摆放着许多书,在一面墙上还有许多小学生的字画,他们的字写的非常好,所以我暗暗下决心,比他们写的字还好。

  可是因为他家离我家太远了,而且,我们家的临近就有一位伯伯也喜欢练书法,所以,我就跟着楼下的伯伯一起写毛笔字。

  一开始,伯伯先教我写“一”,我想:这还不简单,于是,我就写了一个“一”。然后,伯伯说:“应该先往外写一道小横,再往右下方顿笔,然后写一道长横,往上一翘再往下顿,再往里一折。”没想到写个“一”字这么复杂,还是先练练吧。我一笔一划的练着,一开始,我的字写的一点儿也不好,我就反复的练,不知不觉就写满了一本大仿本,直到伯伯满意为止,伯伯说我后边的字比前面的好看多了。我听了伯伯的夸奖,心里就像吃了蜜一样甜。我渐渐喜欢上了写毛笔字。我决定每天都来练毛笔字。

  第二天下午,我又来学毛笔字。这一天,伯伯教我写“二”,伯伯说:“写二和写一一样,就是上面的横短一些,下面的短一些。三也是一样。后来,经过伯伯的指导,我的字写的越来越好。后来,伯伯的儿子看到我的字比她的字要好,所以她也想写毛笔字,我想终于有人帮我磨墨了,可是,他连怎样磨墨都不会,他爸爸就耐下性子来教他磨墨。写字学会以后,我们就一起比赛,看谁写的好。

  我们互相关心,我不会的问他,他不会的问我,就这样,我们两个人的字写的都非常好,伯伯还经常夸我们呢。

  学习书法的感悟:

  书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养,是中国上下五千年的优秀文化传统,作为中华文化的精髓,书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

  书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。楷书最为难学难掌握,但是楷书是书法规律的基础典范,所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候,一方面是楷书难写,另一方面是你在不断地进步着,你感觉写的不好,就会努力地去写好,因为你看到了差距。

  我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等,这样可以有助于更好的练习楷书,也可以减少练习中的疲劳感。书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。

  学好书法也是需要花很多时间的,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多,至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧,还能了解一些历代书法家和书法家的作品,特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

  学书法,如果真的投入当中的`话,你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书,因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

  要真的学好某种字体,领略名家风采,模仿名家特色,形成自己风格,是比较难的。首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景,只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,重在临摹,精心读帖,有实临与虚临之分,不要随心所欲,不论法度。

  最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格,从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。我相信只要我们付出了努力就终有所获。

  书法艺术是国人的骄傲,我们必当代代相传。

  书法学习心得体会 篇13

  在开学的前三周,我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同,主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短,成效并不太大,还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。

  在学习书法,阅读书法史的时候,要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则,虽然在外在形式上的表现,历代不同,各人相异,但其内在的规律法则却是一样的。学习书法,很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

  历代大家都很重视写楷书,学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外,楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作,细节,尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯,让人手下的感觉微妙而细腻。

  结合历代大家对不同人物书法的品鉴,用心比较和体会里面的高低好坏,去认识书法最基础本质的.东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己,依靠的就是不断深入的读帖和临帖。

  用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体,行笔必须自然,动作必须连贯,笔势要畅,势圆笔方,势方笔圆,整个动作就像打太极一样,动作要有节奏,要合于自然。行笔要提中有按,按中有提,笔要留得住,杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律,从胸有成竹到胸无定数,自然生成。

  写唐楷有收获,再写魏碑也不会有太大障碍,只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的,都是一脉相承的。

  学艺术的三个层次:

  一,技法上的学习;

  二,视觉形式的研究;

  三,精神层面的修养。

  写褚的楷书,用笔的时候,要注意笔锋的变化,敏锐的捕捉笔尖入纸,行笔,出锋的运动轨迹,要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作,蕴含有基本的笔法和动作在里面,过去的人对书法强调动作,笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的 ,因为书法根本不是线条。

  好的书法能表现出作者人生,生命的体验。无论文学,还是书法,既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露,无障碍,随心所欲。初学一个帖,点画和点画之间一下很难摆顺,这需要我们去找规律,一点一画,一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西,规律找到了,才能深入。写一个字,切忌把每个部分孤立起来,要做到协调,整体协调能力是很重要的,这有很多窍门,道理在里面。

  临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了,要用笔,自己左右手中的笔。下笔要善于找参照,大胆落笔,随时调整,锻炼出前笔有缺憾,后面的点画能补救回来的本事,字的形要控制好,也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住,随时想到整体的关系,更加注意单个字的整体,角度的大小,长短,笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”,再从细节上深入。褚字圆转多,笔划多的字方折少,点画少的字方折多,这样整个字,整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短,重心下压。复杂多折画的字,多数折要削弱。强调度,一个字强调只能一两个点画,要有主次关系,整体决定细节。

  在这三周的学习中,我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习,需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

  书法学习心得体会 篇14

  上小学一年级时,我就开始学习写毛笔字。记得有一天,我用铅笔写字时,爷爷看了看,对我说:你写的字太难看了!字就像人穿衣服一样,字写得好,人家看起来就感到舒心。于是,爷爷便带我到书法班学习书法。

  刚开始,我感到好奇,瞧!老师大笔一挥,写下一个个潇洒的字。我拿起笔也开始学起书法。可是,过了一段时间,我先是感到字要写好很难,产生了畏难情绪,甚至感到厌倦,最后我便有了打退堂鼓的念头。正在这时爷爷严肃地说:"无论学什么东西都会遇到困难,写字也一样,一定要坚持下去才能写好字,还有,一定不能半途而废,不然以前的`努力就白废了!"。听了爷爷的话,我硬着头皮,咬咬牙坚持下来了!坚持了两年多,我的书法已有长进,今年春节,爷爷为了鼓励我,便把我写的对联贴在家门口,邻居看了都表扬我写得不错,使我深受鼓舞,此后,爷爷就亲自辅导我继续练习书法。

  现在,我对学书法有一定的体会:写作要做到"三心"。

  第一,要细心。汉字有点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾,写法都不同,还有,笔画的粗细也不一样.因此,写字时要集中精力,细致地区分。

  第二,要耐心。因为毛笔是软笔,比较难掌握,而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的写法。所以,写字要有耐心,不能马虎潦草。应先写楷书,然后学行楷、行书,基础打好了,最后才能学草书。

  第三,要有恒心。要学好毛笔字,不是几天、几个月就能学好的,因此,学书法要经常练习,持之以恒,不能三天打鱼,两天晒网,更不能半途而废。

  书法是一门艺术,现在,我对书法有了一定的兴趣,我决心坚持学下去,争取成为一名小小的"书法家"。作文

  书法学习心得体会 篇15

  时间的流逝,不知不觉我已经上大学一年多了,很多时候在想上大学时为了什么?而且学习书法专业是为了什么?而我小时候父母也让我学过书法,那时或许是让我把字练好,大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上,与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字,它是中国汉字特有的传统艺术,而且有很深层的理论,一个优秀的书法家,不仅字写的不错,并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程,例如:古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人,练习书法就是磨练自我性格,提升人格。虽然现在只是短短的一年多中,但足以让我受益匪浅。

  其实,我很喜欢书法,它可以表现出来一个人的心情,在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操,能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习,也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排,有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习,老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉,在学习石鼓文的时候,就感觉到线条饱满圆润,笔意浓厚,书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑,强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书,我们主要以临帖张迁碑,并且有时去亲自刊刻上面的字,老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合,一个书法技法相当好的人,临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合,所谓“纵横有可象者,方得谓之书矣”。

  虽然我还没有学到很多东西,通过从学书法到现在,我认为首先学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考,老师是我们的'引导者,我们经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等,要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的。 最后就是到一定高度了,考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力,加强自己的技法和学到更多的理论知识。

  书法学习心得体会 篇16

  鲁讯曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间,老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花,让我身为一名语文老师而自惭形愧。

  初入独树小学,走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉,顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边,孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室,陈老师和准备上课的学生已然准备好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘,情不自禁的和同事快速翻开,“哇,这是陈老师自己写的?真是行云流水、字字珠玉啊!”“学生练得是自己老师写出的字?”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

  因为有了汉字,“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗,因为有了汉字;“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城;因为有了汉字,“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝,虽然每一位语文老师都明白,但是我们怎样让学生爱上这门艺术?让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大,却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习,让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要

  花费大量的心思和精力,这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

  作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是会给自身增加底气,给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的`教学方式让学生主动去勤学苦练,产生兴趣。俗话说:字无百日功。对学生讲,并不是练一百日的字就能成为书法家,而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节,严格的要求,由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后,每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深,运笔日益娴熟,兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组,调动学生练习书法的积极性和主动性,在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮,可是一直藏着,没有表现自己的机会,这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以,老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己,心理得到满足,尝到自己的劳动成果,会更有信心的继续努力,才会发愤地练好书法。

  兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中,要调动他们的兴趣,不断让他们感受到学习的乐趣,感受到中华古老艺术瑰宝中这颗璀璨明珠的魅力。培养学生学习书法的兴趣,一定要注重方法,讲究策略,形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负担,而是一种快乐。有人爱诗词歌赋,有人爱中国画,让我们引领起我们的学生大声的对你说———书法,我们对你爱的深沉。

  书法学习心得体会 篇17

  书法学习真很难吗?

  很难!要不为什么那么多人终其一生也未得其三味?可想想也未必,还有很多人年轻轻就写的很不错,登堂入室啦,有的还很有了一番成就。那么是哪里出了问题?我想应该是三个方面。

  首先是专注力!

  现在网络社会,信息爆炸,一切来的太快太猛,不是过去的想看看不到,现在是你看不完。古代的人能看到几本帖?有人终其一生也没见过几本,董其昌写了多少年才见到大王墨迹,自以为自己不错了,可当真看到墨迹才明白差的远。

  反观今人学书,唾手可得资料太多,哪个人手里没个一二十种字帖?今天练柳,明天写篆,写不好再写写欧或者行草……一位老师曾说“一本帖写不好,其他的也好不到哪里去。”此乃至理名言!柳体线条不行就去练篆书,妄图通过练习篆书写好柳体字,这怎么可能,纵然练习篆书对线条有帮助,可柳体的笔画是篆书的写法吗?只要你写柳,你还是要老老实实回来在字帖里体会,别无他路。仔细想想,不难发现我们缺的是专注力!你有没有拿出几年的`功夫真正钻进去,深入进去?想与别人不同,想绕近路,结果事与愿违白费功夫。

  当然,也许开阔了眼界,可这个世界不缺开阔呀!今天你拿出手机几乎没有搜不到的信息,浮皮潦草的开阔扎不下根,人人都搜得到的东西不值钱!这个世界缺的是深度,只有用专注力和时间铸就的深度才是有价值不可超越的。

  第二个我觉得是选择和相信的力量。

  要学会选择,人生处处是选择,会选择是个学问。过去社会简单,人们口口相传,《水浒》里陌生人听说及时雨宋江往往“纳头便拜” ,为啥?名声在外!可也就一个宋江。今天你试试,真的假的满世界飞,你搜个条目瞬间出来几十万,别说看了,筛选都费劲。网络上书法老师满天飞,真的假的来不及分辨,太多啦。这选择就是个问题,什么样的老师是真本事,有责任心,能教好,擦亮眼睛很重要。

  而“相信” 更重要!

  总想说每个学书人背后都有一套哲学体系,你想改变他非常难!尤其是成年人,老师的话当面好好好,过去一遍完,这就是为啥有时候成年人还没有小孩子学得快,因为小孩子单纯。

  我总讲一个故事 ,如果佛祖在悬崖边说你跳下去,跳下去你就成佛……你会跳吗?如果佛变身成普通人呢?相信是一种力量,如果真正找到了好老师就要有足够的勇气去相信,不拿出虔诚的劲头和勇气跨出这一步,你怎么能成佛?孩子和成人最大的区别就是孩子把什么都当真,成人什么都不当真。

  说过了专注力和选择与相信,再说说怎么学的问题。

  人应对问题需要两种状态,一种是潜意识,一种是显意识。不需要动脑子思考的都属于潜意识,比如抄字帖,很轻松啊,一遍一遍地抄,还很有成就感,几天一通,一年几十通。但每一个字都要动脑筋就很累了,人类的大脑不喜欢思考,思考很消耗能量的,所以进化过程中不涉及生死问题一般不启动大脑思考,每天生活潜意识就够用,但学习不行,不思考难有成效,必须边写边思考边修改边琢磨边比对,这个学习的过程伴随一生,很辛苦!这就是为什么有的人学几年就卓有成效,而有的人写了很久不得要领。

  当然这些只是我个人这几年学习过程中一点点肤浅认识,也是走了很多弯路犯了好多错误得来的体会,未必对,还得请大家多多指正,文字浅显有不通地方请指出,谢谢!

  书法学习心得体会 篇18

  鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,而是要用“心”去学,花时间去学的艺术。

  在平江书法院学习了一个月的书法,我深切地体会到了中华传统文化的魅力,不仅是书法水平得到了提高,还锻炼了我的恒心,让我明白了不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海的道理。

  练习书法要保持心态平静,不急不躁,只有不停耕耘,才能得到收获的果实;只有在心如止水、专心致志的时候学习书法才能达到事半功倍的效果。

  练习书法要谨记温故而知新的`道理,每天不必练太多字,而一定要把之前所学的字进一步巩固,把每笔每画都熟记于心,才能真正不忘其中之精髓。

  练习书法没有捷径,要经常读帖,读帖并不一定是读字帖,生活中处处都有“帖。”在街头巷尾,在亭台楼阁前,在生活中的任何角落,只要留心,都能看到古人名人书写的牌匾石刻,这跟字帖无异。用眼睛仔细观察,字笔画的粗细,长短,方圆,顿挫,字形的大小,间架的宽窄,疏密,高低等特征,都应该铭记于心,这样才是真正把书法融入到生活中,才能真正学好这门有历史、有规范、有演变、有创造、有很高艺术内涵的艺术门类。

  谢谢大家。

  书法学习心得体会 篇19

  恭达老师举办明园大讲堂,吾辈得以进入学习,实乃幸事。一年多来,听了恭达老师和各位老师20多场精彩讲座和现场讲学,受益颇深,收获特别大。作为一个初习书法者,我的体会主要有三点。

  一、学习书法首先要学习书法文化

  我们为什么要学习书法?因为我们喜欢它、热爱它。我们为什么会热爱书法?因为书法是中华民族特有的传统文化,是中华民族的文化瑰宝。在中华文明史上,书法是最为独特的一种艺术形式,它充分体现了中华文明的博大精深,也最充分地体现了中国文人的精神境界。中国书法历史悠久、内涵丰富,凝结着中华民族的美学追求,表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神,它的产生发展和中华民族的传统文化水乳交融、息息相关。我们学习书法,首先要学习了解书法文化。从文化的角度去认识书法,是理解书法的正确途径。书法是写字,但又不同于写字,它是写字的艺术化的表现。艺术需要多方面的修养,尤其是文化方面的修养。我们要从历史、人文、哲学等方面去研究学习书法,了解书法的产生、发展和演变进程,了解书法的文化和中华传统文化之间的关系。中国书法几千年的历史,经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的旺盛、宋元的神意、明清的繁荣,先后出现了殷商甲骨文、西周金文、秦篆、汉隶、魏晋到唐宋的真、行、草等各种书体,多姿多彩。我们只有了解其发生、发展的历史背景、物质条件和精神因素,分析其产生的内外根据,才能认清其本来面目和发展的内在规律,才能更加自觉地热爱书法艺术,学习书法才会有持久的、强大的内在动力。

  二、学习书法必须植根传统,以古为师

  中国几千年的书法史,涌现了一代又一代的书法大家,他们展现出各自的风骨、气质和独特魅力,给后人树立起一座座丰碑。但他们无一例外,都是在继承前人、弘扬传统文化的基础上大胆创新的,没有继承,就没有创新。今天我们这些学习书法者,要想取得一点点进步,就必须植根传统、坚持传统、弘扬传统。要努力从中国传统书法艺术的经典中去汲取营养,要以一种敬畏前贤与敬畏经典的虔诚去触摸和感悟书法艺术的`真谛。学习书法,特别是书法创作当然需要创新,但创新不能丢弃传统、不能割断历史、不能离经叛道搞一些稀奇古怪的东西。我们要自觉地以古为师,在坚持和弘扬传统的基础上,不断积累和提升创新的灵感和能力。我以为,初习书者要能坚持和弘扬好传统书法,必须注意两点。一是要切实加强习书者的人品修养。汉代杨雄早就说过:“书为心画”。书法不仅表现为形式美、技巧美,更重要的是将人的修养、品格怀抱、志趣爱好等精神本质进行了外化与表现。因此要写好字,首先要做好人,要做一个正直的人、品德高尚的人。二是要提升习书者的文化和学养。书法是书写文字的艺术,作品文本本身的文化内涵体现着书者的文化修养和审美情趣。书法是靠学养支撑的艺术,失去了学识涵养,书法就成了失去灵魂的形式与符号。因此我们这些初习书者,要切实重视学养的积累,努力博览群书,拓宽自己的知识视野,多读一些明理之书、养心之书、励志之书,学养深了,对书法的爱好、情趣自然会与日俱增,书法创作的创新能力也就会得到不断提升。

  三、学习书法要苦练基本功

  书法是一个丰富多彩的艺术世界、博大精深。作为初习书者,要想求得进步,必须确立目标,以古为师,选准方向,专工一体,博采众长。从临摹入手,苦练基本功,做到由浅入深,由表及里,由生而熟,逐步掌握书写的技法要领。一年多来恭达老师教给我们的基本要领是:

  1、精读帖

  要临好帖,首先要读好帖。在选定一种自己最喜欢、最适合的书体后,选好范本再精心读帖,熟读范本。首先要了解范本的尺幅大小,是用什么纸张及毛笔书写的;然后仔细观察字的形态、笔势和用笔,做到细致入微,把大小、粗细、形状、起止、转折、连接、提按等都搞得十分清楚。这样心中有数了,临帖时才会做到挥毫落纸,一挥而就,一气呵成。

  2、多思悟

  读帖、临帖,最重要的是要善于用脑、学会反复思考,才能悟出其道。读帖时,要尽可能地研究前人创作时用笔的主观意向,了解前人在作品中所表现的思想感情即笔墨之外所流露出来的人生际遇、心态等状况,尤其重要的是要善于发现和欣赏前人作品中表现出来的气息和它别具一格的艺术风格。临帖时,要围绕线质如何表现、运笔速度如何控制、章法如何处理等进行认真思考。无论是形临、意临还是背临,都要认真找出自己临写与范本之间的差距,分析自己临帖过程中存在问题的原因,这样才能既把握住范本的笔意、笔法、笔势等外在因素,又能领会前人的情操、度量、见识等内在因素,将前人的精神境界通过自己的方式表达出来,做到既形似、又神似。

  3、苦练习

  学习书法是一个不断积累的过程,必须契而不舍、持之以恒、苦练基本功。学习书法没有捷径可走,绝不能急功近利。临摹的次数越多,心里越明白,手下之笔也就越熟练到位,久而久之,就会由勉强进入自然,进而从心所欲。练书法要肯吃苦,不吃苦将会一事无成。于右任先生曾经作诗曰:”朝临《石门铭》,暮写《二十品》,辛苦集为联、夜夜泪湿枕”,回忆了他当年研习《石门铭》与《龙门二十品》的艰辛历程,给了我们以深刻的启迪。我们这些初习书者,也必须象于右任先生那样,认真刻苦、反复临摹,多下苦功,不惜几十遍、几百遍地临帖,只有功夫深了,才能打牢基础,做到熟能生巧,使经典融化到自己身上,做到由法入,由法出,从规矩入手,然后大胆创新。

  书法学习心得体会 篇20

  实际上,我并不是在学书法。同书法学院博士聊天,发觉书法不是一般人能达到的,一般人顶多算是写一手好字,形成自己的风格。书法,是很讲究的,也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法,字法就是结字,通常而言,一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的,字嘛,不就是现在这个样子嘛,还要去设计?其实书法中结字也是很有讲究的,我们看不同的字体,结字规则是不一样的,即便是同一个字体,例如欧体和颜柳体,他们的结字就不同,一眼就能区分开,这就是艺术的水准地步,一般人达不到,也无需达到。

  还有一层,是书法需要知道字型构造的发展历史,从甲骨到楷书,到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起,专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉,这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受,这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法,这个就比较玄乎了,因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的,你只能通过墨迹去推测,篆书和隶书还好,笔法不多,后世墨迹遗留下来,大体也能看出个七七八八,比较头疼的碑帖,大体上只有外形和笔意,很难看出具体的写法,所以关于一些笔画的争议就比较多,例如欧体的钩,到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成,这不同的人有不同的写法,你可以说是欧阳询的写法,也可以说不是。

  而且谈到笔法,这就是个具体的细致活,普通人通常也打不到这个地步,何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法,你需要去总结各种字体和书家的笔法,横撇竖直,楷书还好,比较规则和规律,变化并不是太多,但行书和草书就越来越多,想要一一总结就是一件很费力的事情,需要专门花时间精力去应对,这点普通人根本做不到。

  所以总而言之,就书法而言,普通人是达不到也无需达到的。

  那么我们学什么?学写字,就要学字和怎么写。字就要看学什么字,通常是楷书,但为什么是楷书?道理很简单,因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说,楷书是经典,是趋向成熟和稳定的汉字构型,不会轻易改动变化。所以学写字,你需要学楷书,认真学习楷书,学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识,这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有,知道它这个字为什么会这样写,跟之前字形的比较,你会发现为什么会简化为什么会繁化等等,这样你更为深刻地理解了楷书,写起来自然也就容易一些,参此原理,行书也是如此。

  至于怎么写,普通人就不用那么较真了,毛笔和硬笔差不多,来回那几种写法,只要专门的人讲解和亲自教授即可,不用在这上面花费大量心思,功力是需要时间的,而变化是需要心思的,两者都欲速则不达。

  认真学习楷书之后,可以学习行书,这才是日常真正用到的书写方法,你不可能一笔一划写楷书,更多地是连写,行书快捷方便,但也不是任意而为,所以你需要学习。

  不要听信外面人瞎说,他们以书法的'要求去要求普通人是不正确的,普通人更多地是学习如何写字,写出好看的字,而不是学习和练习书法,实用兼顾审美,而不是审美主导实用,跟古代不一样,教授书法的人需要转变思路。

  刚才突然领悟到一点,用笔要有闲,所谓闲就是要有空间,要有保留,有给笔伸缩的空间,才能有余地辗转腾挪,自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔,一分,二分,三分都用到捺这么粗的了。如果太实,捺划会用到四分甚至五分,这样就很粗很粗了,大楷我不懂,中楷肯定会写的很大,很粗壮。所以要有一定的闲余空间,除了较粗的笔画,典型的例如捺,用到三分笔之外,正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分,行笔可以一分可以二分,转折可以用到二分,竖也是如此。

  所以写中楷,能在一分至三分中间自由运用,这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程,一开始会写的很死板,一分笔,从头到尾一分,捺就二分,二分笔,从头到尾都是二分,捺就四分,再大就写不开了,起承转合之处都会很死板,会像树木的鼓瘤,很不自然,不利爽,不轻松,不灵动。只有当这些问题都犯过,用笔习惯了,就要开始悠着点儿了,自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此,欲速则不达。

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书法学习心得体会(精选20篇)

  当我们心中积累了不少感想和见解时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会到底应该怎么写呢?下面是小编帮大家整理的书法学习心得体会,希望对大家有所帮助。

书法学习心得体会(精选20篇)

  书法学习心得体会 篇1

  学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

  曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。

  其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。 学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下:

  1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

  2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的`素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。

  我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

  那我一直以来是如何学习书法的呢?

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个

  比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  有句话说的对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

  总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。

  书法学习心得体会 篇2

  中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展,已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法,我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知,从知之甚少到知之较多,从写字到书法,从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起,就把它作为终身追求的一项事业,从真学上下工夫。坚持60多年如一日,为国家学,为民族学,为传承和创新而学。家境贫寒,买不起灯油和笔墨,就用山上的松树油照明,用树枝当笔,以大地当纸;没有字帖,就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外,没有笔墨,就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学,没有条件时千方百计创造条件学,工作繁忙时挤出时间学,把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余,都用来学书法,这样抓住空暇刻苦学,自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事,不管生活条件多艰苦,也不管工作环境多险恶,从未间断过认真学书法。

  善练是方法。人间凡事,没有学不会,只有不会学。“无巧不成书”,学习书法,既要有决心,更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时,坚持“帖学与碑学并重,古法和今法相济;楷行习练交叉,常练榜书在先;首要把握重心,字形结构严谨;注重学习效率,练字习法共进;心中有字在胸,下笔方可有神”。从而,变苦练为善练,变死练为活练,变练一体为练多体,变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。这样,相互渗透,相互促进,相互融会,事半功倍。

  苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展,必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络,理清其源泉,把握其精髓,效法其规范,开掘其新境。据此,我进入大学后,就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论,既研习书法的历史进程和演化,又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律,又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画,又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑,凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此,从创立自己超越传统的`握笔方法,到行之有效的“书法重心学”,从写字的基本笔法到字体的和美结构,从帖学到碑学,从书写形式到书写内涵,从学会一体到学会多体,从学好一家到学会百家,从集百家之长到独具个性特点,从书法的外形美到书法的内在美等等,都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学,不断为自己的书法创作,打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到:没有凝练厚重的文化底蕴,领悟不了书法的真谛精华,充其量就只能做个写字匠,而永远、绝对当不成书法家。

  妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时,就给乡亲们写春联,后来从中学到大学,从机关到农村,办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流,无所不用其极。办展览、出专集,刊发报纸、杂志,收进典籍、文库,运用电视网络,让广大民众从中获得美的享受。同时,教学生、发范本,为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂,为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品,只讲付出,不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民,心旷神怡,乐在其中。

  书法学习心得体会 篇3

  20xx年暑假,我被爹娘发配到舅舅家。

  我在舅舅家的时候,舅妈又把我发配到到了蒙阴县二星大酒店楼上的一个书法班,我大吃一惊,心想:“我怎么来了书法班,我原来是想学画画的,怎么到了书法班?”哪的老师是一位年轻的、漂亮的、等着被录取通知书的'十七八岁的女孩儿。

  第一天,我去学了,除了老师,我谁都不认识,哪里有学硬笔的,有学软笔的,我学的是软笔,我以为硬笔难学的,没想到哇,原来是软笔难学。硬笔竟然是钢笔字。软笔还学怎样那拿笔,怎样写,还放大3倍的字帖。

  首先,老师教我的是单勾,双钩学完了,又教我用毛笔字写字。学了两天,“朱峰,你升级了,看雪单勾了!”我面临这突如其来的声音,我吓的心都要跳出来,我脑子里一片空白,回答了一声:“啊啊——啊?奥!”“拿笔来”老师展示了一番,我也看明白了,我也学会了,我就开始练习。“你看看,那些比你来得早的,学的还不如你快,好好学!老师相信你!”老师鼓励我说。我单勾还没“毕业”,就回到了爹娘身边了……

  我明白了一个理:什么事,只要努力干,就有奇迹发生!

  实践后,体会到的,我发现我还有许多小错误没有改过来。比如;握笔不佳,姿势不美,笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次,我我都会认真地去写,老师给我评价,我也回认真地听,看看自己的毛病在哪里。要是错太多,老师也会鼓励我,使我的信心有增强了许多。

  日复一日地练习。有一天,我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较,发现我进步了。到书法教室,再看看高年级的哥哥姐姐们写的字,我认为她们写得比我好看很多,所以,我下定决心,一定要超过高年级的哥哥姐姐们,写出更高的境界来。

  在这几个月里,我在学书法的过程中得到了很多体会;连毛笔字不是一天两天就能练出来的,要不懈的努力,才能取得不断的进步。而且,练毛笔字要不断地观察,比较,要找出不足。要保持这样的一个心态,才能把毛笔字写好。我相信,我一定会成功的。

  书法学习心得体会 篇4

  通过学习书法,我受益匪浅。文化水平不但有了提高,同时还锻炼了我的大脑和手,又告别了枯燥的生活。

  以前,我对书法一知半解,只是对写字感兴趣,开始写字时,手总在抖,手腕僵硬。大横大竖总写不好,字体也没力度。于是,我从基本笔画到偏旁部首再到间架结构都详细解读。下定决心一定学好书法。通过不停地去练、去学和临摹字帖,勤学苦练基本功,逐渐字体有了模样。写字手也不抖了,手能控制笔了,手腕也有劲了,学习的信心增强了。于是对写书法有了兴趣。

  我体会到要想写字,就必须具备毅力和方法。勤奋钻研,凝神静气地写书法。正向老师教我们的'那样,认真加勤奋等于收获。我牢牢地记住这一点。这样才能写好、写快漂亮的字。

  在学习书法中我领悟出,要想取得事半功倍的效果,提高多方面的文化修养。扎扎实实的练好书法基本功,尤其要重视临摹优秀的字帖,增强信心,学有所成。

  每每看到好的书法作品,能得到艺术的熏陶和感受书法的魅力。我体会到学习书法还是一种美的享受。

  书法学习心得体会 篇5

  这段时间,有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想,这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会。

  本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中,结合自己的练字心得和授课经验,张老师从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领,重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露,有悬针,用力垂直向下伸。垂露圆,悬针尖,竖画都是走直线,汉字的书写规律。一个个练字口诀,看似简单,但从细微之处揭示汉字的结构美,提高教师读帖、临帖的水平,为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍,倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的`书写习惯,如果不能把不正确的书写习惯改正过来,新的书写方式是不能建立的。

  培训中,张老师还总结了教师书写中的普遍问题,并提出了有效的练字方法,要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。

  当天培训结束后,我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动,更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己,尽管自己的时间和精力有限,加之长久以来形成的个人书写习惯,感觉学习过程中有些困难,但通过培训,自己体会到了练字的技巧与快乐。因此,今后在硬笔书法的练习上,我将会学习纪老师那种一丝不苟,持之以恒的精神,并真正落实到实际行动中去,从横竖开始进行扎实的练习。

  我本来小时候学过一点书法,之后就再也没有触及。进入了这个课堂,我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细,而且示范的十分到位,让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中,我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法,字的结构更加稳固,字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”,虽然我称不上高徒,但夏老师的教导犹如一盏指路明灯,让我重新找到了练字的方向。

  人云:“字如其人”。在这个信息化时代里,鼠标键盘正在取代钢笔之时,这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里,我不仅学会了写好字,更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导,既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”,更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字,而且更在陶冶一种高尚的情操,培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。

  另外,在学习的过程中,我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶,接受了一次爱国主义教育。

  这短短的十几次课给我留下了很深很深的印象,也让我第一次感受到了大学与高中的差别?首先是对夏老师的感觉,我发现他真的是一个不错的老师,不仅写得一手好字,人也好得没话说,无论是性格,还是在其他方面。其次,我渐渐发现练字也是在“练”性格。人常说性格是很难改变的,但是练字却可以让人心静。虽说不能改变性格,却是可以成为心浮气躁时的一种调剂品,将坚硬调得柔和,让喧嚣变得宁静。练字是对自身的一种修身养性、陶冶情操的锻炼,对别人也是一种美的享受,让别人看到你的字时是种心情舒畅的感觉,而不是一种在受罪的感觉。

  书法学习心得体会 篇6

  8月4日,学校推荐我参加了黔西南州组织的教师书法培训,当时比较犹豫,但是为了多学些知识,多丰富自己,还是宁愿牺牲自己的休息时间,也要强迫自己一下。目前培训已经结束,我感觉特别受益,对自己的书写,以及学生的书写都有很大益处!书法教学让我体会到“教育不是禁锢,而是热爱、理解和引导,这是极其伟大要紧的事,也是一种极其艰难困苦的事。”

  通过学习,我不仅使自己的书写水平得到了相应提高,还是自己的书写教学得到了很多的指导。书法教学(解决教什么与怎么教)

  教学内容:文房四宝、姿势(写字姿势、执笔姿势)、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法,要循序渐进、由简到难。

  1、笔画教学:对所有基本笔画的三要素(起笔、行笔、收笔)和笔画五度(角度、力度、长度、弧度、速度)分析讲解到位。

  2、结构教学:

  (1)整齐平正、布白均匀是基本规律。

  (2)独体字结构规律:布局均匀(匀)、主笔突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。

  (3)合体字结构规律:要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系,伸让、主次关系;左右结构突出伸让有序,上下结构突出重心对正,包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。

  (4)连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。

  3、章法教学:处理好章法三要素(正文、落款、印章),处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼,款字的字径应小于正文的字径。

  书法教学方法:

  (1)减轻学生写字负担,少留家庭作业,并重视平时作业书写质量。

  (2)培养兴趣为主。提高观察能力。三年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。

  (3)开展写字活动:办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。

  (4)利用好字帖,临摹字帖是最有效的方法。(选帖)读帖、摹帖、临帖、比较。

  (5)及时评价鼓励:写字过程中的当场表扬(坐姿、握笔、书写)。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。

  文化是民族之魂,艺术源于道德、展现仁爱,书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训,去除了内心的浮躁之气,也明白了书法教学的意义所在,更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持,体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷,加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习,找到学习兴趣,这也是“三进”活动的指导思想。

  痛惜学习时间短暂,不能通晓国学精髓,仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习书法的大门,在以后的时间里更深刻的理解书法,学习书法,应用书法。半月以来,每天反复的习练书法,不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性,还学会了虚己待人的处事态度,“莫以善小而不为,莫以恶小而为之”的做人原则,能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训,让我明白自身的缺憾和不足,懂得更多做人的道理弥补我之前的不足,能够在进步的道路上逐步前行。

  学校、领导给了我们学习的机会,我们不能敝帚自珍,要将我们学到的知识化为工作的羽翼,作为一名教师更要不断学习,充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步,改变不了什么,但一群人的'进步将改变一个时代,作为人类灵魂工程师,尽我所能的用我们的知识改变更多的人。

  书法培训虽然结束了,但是书法经典的学习才刚刚开始,我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让书法在校园里生根发芽!

  总之,此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

  书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,按要求去完成作业,尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献

  书法学习心得体会 篇7

  班里一些同学的毛笔字写得可好了,我很羡慕,向爸爸提出好几次我想学书法。这个暑假,爸爸终于同意了。”

  今天一大早,爸爸就出去了,中午时分,爸爸带着老师兴冲冲地回来,买了一大堆宣纸、元书纸和各种写字要用的其他用具,又从包里取出几支毛笔,这是几支大小不一的长锋‘羊毫笔’。我激动得跳了起来,急急忙忙跑过去要拿毛笔来准备写字。爸爸说:“别急,别急,先让老师教你如何开新笔。”

  老师说:“首先要把新笔泡在凉水或温水中,等到笔完全浸泡开来后再把笔毛上的胶质洗干净,然后用手轻轻地从上往下将毛笔捋出笔锋。这才算完成了一支笔的清洗。湿的笔得悬空挂着或平放在桌面上,不能直接插入笔筒里,因为湿的`时候插入笔筒里水分长时间集中在根部,容易沤烂笔毛。而且不能套笔套,也是这个道理。”看来要想学习写字,准备工作还真是不少。

  总算可以正式开始写毛笔字了。老师教我先铺开一张元书纸,对我说“小羽,咱们从篆书入手,先练写横和竖。”我拿起毛笔就要蘸墨。老师说:“不行,不行,不能让干毛笔直接蘸上墨汁。要先让毛笔的毛全部含有饱满的水分,再捋干,才能蘸墨写字”。我点了点头开始按老师的要求去做。

  老师拿起毛笔,画了一幅笔顺图,为我写了范例。我试着写了一笔横,老师说我写错了,就把着我的手写了一遍。我又试了几次,比前面写得好多了。老师和爸爸鼓起掌表扬我。开始学写竖了,没想到竖比横更难写。老师教了我好几次才把我教会。就这‘一横一竖’我还时而写得好,时而写得不好,看来学任何东西都是要下功夫练的呀。

  书法学习心得体会 篇8

  在中国书法艺术里,点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点,象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里,都找不到点,只有等隶书的出现,点才问世。点的出现,大大丰富了汉字的结构变化,也给书法增添了无穷的魅力。

  书法中的'点的形态各异,变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点,还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感,如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感,水点、露锋点给人以流动、飘逸感,三角点给人以险感,多角点给人以力感等等。点大的似面,小的若有若无,轻若蝉翼,重若崩云。

  点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说:“一点成一字之规”。点的写法千变万化,但总的看来应该出笔中锋,藏头护尾,起迄分明,形体自然,宜厚重,忌轻薄。有人写点左右两笔写成(即挑和剔相对而成),所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言,点应当形态各异,大小不同,润枯有变,顾盼生姿。要点点有精神,点点有意态。清代书法理论家包世臣说:“形质成而性情见,所谓画变起伏,点殊扭挫,导之则泉注,顿之则山安也。”

  只有充分认识点在书法中的作用,才能更好的驾御它。可以说,点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用,点的大小形态起装饰作用,点的离合位置起协调布局作用,精彩的一点往往有画龙点睛的作用。

  此外,练书法要多看,包括看书展,读字帖。多练,包括用钢笔练。随时都可以练的,其实硬笔与毛笔是相通的,一般来讲,用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了,也不要气馁,可以适当放一放,做一些有益身心健康的运动,比如:瑜珈、舞蹈、垂钓,有句话说得很对:要想练好字,功夫在字外。举杆遛鱼的时侯,鱼线在水面上划出的轨迹很象草书,书法与钓鱼同样是妙不可言的。

  书法学习心得体会 篇9

  喜欢书法应该从进师范时计起,周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后,由于工作激情忙于教书育人,但是,喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后,还订阅了中国书法进行学习,但由于基础太差,好多地方总是不能理解,动笔也是凭偶尔的兴趣而已。

  工作之余,读了一些有关书法方面的书,也临了一些碑帖。到政府部门工作后,这种兴趣越来越浓,只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后,特别是深受宗书记爱好理念的启示,多看、多想、多练变有了一些深层次的看法,经王林老师的多次点拨,使我对学习书法,使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。

  重在临。会写字的人很多,但只有熟练地掌握了书法的技法和知识,才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到,学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖。但是,为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚,我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说:“取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣”。不管是谁的话,只要有理,就得听,学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构,结构对了,点划的姿态即使全都删除,人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

  贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”,是苦中求乐。清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说:我练书法,经过的是“五步炼狱”。龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先。帖拜名师,不慕虚名,凝神锤造。此为一。心慕手追,别开蹊径,独创一格。此为二。

  广纳、博取、能容,天地为师,人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一,我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史,落花飞雪僧布衣,得骨得髓承前训,古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生,胸纳百川笔自逸。”可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说:字不是“练”好的,是“学”好的。

  学就是拿,拿就是学。要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的。又说:马无夜草不肥,人无外财不富。就学习书法来说,“外财”就是向外人学习,向外人的优点学习,把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习,就不能丰富和造就自己。在“发外财”中,传统宝库里的外财最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿。人,不从别人那里拿来宝物是富不了的!

  由此看来,只有把人的'天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,“退笔成山”的毅力,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,创作出气势恢弘,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来。

  恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好,是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品,常常是百看不厌,百练不厌,爱不释手,看一次有一次的收获,练一次有一次的提高。这就是感情所系,这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情,是无法学好书法艺术的。

  情感因素在书法艺术中是非常重要的,书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好,但情性不行,写得很死、很板。功力是技法性的,情性是精神性的,这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫,掌握规矩法度;又须见情性,奔轶绝尘,蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅,功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上,完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

  行在美。在学习书法的实践活动中,常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动,让人觉得很美,看起来很舒服,甚至有些字不认得,大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的,看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧,甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

  要在追求美的风格中不断超越自我,在书法学习中,追求美的风格,也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但,好的始终是好的,这一点无论何人都不能超越,以无法超越。书法学习是无止境的,是长期学习追求、不懈奋斗的事,只有将整个身心加以倾注,不断超越自我,多看、多想、多练,终定能有所收获。

  书法学习心得体会 篇10

  从小,我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业,有不少字画,我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学写字”。小时侯,我看妈妈装裱字画,便用我那稚嫩的小手,在纸上涂鸦,郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道:“你要是写的好,我就裱起来。”“好。”我说。

  于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯,妈妈带我到学校书法班报名,老师让我试着写一下,我像拿蜡笔似地拿起毛笔,衣服没一会儿就弄脏了,还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯,老师正式教我写毛笔字,可我写的字歪歪扭扭,活像战场上的残兵败将,个个焉头耷脑,又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐,她写的字,就像是再纸上欢快跳舞的小精灵,秀丽端庄。我像泄了气的皮球,缓缓放下毛笔,不想再写了,可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时,我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。

  有时我手写酸时,那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷,也会看到我冻得通红的小手依然拿着毛笔在纸上划过。写完之后我的手总是冻得麻木,但看到那端正的字时,我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的,是练横的时侯。轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石,怎麽也写不出汉字那独有的`韵味。但我觉不会向困难低头。依然一笔一画地写着,起笔、顿笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时,我欣喜若狂。渐渐地,歪歪扭扭的字变成了端端正正的字,渐渐的,端端正正正的字变成了秀丽端庄的字,渐渐地,秀丽端庄的字变成了欢快跳舞的精灵在纸上嬉戏。

  真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理,只要有梦想,有目标,并朝这个目标去奋斗,成功,就在前方。

  书法学习心得体会 篇11

  我们通过这次学习,有了新的认识和思考。

  胡崇炜先生认为学习行书:王羲之的行书与楷书都不是刻意的,是复归自然的,有书写性,是自然书写,天然自然的。欧阳询的行书感觉好,中宫紧结,劲拔有姿。颜真卿的行书有正大豪迈之气。经典代表了不同风格的取向都很好。另外,陆柬之的《文赋》有专业人士认为也是很好的行书,它反映了中国文化的`中庸和谐美。

  我们对名帖都要有所取舍,可以选择少字数的字帖来临习,这样就容易把帖子里的字写好,因为字少,所以就能够专心地学习和思考。

  认为当学生难,在任何时候都要有以一个学生的姿态来对待学习与交流。在学习中,我们对经典的借鉴,要明确方向,我是从哪里来,又要到哪里去。只有建立法度是第一的观念,我们的学习才有可操作性。

  要想写好行书,就要先研究楷书,有专业人士讲过,有多好的楷书就有多好的行书。没有不好的帖,只有你写不好。要法度森严的经典,工夫到了就会有面目。

  杨维桢用章草与行书结合,有想法。现在可考虑金石味写章草。文征明应学其小行书。王铎一日临一日自运。强调记帖,默写。临帖抓重点,抓细节。按创作去临,临即当一个作品去创作。边临边创作。靠住一家搞创作。这个时代还是学习古法。要把作品整漂亮。

  王厚祥讲草书:临帖要成为书家的一种生活,取法经典先期就是要像,“难写精神挽结处”,像能出精神固然重要且宜得手,要不像还能出精神这就有难度了。临什么是很重要的,能找到自己想要的笔法很重要。比如:张旭怀素的草书,就是写壁的方式,侧笔写的,侧笔中锋运用的笔法。各种经典里面的笔法形态都有不同,或中锋为主或侧锋为主等都不尽相同,结字的姿态有瞬间性,以奇为美。

  一个舞蹈家,他总是从分解动作开始练习的,当每个动作都很熟练了,连起来就是优美的舞蹈。书法也同样具有这种特质。

  我们要做一本法书的专家,先坚守再突破,突破就是坚守。

  我们还要重视身心的修养,眼高手低是常态,要解决心不静的问题,能力才有所提升。

  对于草书它不是实用的,我们要用艺术的眼光来对待,要比大众的眼光高出很多才行。

  王厚祥先生还说,草书要出奇,要变得出人预料。他早期写漂亮的,后来就转化为拙朴方面了,求自然天成之味,主张:“猎奇、积奇、用奇”积奇胸中才有丘壑,奇就是要多情且具有想象力,一切都为我所用,通俗绝对不行,真正意义上的书法家是要引领大众的审美。

  书法学习心得体会 篇12

  暑假,我和爸爸一起到找一位教书法的老师家做客。老师家的客厅里挂满了字画,还摆放着许多书,在一面墙上还有许多小学生的字画,他们的字写的非常好,所以我暗暗下决心,比他们写的字还好。

  可是因为他家离我家太远了,而且,我们家的临近就有一位伯伯也喜欢练书法,所以,我就跟着楼下的伯伯一起写毛笔字。

  一开始,伯伯先教我写“一”,我想:这还不简单,于是,我就写了一个“一”。然后,伯伯说:“应该先往外写一道小横,再往右下方顿笔,然后写一道长横,往上一翘再往下顿,再往里一折。”没想到写个“一”字这么复杂,还是先练练吧。我一笔一划的练着,一开始,我的字写的一点儿也不好,我就反复的练,不知不觉就写满了一本大仿本,直到伯伯满意为止,伯伯说我后边的字比前面的好看多了。我听了伯伯的夸奖,心里就像吃了蜜一样甜。我渐渐喜欢上了写毛笔字。我决定每天都来练毛笔字。

  第二天下午,我又来学毛笔字。这一天,伯伯教我写“二”,伯伯说:“写二和写一一样,就是上面的横短一些,下面的短一些。三也是一样。后来,经过伯伯的指导,我的字写的越来越好。后来,伯伯的儿子看到我的字比她的字要好,所以她也想写毛笔字,我想终于有人帮我磨墨了,可是,他连怎样磨墨都不会,他爸爸就耐下性子来教他磨墨。写字学会以后,我们就一起比赛,看谁写的好。

  我们互相关心,我不会的问他,他不会的问我,就这样,我们两个人的字写的都非常好,伯伯还经常夸我们呢。

  学习书法的感悟:

  书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养,是中国上下五千年的优秀文化传统,作为中华文化的精髓,书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

  书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。楷书最为难学难掌握,但是楷书是书法规律的基础典范,所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候,一方面是楷书难写,另一方面是你在不断地进步着,你感觉写的不好,就会努力地去写好,因为你看到了差距。

  我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等,这样可以有助于更好的练习楷书,也可以减少练习中的疲劳感。书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。

  学好书法也是需要花很多时间的,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多,至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧,还能了解一些历代书法家和书法家的作品,特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

  学书法,如果真的投入当中的`话,你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书,因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

  要真的学好某种字体,领略名家风采,模仿名家特色,形成自己风格,是比较难的。首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景,只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,重在临摹,精心读帖,有实临与虚临之分,不要随心所欲,不论法度。

  最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格,从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。我相信只要我们付出了努力就终有所获。

  书法艺术是国人的骄傲,我们必当代代相传。

  书法学习心得体会 篇13

  在开学的前三周,我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同,主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短,成效并不太大,还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。

  在学习书法,阅读书法史的时候,要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则,虽然在外在形式上的表现,历代不同,各人相异,但其内在的规律法则却是一样的。学习书法,很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

  历代大家都很重视写楷书,学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外,楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作,细节,尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯,让人手下的感觉微妙而细腻。

  结合历代大家对不同人物书法的品鉴,用心比较和体会里面的高低好坏,去认识书法最基础本质的.东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己,依靠的就是不断深入的读帖和临帖。

  用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体,行笔必须自然,动作必须连贯,笔势要畅,势圆笔方,势方笔圆,整个动作就像打太极一样,动作要有节奏,要合于自然。行笔要提中有按,按中有提,笔要留得住,杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律,从胸有成竹到胸无定数,自然生成。

  写唐楷有收获,再写魏碑也不会有太大障碍,只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的,都是一脉相承的。

  学艺术的三个层次:

  一,技法上的学习;

  二,视觉形式的研究;

  三,精神层面的修养。

  写褚的楷书,用笔的时候,要注意笔锋的变化,敏锐的捕捉笔尖入纸,行笔,出锋的运动轨迹,要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作,蕴含有基本的笔法和动作在里面,过去的人对书法强调动作,笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的 ,因为书法根本不是线条。

  好的书法能表现出作者人生,生命的体验。无论文学,还是书法,既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露,无障碍,随心所欲。初学一个帖,点画和点画之间一下很难摆顺,这需要我们去找规律,一点一画,一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西,规律找到了,才能深入。写一个字,切忌把每个部分孤立起来,要做到协调,整体协调能力是很重要的,这有很多窍门,道理在里面。

  临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了,要用笔,自己左右手中的笔。下笔要善于找参照,大胆落笔,随时调整,锻炼出前笔有缺憾,后面的点画能补救回来的本事,字的形要控制好,也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住,随时想到整体的关系,更加注意单个字的整体,角度的大小,长短,笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”,再从细节上深入。褚字圆转多,笔划多的字方折少,点画少的字方折多,这样整个字,整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短,重心下压。复杂多折画的字,多数折要削弱。强调度,一个字强调只能一两个点画,要有主次关系,整体决定细节。

  在这三周的学习中,我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习,需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

  书法学习心得体会 篇14

  上小学一年级时,我就开始学习写毛笔字。记得有一天,我用铅笔写字时,爷爷看了看,对我说:你写的字太难看了!字就像人穿衣服一样,字写得好,人家看起来就感到舒心。于是,爷爷便带我到书法班学习书法。

  刚开始,我感到好奇,瞧!老师大笔一挥,写下一个个潇洒的字。我拿起笔也开始学起书法。可是,过了一段时间,我先是感到字要写好很难,产生了畏难情绪,甚至感到厌倦,最后我便有了打退堂鼓的念头。正在这时爷爷严肃地说:"无论学什么东西都会遇到困难,写字也一样,一定要坚持下去才能写好字,还有,一定不能半途而废,不然以前的`努力就白废了!"。听了爷爷的话,我硬着头皮,咬咬牙坚持下来了!坚持了两年多,我的书法已有长进,今年春节,爷爷为了鼓励我,便把我写的对联贴在家门口,邻居看了都表扬我写得不错,使我深受鼓舞,此后,爷爷就亲自辅导我继续练习书法。

  现在,我对学书法有一定的体会:写作要做到"三心"。

  第一,要细心。汉字有点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾,写法都不同,还有,笔画的粗细也不一样.因此,写字时要集中精力,细致地区分。

  第二,要耐心。因为毛笔是软笔,比较难掌握,而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的写法。所以,写字要有耐心,不能马虎潦草。应先写楷书,然后学行楷、行书,基础打好了,最后才能学草书。

  第三,要有恒心。要学好毛笔字,不是几天、几个月就能学好的,因此,学书法要经常练习,持之以恒,不能三天打鱼,两天晒网,更不能半途而废。

  书法是一门艺术,现在,我对书法有了一定的兴趣,我决心坚持学下去,争取成为一名小小的"书法家"。作文

  书法学习心得体会 篇15

  时间的流逝,不知不觉我已经上大学一年多了,很多时候在想上大学时为了什么?而且学习书法专业是为了什么?而我小时候父母也让我学过书法,那时或许是让我把字练好,大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上,与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字,它是中国汉字特有的传统艺术,而且有很深层的理论,一个优秀的书法家,不仅字写的不错,并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程,例如:古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人,练习书法就是磨练自我性格,提升人格。虽然现在只是短短的一年多中,但足以让我受益匪浅。

  其实,我很喜欢书法,它可以表现出来一个人的心情,在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操,能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习,也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排,有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习,老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉,在学习石鼓文的时候,就感觉到线条饱满圆润,笔意浓厚,书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑,强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书,我们主要以临帖张迁碑,并且有时去亲自刊刻上面的字,老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合,一个书法技法相当好的人,临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合,所谓“纵横有可象者,方得谓之书矣”。

  虽然我还没有学到很多东西,通过从学书法到现在,我认为首先学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考,老师是我们的'引导者,我们经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等,要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的。 最后就是到一定高度了,考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力,加强自己的技法和学到更多的理论知识。

  书法学习心得体会 篇16

  鲁讯曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间,老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花,让我身为一名语文老师而自惭形愧。

  初入独树小学,走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉,顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边,孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室,陈老师和准备上课的学生已然准备好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘,情不自禁的和同事快速翻开,“哇,这是陈老师自己写的?真是行云流水、字字珠玉啊!”“学生练得是自己老师写出的字?”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

  因为有了汉字,“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗,因为有了汉字;“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城;因为有了汉字,“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝,虽然每一位语文老师都明白,但是我们怎样让学生爱上这门艺术?让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大,却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习,让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要

  花费大量的心思和精力,这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

  作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是会给自身增加底气,给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的`教学方式让学生主动去勤学苦练,产生兴趣。俗话说:字无百日功。对学生讲,并不是练一百日的字就能成为书法家,而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节,严格的要求,由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后,每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深,运笔日益娴熟,兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组,调动学生练习书法的积极性和主动性,在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮,可是一直藏着,没有表现自己的机会,这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以,老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己,心理得到满足,尝到自己的劳动成果,会更有信心的继续努力,才会发愤地练好书法。

  兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中,要调动他们的兴趣,不断让他们感受到学习的乐趣,感受到中华古老艺术瑰宝中这颗璀璨明珠的魅力。培养学生学习书法的兴趣,一定要注重方法,讲究策略,形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负担,而是一种快乐。有人爱诗词歌赋,有人爱中国画,让我们引领起我们的学生大声的对你说———书法,我们对你爱的深沉。

  书法学习心得体会 篇17

  书法学习真很难吗?

  很难!要不为什么那么多人终其一生也未得其三味?可想想也未必,还有很多人年轻轻就写的很不错,登堂入室啦,有的还很有了一番成就。那么是哪里出了问题?我想应该是三个方面。

  首先是专注力!

  现在网络社会,信息爆炸,一切来的太快太猛,不是过去的想看看不到,现在是你看不完。古代的人能看到几本帖?有人终其一生也没见过几本,董其昌写了多少年才见到大王墨迹,自以为自己不错了,可当真看到墨迹才明白差的远。

  反观今人学书,唾手可得资料太多,哪个人手里没个一二十种字帖?今天练柳,明天写篆,写不好再写写欧或者行草……一位老师曾说“一本帖写不好,其他的也好不到哪里去。”此乃至理名言!柳体线条不行就去练篆书,妄图通过练习篆书写好柳体字,这怎么可能,纵然练习篆书对线条有帮助,可柳体的笔画是篆书的写法吗?只要你写柳,你还是要老老实实回来在字帖里体会,别无他路。仔细想想,不难发现我们缺的是专注力!你有没有拿出几年的`功夫真正钻进去,深入进去?想与别人不同,想绕近路,结果事与愿违白费功夫。

  当然,也许开阔了眼界,可这个世界不缺开阔呀!今天你拿出手机几乎没有搜不到的信息,浮皮潦草的开阔扎不下根,人人都搜得到的东西不值钱!这个世界缺的是深度,只有用专注力和时间铸就的深度才是有价值不可超越的。

  第二个我觉得是选择和相信的力量。

  要学会选择,人生处处是选择,会选择是个学问。过去社会简单,人们口口相传,《水浒》里陌生人听说及时雨宋江往往“纳头便拜” ,为啥?名声在外!可也就一个宋江。今天你试试,真的假的满世界飞,你搜个条目瞬间出来几十万,别说看了,筛选都费劲。网络上书法老师满天飞,真的假的来不及分辨,太多啦。这选择就是个问题,什么样的老师是真本事,有责任心,能教好,擦亮眼睛很重要。

  而“相信” 更重要!

  总想说每个学书人背后都有一套哲学体系,你想改变他非常难!尤其是成年人,老师的话当面好好好,过去一遍完,这就是为啥有时候成年人还没有小孩子学得快,因为小孩子单纯。

  我总讲一个故事 ,如果佛祖在悬崖边说你跳下去,跳下去你就成佛……你会跳吗?如果佛变身成普通人呢?相信是一种力量,如果真正找到了好老师就要有足够的勇气去相信,不拿出虔诚的劲头和勇气跨出这一步,你怎么能成佛?孩子和成人最大的区别就是孩子把什么都当真,成人什么都不当真。

  说过了专注力和选择与相信,再说说怎么学的问题。

  人应对问题需要两种状态,一种是潜意识,一种是显意识。不需要动脑子思考的都属于潜意识,比如抄字帖,很轻松啊,一遍一遍地抄,还很有成就感,几天一通,一年几十通。但每一个字都要动脑筋就很累了,人类的大脑不喜欢思考,思考很消耗能量的,所以进化过程中不涉及生死问题一般不启动大脑思考,每天生活潜意识就够用,但学习不行,不思考难有成效,必须边写边思考边修改边琢磨边比对,这个学习的过程伴随一生,很辛苦!这就是为什么有的人学几年就卓有成效,而有的人写了很久不得要领。

  当然这些只是我个人这几年学习过程中一点点肤浅认识,也是走了很多弯路犯了好多错误得来的体会,未必对,还得请大家多多指正,文字浅显有不通地方请指出,谢谢!

  书法学习心得体会 篇18

  鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,而是要用“心”去学,花时间去学的艺术。

  在平江书法院学习了一个月的书法,我深切地体会到了中华传统文化的魅力,不仅是书法水平得到了提高,还锻炼了我的恒心,让我明白了不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海的道理。

  练习书法要保持心态平静,不急不躁,只有不停耕耘,才能得到收获的果实;只有在心如止水、专心致志的时候学习书法才能达到事半功倍的效果。

  练习书法要谨记温故而知新的`道理,每天不必练太多字,而一定要把之前所学的字进一步巩固,把每笔每画都熟记于心,才能真正不忘其中之精髓。

  练习书法没有捷径,要经常读帖,读帖并不一定是读字帖,生活中处处都有“帖。”在街头巷尾,在亭台楼阁前,在生活中的任何角落,只要留心,都能看到古人名人书写的牌匾石刻,这跟字帖无异。用眼睛仔细观察,字笔画的粗细,长短,方圆,顿挫,字形的大小,间架的宽窄,疏密,高低等特征,都应该铭记于心,这样才是真正把书法融入到生活中,才能真正学好这门有历史、有规范、有演变、有创造、有很高艺术内涵的艺术门类。

  谢谢大家。

  书法学习心得体会 篇19

  恭达老师举办明园大讲堂,吾辈得以进入学习,实乃幸事。一年多来,听了恭达老师和各位老师20多场精彩讲座和现场讲学,受益颇深,收获特别大。作为一个初习书法者,我的体会主要有三点。

  一、学习书法首先要学习书法文化

  我们为什么要学习书法?因为我们喜欢它、热爱它。我们为什么会热爱书法?因为书法是中华民族特有的传统文化,是中华民族的文化瑰宝。在中华文明史上,书法是最为独特的一种艺术形式,它充分体现了中华文明的博大精深,也最充分地体现了中国文人的精神境界。中国书法历史悠久、内涵丰富,凝结着中华民族的美学追求,表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神,它的产生发展和中华民族的传统文化水乳交融、息息相关。我们学习书法,首先要学习了解书法文化。从文化的角度去认识书法,是理解书法的正确途径。书法是写字,但又不同于写字,它是写字的艺术化的表现。艺术需要多方面的修养,尤其是文化方面的修养。我们要从历史、人文、哲学等方面去研究学习书法,了解书法的产生、发展和演变进程,了解书法的文化和中华传统文化之间的关系。中国书法几千年的历史,经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的旺盛、宋元的神意、明清的繁荣,先后出现了殷商甲骨文、西周金文、秦篆、汉隶、魏晋到唐宋的真、行、草等各种书体,多姿多彩。我们只有了解其发生、发展的历史背景、物质条件和精神因素,分析其产生的内外根据,才能认清其本来面目和发展的内在规律,才能更加自觉地热爱书法艺术,学习书法才会有持久的、强大的内在动力。

  二、学习书法必须植根传统,以古为师

  中国几千年的书法史,涌现了一代又一代的书法大家,他们展现出各自的风骨、气质和独特魅力,给后人树立起一座座丰碑。但他们无一例外,都是在继承前人、弘扬传统文化的基础上大胆创新的,没有继承,就没有创新。今天我们这些学习书法者,要想取得一点点进步,就必须植根传统、坚持传统、弘扬传统。要努力从中国传统书法艺术的经典中去汲取营养,要以一种敬畏前贤与敬畏经典的虔诚去触摸和感悟书法艺术的`真谛。学习书法,特别是书法创作当然需要创新,但创新不能丢弃传统、不能割断历史、不能离经叛道搞一些稀奇古怪的东西。我们要自觉地以古为师,在坚持和弘扬传统的基础上,不断积累和提升创新的灵感和能力。我以为,初习书者要能坚持和弘扬好传统书法,必须注意两点。一是要切实加强习书者的人品修养。汉代杨雄早就说过:“书为心画”。书法不仅表现为形式美、技巧美,更重要的是将人的修养、品格怀抱、志趣爱好等精神本质进行了外化与表现。因此要写好字,首先要做好人,要做一个正直的人、品德高尚的人。二是要提升习书者的文化和学养。书法是书写文字的艺术,作品文本本身的文化内涵体现着书者的文化修养和审美情趣。书法是靠学养支撑的艺术,失去了学识涵养,书法就成了失去灵魂的形式与符号。因此我们这些初习书者,要切实重视学养的积累,努力博览群书,拓宽自己的知识视野,多读一些明理之书、养心之书、励志之书,学养深了,对书法的爱好、情趣自然会与日俱增,书法创作的创新能力也就会得到不断提升。

  三、学习书法要苦练基本功

  书法是一个丰富多彩的艺术世界、博大精深。作为初习书者,要想求得进步,必须确立目标,以古为师,选准方向,专工一体,博采众长。从临摹入手,苦练基本功,做到由浅入深,由表及里,由生而熟,逐步掌握书写的技法要领。一年多来恭达老师教给我们的基本要领是:

  1、精读帖

  要临好帖,首先要读好帖。在选定一种自己最喜欢、最适合的书体后,选好范本再精心读帖,熟读范本。首先要了解范本的尺幅大小,是用什么纸张及毛笔书写的;然后仔细观察字的形态、笔势和用笔,做到细致入微,把大小、粗细、形状、起止、转折、连接、提按等都搞得十分清楚。这样心中有数了,临帖时才会做到挥毫落纸,一挥而就,一气呵成。

  2、多思悟

  读帖、临帖,最重要的是要善于用脑、学会反复思考,才能悟出其道。读帖时,要尽可能地研究前人创作时用笔的主观意向,了解前人在作品中所表现的思想感情即笔墨之外所流露出来的人生际遇、心态等状况,尤其重要的是要善于发现和欣赏前人作品中表现出来的气息和它别具一格的艺术风格。临帖时,要围绕线质如何表现、运笔速度如何控制、章法如何处理等进行认真思考。无论是形临、意临还是背临,都要认真找出自己临写与范本之间的差距,分析自己临帖过程中存在问题的原因,这样才能既把握住范本的笔意、笔法、笔势等外在因素,又能领会前人的情操、度量、见识等内在因素,将前人的精神境界通过自己的方式表达出来,做到既形似、又神似。

  3、苦练习

  学习书法是一个不断积累的过程,必须契而不舍、持之以恒、苦练基本功。学习书法没有捷径可走,绝不能急功近利。临摹的次数越多,心里越明白,手下之笔也就越熟练到位,久而久之,就会由勉强进入自然,进而从心所欲。练书法要肯吃苦,不吃苦将会一事无成。于右任先生曾经作诗曰:”朝临《石门铭》,暮写《二十品》,辛苦集为联、夜夜泪湿枕”,回忆了他当年研习《石门铭》与《龙门二十品》的艰辛历程,给了我们以深刻的启迪。我们这些初习书者,也必须象于右任先生那样,认真刻苦、反复临摹,多下苦功,不惜几十遍、几百遍地临帖,只有功夫深了,才能打牢基础,做到熟能生巧,使经典融化到自己身上,做到由法入,由法出,从规矩入手,然后大胆创新。

  书法学习心得体会 篇20

  实际上,我并不是在学书法。同书法学院博士聊天,发觉书法不是一般人能达到的,一般人顶多算是写一手好字,形成自己的风格。书法,是很讲究的,也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法,字法就是结字,通常而言,一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的,字嘛,不就是现在这个样子嘛,还要去设计?其实书法中结字也是很有讲究的,我们看不同的字体,结字规则是不一样的,即便是同一个字体,例如欧体和颜柳体,他们的结字就不同,一眼就能区分开,这就是艺术的水准地步,一般人达不到,也无需达到。

  还有一层,是书法需要知道字型构造的发展历史,从甲骨到楷书,到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起,专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉,这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受,这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法,这个就比较玄乎了,因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的,你只能通过墨迹去推测,篆书和隶书还好,笔法不多,后世墨迹遗留下来,大体也能看出个七七八八,比较头疼的碑帖,大体上只有外形和笔意,很难看出具体的写法,所以关于一些笔画的争议就比较多,例如欧体的钩,到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成,这不同的人有不同的写法,你可以说是欧阳询的写法,也可以说不是。

  而且谈到笔法,这就是个具体的细致活,普通人通常也打不到这个地步,何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法,你需要去总结各种字体和书家的笔法,横撇竖直,楷书还好,比较规则和规律,变化并不是太多,但行书和草书就越来越多,想要一一总结就是一件很费力的事情,需要专门花时间精力去应对,这点普通人根本做不到。

  所以总而言之,就书法而言,普通人是达不到也无需达到的。

  那么我们学什么?学写字,就要学字和怎么写。字就要看学什么字,通常是楷书,但为什么是楷书?道理很简单,因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说,楷书是经典,是趋向成熟和稳定的汉字构型,不会轻易改动变化。所以学写字,你需要学楷书,认真学习楷书,学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识,这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有,知道它这个字为什么会这样写,跟之前字形的比较,你会发现为什么会简化为什么会繁化等等,这样你更为深刻地理解了楷书,写起来自然也就容易一些,参此原理,行书也是如此。

  至于怎么写,普通人就不用那么较真了,毛笔和硬笔差不多,来回那几种写法,只要专门的人讲解和亲自教授即可,不用在这上面花费大量心思,功力是需要时间的,而变化是需要心思的,两者都欲速则不达。

  认真学习楷书之后,可以学习行书,这才是日常真正用到的书写方法,你不可能一笔一划写楷书,更多地是连写,行书快捷方便,但也不是任意而为,所以你需要学习。

  不要听信外面人瞎说,他们以书法的'要求去要求普通人是不正确的,普通人更多地是学习如何写字,写出好看的字,而不是学习和练习书法,实用兼顾审美,而不是审美主导实用,跟古代不一样,教授书法的人需要转变思路。

  刚才突然领悟到一点,用笔要有闲,所谓闲就是要有空间,要有保留,有给笔伸缩的空间,才能有余地辗转腾挪,自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔,一分,二分,三分都用到捺这么粗的了。如果太实,捺划会用到四分甚至五分,这样就很粗很粗了,大楷我不懂,中楷肯定会写的很大,很粗壮。所以要有一定的闲余空间,除了较粗的笔画,典型的例如捺,用到三分笔之外,正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分,行笔可以一分可以二分,转折可以用到二分,竖也是如此。

  所以写中楷,能在一分至三分中间自由运用,这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程,一开始会写的很死板,一分笔,从头到尾一分,捺就二分,二分笔,从头到尾都是二分,捺就四分,再大就写不开了,起承转合之处都会很死板,会像树木的鼓瘤,很不自然,不利爽,不轻松,不灵动。只有当这些问题都犯过,用笔习惯了,就要开始悠着点儿了,自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此,欲速则不达。

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