学习数码摄影心得体会

时间:2024-01-18 19:26:04 业颂 心得体会 我要投稿
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学习数码摄影心得体会(通用19篇)

  我们得到了一些心得体会以后,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,这样可以不断更新自己的想法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,下面是小编为大家整理的学习数码摄影心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

学习数码摄影心得体会(通用19篇)

  学习数码摄影心得体会 1

  我曾负责单位摄影工作,记得当时心中慌恐,于是认真学习摄影,然而接触越多,感觉自己会的越少;也用心地去捕捉和记录瞬间,虽然我的手法并不高明和熟练,但这是我一直努力的方向,也是我生活工作中的一种爱好。

  一、摄影感悟

  1、感悟很重要。摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”,说的就是这个意思。比如我平时拍照时,很少采取多方位的角度,尤以平视的角度拍摄为多,这样的角度拍摄的照片,当然感觉视角平平,没有冲击力;另外,我这个人拍照时,喜欢大而全,这样,有些照片拍出来后,让人感觉杂了点。在此,特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议,对我的帮助是巨大的,更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱,“蓦然回首”之后的轻松。

  2、既要“悦目”也要“赏心”,形神兼备。外美与内美的统一,才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成,只能得到形式美,照片没有内涵是不耐看的。例如:拍风景不是地图记录;拍摄花草鸟虫,不是为了搞标本,而是要拍出神韵和趣味来,这就要求带着爱心和感情去拍摄。

  二、摄影体会

  1、劝君用好说明书,少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书,现在数码相机的说明书编写得还真不错,初级指南、高级指南分开来,循序渐进,使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行,循环往复,逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上,遇到问题翻一番,还真是管用。对说明书,要看细、看透,每看一遍你都会有新的收获。

  2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下,当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。

  其一,最简单,就是给身体或手找个依靠物;

  其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。

  第三个办法就是用三脚架,最好用10秒延时拍摄。

  3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气,拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的`散射少。拍风景,天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快,并且背景有蓝天白云,必须顺光拍;逆光拍,色彩不那么艳丽,天空白苍苍的没有生气(要逆光和剪影效果例外),要学会选择时段。景物面向东的,上午拍;面向西的,下午拍。

  4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片,拍摄技术是基础,也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能,想要对拍摄技术熟悉掌握,应该多用手动档去拍摄;前期拍好了,尽量减少对后期电脑处理的依赖,以免处理过火而失之自然。

  三、工作照片的拍摄技巧

  1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制,可以随时拍摄,技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静,静中有动,有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力,善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情,对形象的变化有细致的辨别能力,并熟练运用摄影的造型技术和技巧,也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察,那只眼睛就是心灵,用心去感受周围的人或事物,手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

  2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面,如果快门速度高于1/30秒,就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面,快门以1/15秒为宜。

  3、团体合影照片前几排清晰,后几排模糊。凡是多排合影照,要保证每个人影像清楚,就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影,选择第二排的对焦;七排人合影,选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大,一般以f4-8为宜,以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒,以免有人头部转动使影像发虚。

  4、主体人物模糊,背景清晰可辨。有两种可能,一是手动对焦相机对焦时,焦点没有对着主体或是主体对焦后,在构图中又移动了位置,未重新对焦,使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时,没有按快门“锁定”焦点再重新构图,使焦点在构图中向别处飘移。

  5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置,在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴,“+”指增加曝光,“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时,你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然,如果你追求一种特殊效果,可不这样调整曝光补偿。

  学习数码摄影心得体会 2

  对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

  第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

  第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

  对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的'将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

  学习数码摄影心得体会 3

  喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

  从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的`不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

  学习数码摄影心得体会 4

  从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影作为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

  通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

  但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

  这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

  虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

  由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

  经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

  在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

  在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

  不懂,拿着就瞎拍,只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。后来是数码相机,因为数码相机的.傻瓜化,所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。 以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索,不知道该拍摄什么,或想要拍摄到什么东西。对自己身边发生的时间不是很敏感。这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼,首先对身边发生的事件有了自己的判断。 通过这一学期新闻摄影的学习和实践,自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

  质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

  形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名新闻专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

  最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

  学习数码摄影心得体会 5

  在大学学习过程中,我们需要学习各种课程。其中,桥梁课是一门特殊的课程,不同于其他课程的培养的技能,更加重视的是引导学生认识自己,发现自己的优点、短处和潜力,了解自己的职业目标和发展方向。在上桥梁课的过程中,通过不断的学习和思考,我对自己的成长与发展有了更深刻的认识。在此,分享我的桥梁课心得体会,希望对大家有所帮助。

  第二段:认识自己。

  在桥梁课中,面对自己的不足和潜能,我开始认真思考我的自身条件和未来职业目标。通过自我评估、自我剖析,我了解了自己的性格、能力和优缺点。如此深入的认识自己,让我能够更好地把握自己的优势,调整自己的弱点,掌握自己的人生方向。当我的内心充满自信,我才能在今后的大学生活和事业生涯中更好地迎接各种挑战。

  第三段:提升自我。

  通过学习桥梁课,我们了解到自己的人生方向,然后需要在各个方面提升自己的能力,并且展示出自己的优势和潜能。例如,社交能力、领导能力、计算机技术、语言能力等等。在学习的过程中,我们需要培养自己的独立思考能力,积极主动地与老师和同学展开讨论和交流,吸取优秀经验,积累宝贵知识,提升自我,全面提高自己的综合素质。

  第四段:树立信心。

  桥梁课教给我们的最重要的一点就是保持信心。在经过自我认识和提升自我能力之后,我们需要坚定自己的信心,相信我们自己能够实现自己所设定的目标。在大学学习中,困难是难以避免的,但只有不断克服这些困难,才能获得最大的`成长。保持信心可以提高自信,既可以减少失败和挫折的影响,还可以让我们更有效地投入到工作中。

  第五段:总结。

  桥梁课可以让我们更深刻地了解自己,更全面地提升自我,最重要的是让我们能够保持信心、勇敢面对任何挑战。桥梁课虽然只是一门课程,但是却可以给我们的人生带来巨大的帮助和启迪。在未来的人生道路上,我将时刻铭记桥梁课的经历,以积极、乐观、自信的态度去面对未来。

  学习数码摄影心得体会 6

  5月14日~19日,我们在北京进行了为期5天的摄影采风和实地考察。在这几天当中,虽然时间有点短,但是我们收获颇多,也领略到了这个文明古都给我们所带来的风采和魅力。

  当我们刚踏上北京的第一个脚印时就急不可待的奔赴我们的第一个目的地—中国美术馆。经过了一夜的火车颠簸,虽然大家的身体有些疲惫,但是来到北京的激动心情早已将疲惫的身体抛之九霄云外。来到中国美术馆前,映入我们眼帘的是它别致的主体大楼,主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月,毛泽东题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。进入美术馆内,给我们呈现的是当代艺术家的代表作。在馆内的二楼,我们有幸见到中国美术家协会会员,中央美术学院实验艺术系教授、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员—胡明哲老师,并且与她合影留念。经过此次参观,让我感受到了具有传统艺术色彩的熏陶,也不枉来一次了。

  第二天,我们起了个大早来到充满了鸟语花香的北京植物园,别看时间还早,这里却早已是热闹非凡,其中大多数是摄影爱好者,因为这里的环境优雅别致,景色优美怡人,是个拍摄的好地方。北京植物园位于京西香山脚下的北京植物园是国家级4A级旅游景区,因为植物园的面积实在太大,里面都是一片争芳夺艳生意盎然,走中轴的好处是随时可以按照自己的兴趣和爱好去观赏两侧的园林或者花卉,而不至于迷失方向。每到一处景物我们都要考虑如何去构图才能将画面拍的好看,这是我们要深思熟虑的。参观完植物园之后,我们对大自然有了更深层次的认识,当我们身处大自然的环境中我们有一种不忍心去伤害的感觉,不知不觉中自己对大自然的保护意识便愈加的强烈了,在这些美丽的大自然锁赋予的生命中看到了生命的延续与骄傲,让我也联想到人类的延续与发展,在欣欣向荣的如今社会人们的意识也要不断地深化对于赋予我们生命的大自然的保护意识。植物园里留下了我们的足迹,我们将记住这美丽的瞬间。紧接着我们又来到国家博物馆,中国国家博物馆集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身,将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物,向公众系统展示了中国悠久的历史文化、优秀的民族传统和当代主流文化精神,并全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化,介绍世界文明与优秀文化,让我学到了很多书上没有详细记载的中国优秀的传承。参加完博物馆之后,我们就来到了威严庄重,气势宏大的天安门,这座伟大的建筑在我们面前显得是那么的神圣,它所包含的元素象征着古都的传统文化,以后我们在设计当中也是可以运用上去的。最后我们在庄严的`天安门前合影留念,结束了一天的旅程。

  经过两天欣赏大自然的美景和历史的巧夺天工的杰作后,接下来的两天就是到了与所学专业相关的公司进行学习了,了解工业产品设计公司的操作模式,产品设计流程,以及工业设计师所需要掌握的知识和技能。首先我们来到北京工业设计促进中心DRC基地,DRC有利于形成知识型服务业的中心,是智慧和构思的研发源头,是品牌的培育中心,也是人才、材料、色彩等各种设计要素的配置中心,通过公司的老师介绍从中我们了解到中国的红星奖,看到了历年的红星奖的作品,知道了材料工艺和产品外形的紧密联系,这对我们以后从事设计行业有很大的帮助。参观完DRC基地后我们来到了北京的洛可可设计公司,洛可可设计是一家实力雄厚的国际化整合创意公司,服务范围囊括前期的设计研究与策略咨询、工业设计、结构设计、界面交互设计、产品商业推广期的品牌设计等一站式服务,是目前唯一独揽四项国际顶级设计大奖的公司。我们参观了洛可可公司的上上生活馆,这里的工作环境宜人,不会给人压抑的感觉,这里的设计师都拥有自己的工作空间,每个人都有自己的设计风格,从设计到讨论,分工明确,他们的设计流程是非常清晰的,这也给我们以后工作有了个好的榜样。参观了这两家设计公司让我更加了解了将来的发展方向与所需具备的一些技能,尽可能的去汲取他们的设计理念,不断的创新,融入自身的设计理念与风格在不久的将来设计出属于自己的好产品。

  参观完两家知名设计公司后,接下来我们又来到众所皆知的北京现代汽车有限公司,它是一家中韩合资汽车制造商,占地面积15万平方米。其汽车设计品牌理念是:为中国汽车市场追求温馨和谐生活以及理性自主的消费者,提供造型时尚,消费者信赖,亲切,进取。在公司职员的介绍下我们了解到北京现代汽车公司的发展历程和所获得的成果,在其带领下我们又参观了公司的汽车展厅和汽车生产流水线,了解到了当前现代汽车的尖端技术和目前汽车行业的发展趋势。领略到汽车行业的风采后,我们来到清华美院,这里的教学环境非常好,拥有雄厚的师资力量和齐全的设备设施,清华的老师和我们简单讲解了汽车模型制作过程,也让我们也知道了模型的加工工艺。之后我们又来到了北京“798”艺术长廊,北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区,坐落于北京七星华电科技集团有限责任公司(简称七星集团)所属的718大院,建筑总面积达到23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。这些艺术元素在以后我们的设计当中都可以被采用的。在这里我们拍摄了别样的图片,颇有艺术感,也许受到艺术美感的局限性和所学知识不够,有些艺术品我们都很难读懂它,也就只有把他们拍摄下来在接下来的日子里慢慢的去读懂了。

  在北京的最后一天就是去爬属于我们自己的世界第一奇观的万里长城了,万里长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹,是中国悠久历史的见证。它与天安门,兵马俑一起被世人视为中国的象征。俗话说的好:“不到长城非好汉”,第一次来到北京,肯定是要来爬长城的。我们来到长城时人已经很多的,不管男女老少,都是富有激情的。当我们浩浩荡荡的队伍爬到长城的顶峰之处时,眺望长城的远处禁不自觉的有种自豪感,同时也很佩服古人们的伟大。古今中外,凡到过长城的人无不惊叹它的磅礴,气势宏伟规模,这是一项多么艰巨伟大工程这其中却包含了多少先祖们的思想和努力。此时我们都情不自禁的拿起手中的相机拍摄下这矫健的一条“巨龙”,无论从哪个角度拍摄,它都显现的那么宏伟壮观。爬完长城后大家的身体都基本消耗殆尽了,紧接着我们来到了鸟巢,水立方,这两个宏伟的建筑是为了奥运会建立的,外形独特,别具风格。通过在学校学习摄影这门课,我们知道一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象,但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。所以我们应在其外面选取合适的角度和构图方式进行拍摄,将这两所建筑拍摄的更加完美。鸟巢水立方的宏伟我们已经见识到了,那中国科技馆的魅力更无法抵挡的。中国科技馆是我国唯一的国家综合性科技馆,馆内设有“科学乐园”、“华夏之光”、“探索与发现”、“科技与生活”、“挑战与未来”五大主题展厅、公共空间展示区及球幕影院、巨幕影院、动感影院、4D影院等4个特效影院。每个主题展厅都带给我们不同的精彩和感受,让我们了解到现代最前沿科技的发展,让你感受到科技的伟大。

  时间如白驹过隙,眨眼间就要结束在北京的短暂旅途了,在这5天当中我的感触颇深,不仅领略到了北京美丽的风景和自然历史所带来的不同感受,学会了如何构图拍摄好的作品,也提高自身对美的审视,对大自然和工艺品的认知水平,培养了和提高了对产品的更深层的设计,增强了我们创作、造型能力,活跃了构思。在将来的日子了有机会还会再来重新再好好的去仔细的领略这座古都所带来的魅力。

  学习数码摄影心得体会 7

  桥梁课是大学开设的具有特殊意义的一门课程,被许多人视为日后进阶学习中至关重要的基础。在我的大学生涯中,我也经历了桥梁课的学习并深感到了它的重要性。通过这门课程的学习,我不仅扩展了知识面,而且提高了思维能力,更切实地感受到了跨越知识与能力差距的喜悦。本文将从个人的角度,总结和探讨学习桥梁课的心得体会。

  【第一段:桥梁课的重要性】。

  桥梁课是大学时期必修的基础课程,它综合了大量领域的基础知识,帮助我们更好地掌握学习中必要的技能和知识。它并不仅仅是为了让学生压岁钱全部花在课外家教上,而是带领我们更好地了解各学科的基础,并扩充对知识的认知范围。在这个过程中,同学们会逐渐掌握基础的.思考方法和逻辑模式,将其用于各学科的学习,使自己的知识海洋日渐壮阔。

  【第二段:桥梁课的帮助】。

  桥梁课具有许多独特的作用,首先它可以帮助学生更好地理清思维逻辑,加强对问题的分析和解决能力。其次,它也可以帮助我们形成科学的学习方式,提高对各领域的学习兴趣。注重课业的同时,也要关注校园文化和各类活动来丰富自己的校园生活。此外,桥梁课还会为将来的专业课程打下坚实的基础,帮助我们更加顺利地适应专业的学习需求。

  【第三段:桥梁课中的困难与挑战】。

  学习桥梁课并不是一件容易的事,尤其是当你遇到复杂的难点时,更是会让人感到无从下手。我自己在学习桥梁课时也遇到过类似的困难,比如物理草率思维的重重困扰,比如难记的期末考点。但就像学习过程中的一种锻炼,当自己经历一次次的挑战时,却也逐渐养成了对知识的深刻理解和实际运用。在这个过程中,需要我们不断地思考、琢磨,遇到困难及时向老师、同学请教或借鉴经验,不断重复练习并不断挑战自我,把困难变为新的机遇,才能更好地完成学习任务并从中得到成长。

  【第四段:桥梁课的启示与收获】。

  从桥梁课的学习过程中,很多人会深深体会到跨越知识和能力差距的激動。这些收获不仅是对基础知识和科学思维掌握的加强,更是对积极学习、自我挑战的自我满足感。作为一门别具意义的课程,桥梁课也会带来对人生意义和价值观念的反思,夹带着希望和憧憬的人儿在这个过程中逐渐成长和启示,更好地了解人生的这场旅程。

  【第五段:结尾】。

  作为大学生活中必不可少的一部分,桥梁课虽然困难重重,但却充满着希望和挑战。这一学习过程不仅能够扩展知识面,更可以促进思维能力和全面素养的提升。在这个过程中,我们需要保持坚定的信心和良好的心态,理性看待困难和挑战,经过不断努力和实践,才能最终取得成功。

  学习数码摄影心得体会 8

  要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

  一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形〝肖〞,二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段,让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:

  一、注意对人物性格特征的刻画,是人像摄影创作的关键

  拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。

  二、扬长避短,正确选择人像照片体裁,也是使人像摄影作品获得成功的一个重要因素

  比如,体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写,更是颇有门道。如阔脸型者拍头像,不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者。

  宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可〝丑者变美,美者更美〞。

  三、对不同性别。年龄的人,更应采用灵活不同的拍摄方式

  比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的`软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹。雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。

  〝纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

  学习数码摄影心得体会 9

  常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

  我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

  按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

  摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

  摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

  摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

  对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的`人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

  “文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

  徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

  摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

  选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

  摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

  梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

  学习数码摄影心得体会 10

  摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。

  我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

  在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。

  在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的'一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。

  通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。

  回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。

  学习数码摄影心得体会 11

  随着社交媒体时代的到来,MV摄影逐渐成为人们展示自我、表达情感的重要方式。作为一项融合了摄影、电影、音乐和文化艺术等多个元素的艺术形式,MV摄影需要摄影师有着更高的技术和审美水平。以下是我在MV摄影中的几点心得体会。

  一、MV摄影需要与音乐相辅相成。

  MV摄影与音乐是一脉相承的,因此,摄影师应该先了解拍摄对象的音乐,从中提取到内在的情感和主题,再用影像来展现。比如,在拍摄一首流行歌曲MV时,我会在接触到歌曲的相关信息后,尝试找到一些能展现歌曲意境的画面元素,比如柔美的光影、唯美的远景等。这样,在整个MV画面中,摄影和音乐的元素会更加协调统一,给人留下更深刻的印象。

  二、MV摄影需要讲故事。

  MV摄影不同于普通的拍摄,它的目的是为音乐创造一个视觉的艺术效果,同时还要表现一种特定的情感。因此,在MV摄影中,讲故事非常重要。在拍摄中,我会以一个故事线为主线,把不同的画面元素串联在一起。一个精心构思的故事能够让观众更好地理解歌曲及MV想要表达的情感,使他们能够产生共鸣。

  三、MV摄影需要灵活运用镜头语言。

  表达一种情感和故事的过程中,摄影师需要运用诸如特写、中景、远景等多种拍摄手法,以创造更好的视觉效果。但是,MV摄影的特点在于要表达一种情感,所以镜头语言也需要更加符合主题。例如,在拍摄一首快节奏、动感强的歌曲MV时,我会运用大量的快速切换和运动镜头,以表现出歌曲的炽热感与活力;而在拍摄一首慢情歌曲的MV时,我会选择平缓、柔和的镜头语言,让画面更加温馨和柔美。

  四、MV摄影需要对节奏和节拍敏感。

  拍摄MV时,还需要具备对音乐的`节奏和节拍的敏感度,以便在画面表现上更好地配合上音乐。例如,在拍摄一首快节奏的歌曲时,为了呈现出音乐中的节奏和魅力,我通常选择以强烈的对比、明亮、鲜艳且光影随意的手法来加强视频的感性表现力,使MV画面更加具有视觉冲击感。

  五、MV摄影需要背后的故事。

  最后,我认为每个MV都应该有一个尘封的故事来创造更加深刻的效果。故事可以来自于艺术家或者MV创作的团队,亦或者是歌曲中隐藏的某个细节。我常常会倾听讲述MV故事的人,与音乐人和导演沟通他们对MV背后故事的看法和体验,了解他们的创作灵感和思考过程,从而更好地为MV作画面和精神上的慷慨呈现。

  总之,MV摄影需要摄影师在把握好音乐的同时,也要在表达情感、讲故事、灵活运用镜头语言、对节奏和节拍敏感和创造背后的故事方面下功夫。只有这样,才能为观众呈现出一幅美轮美奂、充满情感的视觉大片。

  学习数码摄影心得体会 12

  摄影,是我生活中的一种表达方式,是我与世界对话的方式。每一张照片背后,都蕴含着我独特的视角,对世界的感知,以及我对美的追求。自从我开始摄影之旅,我的世界就变得更加丰富多彩。

  起初,我选择摄影是因为我对美的热爱。我希望通过镜头,捕捉到那些瞬间,那些转瞬即逝的美。我开始学习摄影技术,尝试不同的角度和光线,试图用镜头诠释我所看到的世界。我购买了各种摄影书籍,参加摄影课程,不断充实自己的`知识和技能。每一次按下快门,都是我对美的追求和探索。

  学习摄影的过程中,我遇到了许多挑战。有时,我试图拍摄的瞬间,总是转瞬即逝。有时,我试图捕捉的美,总是无法达到我内心的期望。然而,正是这些挑战,让我更加深入地了解摄影,了解我所追求的美的本质。我学会了耐心,学会了观察,学会了用心去感受这个世界。

  经过一段时间的努力,我开始收获了一些成果。我的摄影作品开始在社区和比赛中获得认可。看到自己的作品被人们喜欢,我感到无比的满足和快乐。同时,我也意识到,摄影不仅仅是一种技术,更是一种艺术。每一张照片背后,都是一个故事,一个情感,一个视角。我希望,通过我的摄影作品,能够让人们看到我所看到的世界,感受到我所感受到的美。

  回顾我的摄影历程,我深深感受到,摄影是一种表达,是一种沟通。每一张照片,都是我对世界的理解和感知。通过摄影,我学会了观察,学会了感受,学会了表达。我感谢摄影,因为它让我的世界变得更加丰富多彩。我期待未来,我期待我的摄影之路,能够走得更远,更宽。

  学习数码摄影心得体会 13

  我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

  如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

  在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。

  我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。

  学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的'艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

  从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。

  学习数码摄影心得体会 14

  当我第一次看到壮丽的桥梁时,我被眼前的景象震撼了。那座巨大的悬索桥挺立在江面之上,连接了两岸的土地,将分离的两个地方紧密地联系了起来。桥梁不仅仅是一种人类创造出来的大型建筑工程,更是人类智慧的象征。站在桥梁上,我感受到了凌空而建的壮观,也体会到了人与自然和谐相处的美妙。

  第一段:桥梁的建造需要精湛的技术和团队合作。

  桥梁的建造需要精湛的技术和团队合作,这是我在参观一个桥梁施工现场时深深体会到的。我看到的是一支努力而协调的'队伍,他们各司其职,紧密合作,一丝不苟地完成着自己的任务。从工地的布局、大型机械的运作,到施工材料的调配,每一步都必须精确无误。而桥梁建设不仅需要精湛的技术,更需要团队中每个人的默契和配合。只有这样,才能打造出坚固耐用的桥梁。

  第二段:桥梁代表着交流和连通。

  桥梁不仅仅是地理上的连通,更是人与人之间的心理连通。桥梁的存在使得人们之间的交往更加便利,让沟通变得更加畅通。桥梁让温情与笑语在两岸之间流动,让各种资源和信息在两地之间互通有无。无论是物资的运输,还是人们的往来,桥梁都起到了极为重要的作用。桥梁是社会发展的推动者,也是人与人联系的纽带。

  第三段:桥梁启示我们要跨越困难。

  桥梁给予我们很重要的启示,那就是在人生中困难所代表的悬崖绝壁之前,我们都可以用智慧和勇气筑起桥梁,从而实现我们的目标。桥梁的建造不是一蹴而就的,而是需要耐心和毅力的过程。同样,人生中的困难也需要我们勇往直前,不断努力,才能够取得成功。桥梁告诉我们,积极面对困难,努力跨越困境,才能实现自己的梦想。

  第四段:对于桥梁的感悟与展望。

  看过众多桥梁后,我对于桥梁有了更深的感悟。桥梁不仅仅是连接两地的工程,更是人类智慧和文明的结晶。在未来,我相信桥梁将会继续发展,更加耐用和美观,为人们提供更好的交通和交流方式。我也希望每一个人都能从桥梁身上汲取到力量和智慧,在人生的道路上充满信心、勇气,去创造自己的“桥梁”,实现更高的目标。

  这篇文章以对于“看桥梁心得体会”的主题展开,通过描述初次见到桥梁时的震撼,以及桥梁建造所需的技术和团队合作,再到桥梁所代表的交流和连通,以及桥梁给予人们的启示,最后展望未来桥梁的发展。文章层次清晰,结构合理,通过描写桥梁的景象以及相关的体验和感悟,使得读者能够更好地理解和感受到桥梁的重要性和魅力。

  学习数码摄影心得体会 15

  人像摄影简单的说就是拍摄人像,不管何种形式的人像,有创意人像,这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

  在这门课上我学到了很多东西,技术是一方面,更有一些东西是我在别的课上学不到的,就是如何看待你自己,怎么去表达你自己的想法,你自己想要的是什么。这些让我思考了很久,所以在作业上我也很用心的去准备,之前的想法有很多,在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的,好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说,要整的很专业还是有一定的难度。

  这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品,刚开始我们在上理论课,学习的基本是摄影棚里如何拍摄,如何使用灯光,如何布置灯光,如何做出你想要的效果,基本的布光方法也就那几种,把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影,它的种类它发展的历史,讲完我才知道自己真的什么都不懂,一些基本的知识我都不知道,看来学摄影靠热情是不够的,你的有足够的知识储备,而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了,看到他们我就觉得自己差好多,处在同一起跑线上的他们就那么的优秀,这就非常的打击我,同时也激励了我,让我有很大的空间去进步去发展。

  最基本的布光方法:

  1,主光位于拍摄物的右前方,DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩,伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集中。作用在于勾勒主体的形状,使其具有立体感。

  2,顶灯为于拍摄物的左上方,DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

  3,背景光位于拍摄物的.右后方,DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

  伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

  这种用光技术相当有效,因为它突出了每副面孔上的微妙之处,即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节:虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣,但适当运用反光板和辅助光,尽量减少反差,能取得加强整个肖像的效果,从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明,经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中,一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方,直接照在被摄者脸部的右边,正面的一盏柔光辅助灯,只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

  学会的东西很多,摄影有非常大的灵活性,它没有一成不变的定律或规则,只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

  是摄影的优点,你可以半路出家,但这也是它最大的缺陷,有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

  学习这门课,也是专业课是为我们的以后打基础,在拍照的时候我觉得自己的经验太少了,这几周我一直出去拍外景,多了解这个社会,我确实拍了不少,但我自己看不出好坏,或许我还没养成看出美丑的火眼金睛,我不是优秀的我一直这样觉得,所以我一直很努力,因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

  学习数码摄影心得体会 16

  随着时代的进步,越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候,看到越来越多的人都带上了单反,自己感觉卡片机也是很,回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

  通过学习,我对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉,没有光就没有图象,拍摄的时候要运用光,比如光强度,光亮度,光照度。要学会艺术性的认识造型光,对物体运用侧,逆,顶,地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光:能使物体的颜色看起来更加鲜艳,仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定很亮,但他能产生鲜明的对比感。

  构图也很重要,作品中主题一定要突出,要有情趣,假如别人看我画面时都不知道看了什么东西,那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小,色彩的深浅,形态的疏密。然后,须运用艺术性的审美观察与思维方法表现,知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用,学会对比,对立,平衡地观察物体,拍摄物体。

  对于摄影,自己很小就很喜欢,觉得相片能留住美丽的瞬间,留住我们很多美的记忆。每次出去玩,都会拍很多照片,留给朋友看看各地的人风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远,回头翻翻以前的东西,只是为了留一个回忆,乱拍一通,没技巧可言,毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性,“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉,水平线歪斜会有不稳定的感觉”,这在以前的时候从没有注意过,学习了以后就醒悟了,原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品,欣赏了教程中精美的照片了,希望以后能琢磨,拍出佳作。让我感触最大的是,这次还看到老师给自己女儿做的相册,很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情,多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美,只是缺乏发现美的眼睛,借我们的摄影来发现美,记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是,它能将我把内心的想法表达出来,学史抽象的表达,而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片,一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面,也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面,还可以记录那些人生中重要时刻,等等,生活中的点点滴滴,通过一幅幅照片慢慢的展现。照片不是随随便便就能拍出的,回想当年偶然有相机时,拍些简单的花花草草,画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享,获得快乐!而现在,或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段,但眼光挑剔了,喜欢思考,要懂自己拍的内容,懂了内容下一步又该如何去表达你的内容,然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

  再有就是洗照片了,虽然是黑白的,但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高,微胖,带有台湾味的话的老师,也是很亲切,细心地告诉一切事宜后,进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的,可是她们的拍的'相片不太,于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感,觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣,什么时候开灯,什么时候关灯,定几秒的时间曝光,我们连这都有争议,甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错,我拿着照片出来和别的同学一比较,哈,自信心暴涨,这种成功的喜悦时不言而喻的,这就是摄影的快乐之一吧。

  摄影,不仅仅是拍照,记录下场景,更是一种述说,一种灵魂的述说。摄影也是门艺术,它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义,我想也许略显稚嫩,但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

  学习数码摄影心得体会 17

  摄影后期处理,即使用图像编辑软件对拍摄的照片进行美化、修饰和调整,以达到更好的效果。作为一位摄影爱好者,我人深知后期处理在摄影中的重要性。经过多年的摄影实践和不断探索,我积累了一些关于摄影PS的心得体会。下面将从明确目标、熟悉工具、保持原汁原味、学习交流、兼顾发展的角度展开,分享我的心得体会。

  第一,明确目标。在进行摄影后期处理之前,首先要明确自己的目标是什么。不同的目标需要采用不同的处理手法和效果。比如,如果是拍摄风景,我会着重强调色彩饱和度和明暗对比,以突出风景的壮美和灵动。而对于人像摄影,我则会注重皮肤的细节修饰和人物特征的突出,让人物形象更加立体和生动。所以,在进行摄影后期处理之前,明确自己的目标是很重要的。

  第二,熟悉工具。熟悉后期处理软件是摄影后期处理的基础。我建议选择一款功能全面、易于上手的软件,并且持续学习和使用。Adobe的Photoshop和Lightroom是目前最受欢迎的后期处理软件,它们拥有强大的调整工具和丰富的滤镜,可以满足大部分的后期处理需求。除了熟练使用软件,还需要了解一些基本的图像处理原理,如曝光、白平衡、对比度等,这样才能更好地掌控图像的效果。

  第三,保持原汁原味。摄影后期处理是为了提升照片的`美感和表现力,但并不意味着任意加工和虚构。我始终坚持着“真实第一”的原则,力求保持照片的真实性和纪实性。我只进行一些必要的修饰和调整,例如去除杂色、修复缺陷、微调曝光等,以呈现出拍摄时的真实场景和真实感受。过度的加工和虚构往往会使人感到不真实和不舒服,所以保持原汁原味是十分重要的。

  第四,学习交流。摄影后期处理是一个不断学习和提升的过程。我会通过学习相关的教程、参加摄影培训班以及与其他摄影爱好者的交流来不断提高自己的后期处理技术。互相学习和交流可以让我了解到不同的处理方式和创意,拓宽自己的视野,从而提升自己的审美和技术水平。同时,也可以通过交流中得到他人的建议和反馈,发现自己的不足之处并做出改进。

  第五,兼顾发展。摄影后期处理是摄影的有机组成部分,但并不是摄影的全部。我相信摄影是一门综合性的艺术,它包含着构图、光影、色彩等多个方面。因此,我们不应将全部的注意力都放在后期处理上,而是应该兼顾发展其他摄影技巧和知识。只有做到全面发展,才能成为一名更好的摄影师。

  总结起来,摄影后期处理是摄影的重要环节之一,通过明确目标、熟悉工具、保持原汁原味、学习交流和兼顾发展,可以提高后期处理的质量和效果,为摄影作品增添更多的艺术感和表现力。作为一名摄影爱好者,我会继续努力探索和提升自己的后期处理技术,为更多美丽的瞬间留下永恒的印记。

  学习数码摄影心得体会 18

  我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出相片,拥有一部的相机并非关键之处,更重要的是利用自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我学习的心得体会:

  一、理论结合实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的'美的画面“。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱,要不断的提高自己的人素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

  学习数码摄影心得体会 19

  本学期主要拍摄的新闻,从新闻选题到外出采新闻再到最后的制作,是一件不小的工程。原本看似简单的步骤,自己亲身经历起来确实困难重重。

  首先说一下选题,宿舍为单位的时候,感觉到做新闻有时候人越多确实是个累赘。因为每一个人都会有自己的想法,都不想做一点的退让,这就使新闻在最初选题的时候遇到了不少的困难,好在最后大家还是能少数服从多数,一起商量,一起研究。

  外出实地采访对我来说,还算是比较轻车熟路。同组的同学遇到的问题在于,被访者不接受采访或者说不配合;采访者没有掌握采访过程的主动权;或者说没有在意听被访者在说什么,急于思考下一个问题。这就使得大量的信息量流失,所以在后来的学习当中,还是应该加强现场采访,提高自己的应变能力,思考能力。做到不慌、不乱。

  这一学期下来,感觉在做新闻方面,大家还是走不出去。做的新闻不就是食堂饭菜问题就是学校网速问题。不能切实做到生活当中去,发现不了生活自然做不了真正的老百姓想看的新闻,也就没有了市场。所以在往后的学习当中,应该排除各种压力,走向社会,发现存在社会里的问题,反应社会现实的问题。把新闻做的实在一些。

  这一个学期的学习,对我的收获还是在于在社会大环境的'成长。总是想起在济南电视台录节目的那次经历。不要总是抱怨山东电视台的各种体制种种不好,其实当你真正走进演播室的时候,还是会从内心有不自觉的向往和崇拜。觉得什么都是新鲜的,觉得什么都是学校课堂中的放大版,甚至会思考,自己是不是广播电视新闻专业出身的人?看到很多还是会陌生,甚至莫名的恐惧。现在的大学生总是习惯眼高手低,对什么都是不服气,其实真的应该静下心来,好好学习,好好积累。走了一趟济南电视台,录节目倒是其次,重要的是把眼里看到的一切记在了心里,落实到了行动上。

  大三要开始了,应该好好为自己未来做个打算了。好好思考一下,该干什么,应该怎样做。

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