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艺术的作文

时间：2022-08-22 08:31:05 艺术我要投稿

精选艺术的作文十篇

　　在学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的艺术的作文10篇，欢迎阅读与收藏。

精选艺术的作文十篇

艺术的作文篇1

　　艺术发现是文艺理论中的术语，是指作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的独特感知。艺术发现对于写作具有极其重要的意义，它决定了作品的独创性，可以说没有艺术发现就没有富有特色的作品。虽然学生写作文与作家的创作具有很大区别，然而要想写出新颖而深刻的文章，没有独特的艺术发现也是不行的。尤其在新课程标准下，语文教学的过程更加注重对学生创新精神的培养，注重在教学中培养学生的创新意识，而艺术发现本身就体现了一种独创性。因此，在作文教学中进行艺术发现的训练，不仅有助于学生作文水平的提高，而且有益于学生创新精神的培养。

　　一、艺术发现的一般心理特征。

　　艺术发现的心理特征一般来说具有以下四个方面：

　　１．艺术发现是作者心灵的蓦然领悟。将要进行写作时，作者的整个心思都放在相关的事物上，经过一番思索，突然发现了事物身上别具意味的东西。这种领悟是在作者长久凝视相关事物后的一个深刻的心得体会，此时他的内心深处往往会涌起一种发现“新大陆”般的.喜悦之情。

　　２．艺术发现是作者独特眼光和非凡观察力的结合，体现了潜意识的心理内容。有人把智慧分为“可以言说”与“不可言说”两种类型，而心理分析学家更是对潜意识的重要性、甚至是决定性的作用深信不疑。艺术发现所能够表现出来的只是发现结果，它极其富有个体特征，可以说是作者心灵深处观察事物独特性的外化。

　　３．艺术发现是外在事物的特点与个人内心体验的契合。大作家之所以能够写出感人至深的作品，并不是因为他见识的、看到的事物与一般人所见的不同，而是由于他们观察事物时的心情与一般人不同，看事物的眼光不同。他个人的独特的审美体验与所见之物更容易交融在一起，容易与事物产生共鸣，使外在事物“皆着我之色彩”。

　　４．艺术发现不是改变原事物的特点，而是赋予原事物一种新的内涵。这种新内涵往往是对原事物一般特征的升华，是作者审美眼光和审美体验在相关事物身上的凝固。例如，竹子不过是一种常见的植物而已，但郑板桥却审视它“我自不开花，免招蜂与蝶”的特点，赋予了竹子高洁、不媚俗的品格。竹子本身并没有发生什么改变，但是经过郑板桥的艺术发现，它却多了一种新的内涵。

　　二、艺术发现训练常用的方法。

　　艺术发现虽然具有很强的个体色彩，但也并非无迹可寻，结合艺术发现的心理特征和教学实践，笔者自己总结了两种比较有效的训练方法。

　　１．特点列举法。

　　初步训练可以采取这种方法。训练时教师给学生提供某种事物，让学生将它的特点尽可能多地列举出来。乍一看你会以为这很简单，其实不然，日常生活中我们可以很容易地说出某个事物的名称，却常常很难全面地描述它的特点。艺术发现产生的基础正是事物的某一个特点与人的心灵产生了共鸣，所以不善于观察、描述、总结事物特点的人往往很难从事物身上有所发现，只有加强列举特点的训练，才可能提高学生“顿悟”现象出现的概率。另外，从思维活动的角度讲，列举事物特点的过程也就是训练学生进行发散思维的过程，它可以培养学生从不同的视角观察事物的意识，提高创新思维的能力。

　　２．陌生化训练法。

　　艺术发现的前提条件是作者对事物感兴趣，能够有意识地去注意它。然而在现实生活中我们对于很多事物已经“熟视无睹”了，对它们只有机械化的认识，总是不自觉地用固有的眼光看待它们。要想从一个熟悉的事物身上发现一点“新”的东西，就必须把它当做一个陌生的事物来观察，惟此才可能引发学生观察的兴趣，发现事物身上被我们固有眼光所遮蔽的内涵。在训练的时候，教师应要求学生说出自己重新审视事物后的新认识，并引导学生去发现事物本身所蕴涵的思想、哲理。

　　在实际教学中，我们可以把这两种方法综合起来使用。例如，有一次我以学生最常见的事物——黑板擦为对象，让学生列举它的特点，对它进行重新审视并围绕黑板擦的特点深入思索。结果有些学生有了比较新颖、深刻的艺术发现。有一个学生在随后的作文中写道：“黑板擦和我们一样，既有坚强的一面，也有软弱的一面。在一天天的工作中，它不断在自己的阵地上磨损自己软弱的一面，直到生命结束的刹那……”其中洋溢着对高尚人格的执着追求，读来令人耳目一新。

　　三、艺术发现训练的评价原则。

　　作文教学中的艺术发现训练应本着个体性原则。有人在讨论新课程改革内容的时候说，要在教育教学中进行创新教育，并不是要让学生去发明什么前所未有的东西，而是要在教育教学中培养学生创新的意识，具有创新的精神。这是很中肯的评论。在作文教学中进行艺术发现的训练也是这样，不是要让学生有什么一鸣惊人的伟大发现，而是使其掌握一种发掘题材深意的方法，所以老师在评价学生的发现成果时，不能根据自己的阅历、知识体系或者比较权威的观点来评定其质量的优劣，而要本着个体性的原则来看待学生艺术发现的价值。个体性的评价原则要求教师善于找到学生写作的“亮点”，圈之、点之、赞美之，使学生获得一定的成就感，强化他们进行艺术发现的愿望，逐步使他们在审题时形成艺术发现的自觉行为，这才是训练的深层目的。

艺术的作文篇2

　　艺术是盛开的花朵，它绽放的美丽、舒展，艺术使精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长。艺术是优美的乐曲，音律和谐，婉转悠扬，艺术是金黄色沙滩上五光十色的贝壳，我捡起其中一颗红彤彤的贝壳，里面装着的是我最喜欢的艺术——画画。

　　我之所以喜欢画画是因为我看见我们班的许多同学画画画得都非常好。所以我就选择了学画画，让妈妈给我报了一个绘画班，并让妈妈给我买了画板，画笔，在绘画班的同学们绘画的都非常棒，我十分的'羡慕他们。

　　我来到了绘画班，看见同学们都像仙人一样，什么都会画，而我只会画一些最基本的画，比如云、草、花、树、云……

　　老师教我们画画的时候，我想这真是看花容易，绣花难啊，真是太难了，老师教我们怎样拿笔画，怎样素描，怎样勾线条，怎样临摹我素描画的不一样，勾线条也勾错了，临摹画的也不像，不管我怎样用心，努力的画，都画的不好，而别的同学画了几次就画得十分相像。我实在不想画了，正当我想放弃的时候，老师好像知道了我的心意，就亲切的对我说“做什么事都要专心致志，要坚持努力，不能半途而废，坚持就是胜利。”我听了老师的话又认真的画起来，别人在休息的时候，我还在坚持不懈地画着，经过上百次的画画，我慢慢地掌握了画画的技巧，又经过了许多次努力，我慢慢地达到了老师的要求。慢慢的超过了一名又一名画画画得十分优秀的同学，成为了同学们心中的榜样。

　　画画，让我知道了：滴水能把石穿透，万事功到自然成。

艺术的作文篇3

　　自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。

　　花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈经常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学活动中，我才知道了花球的制作工序。

　　第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的`温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!

　　第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。

　　第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。

　　接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。

　　通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。

艺术的作文篇4

　　我的小学生涯结束了，随之迎来的就是一个没有任何作业的暑假了，但这个暑假总不可能一直是没有制度的玩乐吧？所以这个暑假，我和家人一决定：一定得让我学点什么，走上艺术路线！咱不求做个伟大的艺术家，但懂点音乐美术的，也未必不是件好事，以我妈的话来说就是：“瞧那整天在电视鼓弄音乐的那些孩子们，多有气质啊。”于是乎，我就决定，无论怎样，都得先把自己的气质培养好。

　　第二天，我和爸妈就兴致勃勃地踏上我的“艺术道路”了，所谓“踏上艺术道路”，就是去寻个师傅。我一直走的都是美术路线，国画更是我的强项，画出来的牡丹，之前班上同学都抢着要收藏，这也能算是我的一大自豪吧。音乐呢…我还真没试过。一开始我想学钢琴，后来又觉得钢琴忒贵了，虽然爸妈说了，只要我想学，几万块钱他们不在乎，但我知道，我们家并不是什么富人家，还是算了吧。然后，我看见在电视上看到有个女孩在那敲架子鼓，真的是很有气势，我又想学架子鼓了，但想想，架子鼓太吵了。我们小区是非常静谧的，我如果要学音乐，一定是要练习频繁的，而我的技术一开始是用脚趾头都能想得到的：很差！架子鼓的声音本来就是很大的，我们这一栋楼又住着好多老人家，如果因为练习而吵着人家爷爷奶奶了，我这良心也过不去啊。

　　最后，我和老妈商量了半天后决定去学吉他。吉他既不浪费钱，声音又不大，不足以吵着别人。但关键是：决定好了乐器，但又要到哪里去找老师呢。也许有人会说，这么大个地方，吉他老师那么多，还怕找不到？是啊。但我说的是：到哪里去找一个负责任的好老师呢？于是，在大热天里，就看见一家三口来回奔波在少年宫、文化广场周围。我还真是第一次体会到这么热的地步，老妈体贴地为我和老爸递过一张餐巾纸擦汗，没一会，手中的餐巾纸已经湿透了，把湿掉的餐巾纸扔进垃圾桶，看见爸妈已经走了一点距离了，急忙追上去，却发现老妈的.裙子背后已经汗湿了许多了。老爸还好，他的衣服是深色的，我想我的衬衫后面也好不到哪里去吧。不禁感叹：这找个好老师，还真是不容易啊！

　　一趟跑下来，我还真是快热得中暑了，相信爸妈也一定都热昏头了吧。最后终于在一个卖乐器的地方找到了老师。我的艺术生涯一开始就是困难的，以后的路一定也很难走吧。认真的想了想，得出那么一句结论：“艺术人生”真是很曲折啊！

艺术的作文篇5

　　在我的记忆深处有这么一件事令我记忆犹新，难以忘怀，它不是生日派对上令人奢望的大蛋糕;不是我梦寐以求的新衣服;不是过年时大把大把的零花钱;也不是中秋节上香甜可口的月饼。它就是我小时候学吹箫时的'事。

　　我现在能有一身吹箫的本领，我在吹箫的背后可是下了一身苦功夫呢!记得小时候，每当哥哥无聊的时候，他都会拿起自己宝贵的箫吹上一番，过过瘾，那时候站在一旁欣赏的我早已被他悠扬而美妙的箫声陶醉在了其中。从这以后，每当我经过哥哥的房间都会情不自禁地停下脚步，站在门口听哥哥吹箫。

　　时间长了，久而久之，我也慢慢地喜欢上了吹箫，有时候哥哥不在，我就小心翼翼地把他的箫拿出来，仔细端详一番就吹了起来，可是每次吹几乎都只有一种声音，这种鬼哭狼嚎般的声音，有时候连老鼠听了都会赶紧溜回洞里去。哥哥知道了这件事，看见我一脸的窘相，告诉了我吹箫的秘诀。我按照哥哥所说的日日夜夜的练着，尽管吹的口干舌燥也坚持着练习。冬天寒风刺骨，人们都在被窝里蜷缩成一团，我对箫的热爱战胜了寒冷，于是我拿着箫在房间里练习，虽然我的手指已经被冻得通红，嘴也已经吹裂了，可我从来不喊一声疼。日复一日，年复一年，功夫不负有心人，我经过艰苦的练习终于能吹出美妙动听的音乐了。

　　艺术是人生中不可缺少的一部分，正是这些各种各样的艺术给人们带来了多姿多彩的生活。假如人间没有了艺术，那我们的生活会变得多么枯燥乏味呀!

艺术的作文篇6

　　了懂得什么叫爱情，爱情到底能带来什么样的积极意义，同时也是为了改变之前认为“爱情是无聊的东西“的看法，我读了这本《爱的艺术》当然这本书也谈及到了亲情和友情方面的知识，自己在这两方面还是看的很重的!只是因为在之前不理解真正的爱情。

　　读完这本书之后，自己也懂得了不少!那么爱情到底是什么呢?书中的几个词概括了其真正的含义。爱除了给予之外还有这些积极的要素了解，尊重，责任和关心。首先先谈谈了解和尊重吧，要想尊重一个人，首先要了解这个人。通过了解认识对方，认识对方才能尊重对方。为爱情所持的责任感和关心程度如果不以了解为基础，那么，一切都只会是盲目的。然后再谈谈关心和责任吧，爱情说到底就是对所爱对象的生命和成长的积极关心。如果缺乏这种积极的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。关心也自然会牵动爱情的另一个方面，即责任感。责任感完全是人的一种由心里驾驭的自觉行为，是“我“对另一个具有生命意义的客体表达出来或尚未表达出来的愿望和反应。

　　所谓爱人的责任感，就是建立再对他人的负责就像对自己负责一样的基础上的。同时呢，尊重也是爱情的第三个重要因素，如果爱情没有尊重，那么所谓的责任感就很容易蜕化成对对方的支配，占有甚至是奴役。尊重这个词的实际意义就是指客观地正视对方的全部，并容纳对方独有个性的存在。让一个被我爱的人能以她自己的方成长或发展，而不是要求对方服务于我，我同样应该感到和她很一致，而且乐意接受他(她)本来的`面目，而不是要求他(她)成为我预先设计好了的模型，更不是为了她当作我使用的工具。所以只有在自由和给予属于她自己空间的基础上才会有爱情。爱情是一种行为，是人的能量的实践，这种能量只有在自由中才能得到发挥，而且永远不会是被外力强迫所导致的结果。那么如何才能获得真正的积极爱情呢?需要两点重要的要素，第一：自觉摆脱自恋，第二：客观性着眼于现实，不断的培养自己的谦恭和理智。

　　爱一个人就意味着要献出自己，而不是有条件地期待得到对方的回报。爱情是信念的一种行为!如果“我“在爱，我便会处于对“我“所爱的人十分关心的状态，而不仅仅要求每天都和对方溺在一起!如果你不认同完成一切事情都需要有一定的时间和过程，一开始就急于求成，你就毫无目的地给自己施加压力，你就会因此一事无成，更不可能得到真正积极的爱情!

　　当我读完这本《爱的艺术》之后，它让我真正懂得了什么叫作爱情，爱情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的关心，彼此的包容，并且给彼此自己的自由空间而并不是整天溺在一起，无所事事，整天喜怒无常，颓废至极。而是彼此都有自己的理想，有自己的奋斗目标，有为彼此未来的打算所以“我相信爱情并不是无聊的，爱情可以是积极向上的，可以是彼此间的精神支柱。“所以我祝福天下所有有情人终成眷属，祝福你们永远幸福，快乐每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再说吧。那么何谓思想成熟的人?是指能够创造性地发挥自己能力的人。思想成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，在理性推导下，他放弃了先前那种无所不能的目标幻想，并能以一种谦恭的态度面对现实。

艺术的作文篇7

　　在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

　　古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

　　弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

　　陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

　　水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

　　中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

　　我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。

　　从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。

　　在我初中时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的.再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。

　　对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物活了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

　　剪纸，体现民间艺人的心灵手巧;剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示;剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。

　　我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者!

艺术的作文篇8

　　糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

　　记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的'糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

　　我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

　　在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

艺术的作文篇9

　　艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

　　最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

　　莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

　　而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

　　后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

　　莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的`学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

　　20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

　　至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。