李白的诗歌鉴赏

李白的诗歌鉴赏

　　诗人李白在当时的年代，才气逼人。少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉。他的诗篇为后人所歌颂，下面小编整理了李白的诗歌鉴赏，供你参考!

　　李白的诗歌鉴赏 1

　　《临路歌》

　　大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

　　馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。

　　后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?

　　【赏析】

　　这首诗题中的“路”字，可能有误。根据诗的内容，联系唐代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说：“年六十有二不偶，赋临终歌而卒。”则“临路歌”的“路”字当与“终”字因形近而致误，“临路歌”即“临终歌”。

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的初稿，写于青年时代。可能受了庄子《逍遥游》中所描绘的大鹏形象的启发，李白在赋中以大鹏自比，抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大抱负。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山”，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，仍然一直激励着他努力奋飞。他在《上李邕》诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。……”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的眼里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己就真象一只大鹏正在奋飞，或正准备奋飞。但现在，他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞的时候了，他便要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。

　　歌的头两句是说：大鹏展翅远举啊，振动了四面八方;飞到半空啊，翅膀摧折，无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”，可能隐含有李白受诏入京一类事情在里面。“中天摧兮”则指他在长安受到挫折，等于飞到半空伤了翅膀。结合诗人的实际遭遇去理解，这两句就显得既有形象和气魄，又不空泛。它给人的感觉，有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”那无限苍凉而又感慨激昂的意味，着实震撼人心。

　　“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”“激”是激荡、激励，意谓大鹏虽然中天摧折，但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实质是指理想虽然幻灭了，但自信他的`品格和精神，仍然会给世世代代的人们以巨大的影响。扶桑，是神话传说中的大树，生在太阳升起的地方。古代把太阳作为君主的象征，这里“游扶桑”即指到了皇帝身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。严忌《哀时命》中有“左祛(袖)挂于扶桑”的话，李白此句在造语上可能受了严忌的启发。不过，普通的人不可能游到扶桑，也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅，而不是“左袂”。挂住的究竟是谁呢?在李白的意识中，大鹏和自己有时原是不分的，正因为如此，才有这样的奇句。

　　“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”前一句说后人得到大鹏半空夭折的消息，以此相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。哀公十四年，鲁国猎获一只麒麟，孔子认为麒麟出非其时而被猎获，非常难受。但如今孔子已经死了，谁肯象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪呢?这两句一方面深信后人对此将无限惋惜，一方面慨叹当今之世没有知音，含意和杜甫总结李白一生时说的，“千秋万岁名，寂寞身后事”(《梦李白》)非常相近。

　　《临终歌》发之于声是李白的长歌当哭;形之于文，可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生，既有远大的理想，而又非常执着于理想，为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到，他在对自己一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。读完此诗，掩卷而思，恍惚间会觉得诗人好象真化成了一只大鹏在九天奋飞，那渺小的树杈，终究是挂不住它的，它将在永恒的天幕上翱翔，为后人所瞻仰。

　　李白的诗歌鉴赏 2

　　《襄阳歌》

　　落日欲没岘山西，倒著接(梨)花下迷。

　　襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。

　　旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。

　　鸬鹚杓，鹦鹉杯。

　　百年三万六千日，一日须倾三百杯。

　　遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。

　　此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。

　　千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。

　　车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。

　　咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍?

　　君不见晋朝羊公一片石，剥落生莓苔。

　　泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。

　　清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。

　　舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。

　　襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。

　　【赏析】

　　开元十三年(725)，李白从巴蜀东下。十五年，在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳离安陆不远，这首诗可能写在这一时期。它是李白的醉歌，诗中用醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是用更带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。

　　诗一开始用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时，喜欢去习家花园喝酒，常常大醉骑马而回。当时的歌谣说他：“日暮倒载归，酩酊无所知。复能骑骏马，倒着白接。”接(离)，一种白色帽子。李白在这里是说自己象当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童拦住拍手唱歌，引起满街的喧笑。

　　可是李白毫不在乎，说什么人生百年，一共三万六千日，每天都应该往肚里倒上三百杯酒。此时，他酒意正浓，醉眼朦胧地朝四方看，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的葡萄酒一样。啊，这汉江若能变作春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上，唱着《梅花落》的曲调，后面还跟着车子，车上挂着酒壶，载着乐队，奏着劝酒的乐曲。他洋洋自得，忽然觉得自己的纵酒生活，连历史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时对他儿子说：“吾欲与若(你)复牵黄犬，俱出上蔡(李斯的故乡)东门，逐狡兔，岂可得乎!”还有晋朝的羊祜，镇守襄阳时常游岘山，曾对人说：“由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人悲伤。”祜死后，襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪，名为“堕泪碑”。但这碑到了今天又有什么意义呢?如今碑也已剥落，再无人为之堕泪了!一个生前即未得善终，一个身后虽有人为之立碑，但也难免逐渐湮没，哪有“月下倾金罍”这般快乐而现实呢!那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，象玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!

　　诗的尾声，诗人再次宣扬纵酒行乐，强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王，亦早已化为子虚乌有，不及与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛(chēng称)同生共死更有乐趣。

　　这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，支配全诗的，是对他自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的`笔调，给自己勾勒出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写非常生动而富有强烈戏剧色彩，达到了绘声绘影的程度，反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。

　　这首诗一方面让我们从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领受到一种精神舒展与解放的乐趣;另一方面，它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现，从而能加深人们对生活的热爱。全篇语言奔放，充分表现出富有个性的诗风。

　　李白的诗歌鉴赏 3

　　原文

　　蜀国曾闻子规鸟，

　　宣城还见杜鹃花。

　　一叫一回肠一断，

　　三春三月忆三巴。

　　鉴赏

　　写这首诗的时候，李白已是迟暮之年。他被朝廷判流夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。

　　不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病，于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头。

　　诗是感物而起兴的。蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗？诗人的乡思因此被触动了。

　　在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：不如归去！不如归去！昼夜不止，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。

　　诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。

　　然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下怎能回到故乡去呢？青年时代，他仗剑去国，辞亲远游，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的.悲戚可想而知。

　　三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。首句说曾闻，第三句则强调了真切如闻：

　　子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，一叫一回肠一断，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。

　　末句点明时令，用三春三月四字，补叙第二句；忆三巴三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把一三两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。

　　李白的诗歌鉴赏 4

　　原文

　　从军行

　　李白

　　百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

　　突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

　　鉴赏

　　这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──“城南已合数重围”。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

　　“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

　　诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的`千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。

　　李白的诗歌鉴赏 5

　　长门怨二首

　　李白

　　天回北斗挂西楼，

　　金屋无人萤火流。

　　月光欲到长门殿，

　　别作深宫一段愁。

　　桂殿长愁不记春，

　　黄金四屋起秋尘。

　　夜悬明镜青天上，

　　独照长门宫里人。

　　李白诗鉴赏

　　《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述：《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。..相如为作《长门赋》。..后人因其《赋》而为《长门怨》。陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：若得阿娇作妇，当作金屋贮之。李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。

　　第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

　　诗的前两句天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流，指出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人以《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。李白这两句诗的感染力极强，两句中，上句着一挂字，下句着一流字，给人以异常凄凉之感。

　　诗的后两句月光欲到长门殿，别作深宫一段愁，点明题意，巧妙地通过月光引出愁思。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，将愁说成是月光所作，运笔空灵，设想奇特。

　　前一句妙在欲到两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；从而赋予月亮以灵性增添意趣。如果说照到或已到，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在别作两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是别作一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，别作愁苦。

　　从整首诗看，展现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界阴森冷寂，人未出场，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。

　　第二首诗，着重言情。通篇是以我观物，缘情写景，使景物都融洽了极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到愁，这首一开头就点出愁字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。

　　诗的首句桂殿长愁不记春，不仅揭出愁字，而且强调这个愁是长愁，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的'凄凉景色才引起愁思，而是长年都在愁怨之中，即使春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至已经经不起春天了。诗的第二句黄金四屋起秋尘，与前首第二句遥相承应。因为金屋无人，所以黄金四屋生尘；因是萤火流的季节，所以是起秋尘。下面三、四两句夜悬明镜青天上，独照长门宫里人，又与前首三、四两句遥相呼应。

　　前首诗写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经达到长门，并让读者最后在月光下看到了长门宫里人。

　　这位长门宫里人对季节、对环境、对月光的感受，都是别是一番滋味的。春季年年来临，而说不记春，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说起秋尘，给尘土凭添萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说独照，仿佛月之有意相苦（唐汝询《唐诗解》中语）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的无理而妙，说明伤心人别有忧愁。整首诗采用的是深一层的写法。

　　这两首诗的后两句都出自司马相如《长门赋》悬明月以自照兮，徂清夜于洞房。这首诗活用《赋》语，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不拘泥于陈皇后之事。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况。

　　李白的诗歌鉴赏 6

　　李白《怨情》

　　美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　作品赏析

　　这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

　　“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的'第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

　　“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

　　“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

　　诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。

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