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课程学习的收获

时间：2022-06-23 17:58:10 职场文书我要投稿

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课程学习的收获

但俗话说“前途是光明的，道路是曲折的”，光明的前途是以曲折的道路为前提的。在各个课程的学习中遇到了许许多多的拦路虎。请阅读以下文章，跟着pincai小编一起来了解吧。

课程学习的收获

篇一

转眼间大学的第一学期就要跟我们说再见了，通过这学期的美术专业课的学习让我了解到了很多，无论是理论上的还是实践上的，都让我感触深刻，更使我体会到大学与高中的区别与变化，虽说现在相对高中显得比较轻松，但对于努力提高自身的艺术文化修养来说一点都没有松懈。

刚进大学的我画画水平并不怎么高，比起那些省外学生的水平差距明显，这在画色彩的时候尤为明显，当我画完第一幅画时，整个画面完全没有空间感和立体感可言，并且画出来灰灰的，有点闷，我想这也可能是大半年没画画的原因吧，针对这一问题，老师便说：“要注重光感。”起初我也不大理解其具体含义，通过后来的多幅画，我便了解到色彩之所以为色彩，根本在于其光影的变化，同一个物体在一天之中的不同时段都有其不同的视觉体验，由于光线的朝向，明暗程度不同，所以才导致了物体色彩的变化。此后每当我着画之前，便开始先观察所画内容的光感，这也成为我进步原因所在，也许现在我的.水平不怎样但相信通过一体系的训练后会有更大的进步。

我认为新时期的大学美术不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;美术不同于专业美术教育，通过对艺术鉴赏能力的提高，从而更好地注重培养发展我们的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展，这从我们每位艺术生不同的绘画风格就能体现出来。通过半学期的学习我了解到大学的美术強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，不同于高中的应试教育，它注重学习的过程，注重跨学科的综合学习。

鉴于以上在大学半学期所体会的心得，我感受到美术不再是传统意义上的素描，不光是把我们所谓的素描，色彩，速写画好就完事了，而我们应该追求的是不断全面地提高自己，在此过程中不仅要借鉴别人好的东西，更要培养自己的创新意识，并逐渐形成自己的一种风格。通过以上的总结，我也学会了不少，相信通过大学这几年的努力，我会进步不少，毕竟艺术追求的是一种不断创新，变化的过程，从这个过程中受到的益处，才是学艺术的最大收获。

篇二

一开始学习时，发觉内容很多，很难，真想赶紧应付了事，是一种迫切草率的急切心理。而当我投入学习后，才知道每个模块的内容都精心设计，特别是案例分析，我学习颇有感触。蓦然回首虽然学习的过程有很多挫折，比如网站设计，比如评价量规的公式，我当时叫苦连连，然而如今反思一番，我得到的是如此的丰富。

1、学到了新知识。人生在世学海无涯，尽管已经是教师，然而作为新教师的我阅历尚浅，在面对社会现代化信息技术如此发达的时代，教学提出了更高的要求，身为教师更需要努力学习信息技术以更好应用到教育教学。

我接触到的很多教学理论和案例，都让我大开眼界。这些对我今后的教学会有很大的帮助。而教育技术参考手册，我相信会给予我极大帮助的!

开展研究性学习的模块，我觉得很赞!收获了很好的课题研究计划，制作的网站和评价量规，虽然磕磕碰碰，但我也满心喜悦这份成果。下学期的课程我尝试导入这个课题实践一下。

最近学习制定行动计划，我在尝试制作有具体目标，详细步骤，明确时间的行动计划中，看出了合理安排适时调整有头有序的一套教学方式，好的开始是成功的一半。行动计划的重要性可行性灵活性我也有了些许心得。

2、更加清晰的认识到学生是学习的主体，应该围绕这个展开教学。新教育主张根据个人发展的需要确定教育的目标并实施教育，从知识的人本化和学习的人本化出发，引导每一个学生发展个性、舒展自我，达到人的“自我实现”，这是新课程改革的要求。它通过对教师教学方式和教学行为的变革，为学生终生发展奠定基础。进一步确立教育民主的思想，充分尊重、信任、激励学生;进一步确立以学生为主体的思想，千方百计调动学生的学习积极性，鼓励学生自主发展。主体性发展是学生全面、和谐发展的重要内容之一。新课程改革以关注学生个性特点、充分挖掘其个性潜能为教育的主旨。

每个学生都是一个独立的个体，其个别性和独特性应该受到尊重与珍视。因此要根据每个学生的`兴趣、需要、水平，因人施教，把学习的权利交给学习的主体——学生，让他们更自由、更主动地学习。

学生在各项活动中的主体地位决定了教师在组织、安排课程、游戏等活动时必须从学生的角度出发，制定其目标、规则及方法。现代教育心理学的研究表明，学生的学习是一个积极主动的知识建构过程，教师应充分重视学生的主体地位。在教学过程中，教师只是个主导者，充当的是参与、促进和指导的角色。即教师以学生为学习的主体，引导学生自己动脑，善于思索。也就是说，教师的教学要从学生学生的实际出发，充分调动学生自觉的能动性，启发学生积极动脑，学会独立思考，培养和提高分析问题和解决问题的能力。作为教育者，教师更多的是作为知识的启发者。

3、交到新朋友，互相分享。学习过程遇到挫折困难，自己的力量相当薄弱，大家都是友善热心的人，互相帮助互相学习，群里的讨论很是热乎。培训给了我们一个平台，让我们在学习的过程中还交了朋友，一起学习。同时在讨论中分享心得体会，促进我们共同进步。

培训时间虽然短不过内容很丰富，我得到了一定的锻炼，以及自我提升。相信能为我今后的教学生涯打下基础。

篇三

也许09年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活。在大学里我们自由，轻松，我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们现在的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。

谈到我大学的第一次专业课，应该是让我印象很是深刻。老师让我们默写自己擅长的素描，内容不限。我却在写生，老师就教育我们应该诚实，让我深深认识到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的认识到：素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。素描可以使我更加热爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。

在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。还有使它使我更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。

因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的'。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。

这样，才能真正具备全面的造型能力。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

一个半月的素描学习结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。

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