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小学美术教学方法（精选10篇）
教学方法论由教学方法指导思想、基本方法、具体方法、教学方式四个层面组成。下面，小编为大家分享小学美术教学方法，希望对大家有所帮助！
小学美术教学方法 篇1
当今，小学教授的美术只是一些初级的基本美术知识，而且每周的美术课时少，由于升学的压力，美术课被严重忽视;课堂教学是学校实施教育的主要形式，基本是采用“灌输式”和“培训式”的方法。虽然学生都能按照教师的意图进行学习，作业也完成得很好，但这种固定的教学模式无形中扼杀了学生的创造力。小学美术教科书上，每一课都只有几张插图。美术老师作为辅科老师，也不受重视。综上原因，导致教学效果不佳。鉴于以上情况，笔者从以下几方面提出了改进小学美术教学的方法。
首先，要营造充满活力、充满趣味性的课堂教学氛围，体现教师的魅力。
教师要善于调节课堂气氛，参与到学生的学习活动中去。不是老师“牵着走”，而是“大家一起来”。比如：寻找勇敢者、掌声送给回答者、你的理解老师很喜欢（竖起大拇指）、鼓励胆小不敢发言者、发言好的有美术小奖品等，去“迎合”参与学生的讨论。课程中取吸引人且有美术特质的名字，使美术教学在友好的、积极的氛围中进行。可以设置教学疑问，创建美术教学的情境，使得教学在生动活泼、饶有趣味的气氛中进行，使得学生自愿进入教学的主题，不但作为接受者，而且能与老师一起成为创造者。
在教育实践中，教师的魅力对于学生的学习成绩、学习态度有着举足轻重的作用。作为教师要以极大的热情投入到美术教学中去，才能及时地理解和关爱学生。在学生朴素的心中，教师对他的态度最为重要，教师的爱最具有吸引力，教师要习惯于站在学生中间讲课，共同动手实践，以成员之一的身份去参加教学活动，老师和学生之间的距离缩短了，课堂气氛也变得和谐温暖，进而学生的学习热情也会提高。对教师的仰慕、佩服也会成为学生的学习动力，学生会因为喜欢老师而喜欢老师的课程，所以会提前预计及完成老师布置的任务，并且愿意积极配合教师的课堂教学活动。因此，课堂气氛与教师魅力同样重要。
其次，要善于鼓励学生。
将学习主动权交给学生，使学生在课堂中个性化地发展。尊重学生神奇的幻想，发掘出学生的创造力。首先要尊重学生，尊重他们神奇的幻想，从学生的角度去想问题、看问题，就会发现他们心中的想法，画出生活中最美好的.东西。美术欣赏，分享欣赏，让学生欣赏一幅作品，可以让学生先思考问题，交流感受，各抒己见，积极讨论发言。由此，既可以完成作品赏析任务，也能增加学生对作品的感知。
学生画得生硬而神奇，我们首先要夸奖：“画得很好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得真难看，一点不像，这样会扼杀学生的学习兴趣，减退学生的学习热情。任何一个学生都想得到大人的鼓励和支持，可以是来自于老师或者家长的。由于学生年龄的限制，认知能力有限，理解事物的角度也不同于大人，要鼓励支持学生的想法和作品，不能将自己的意愿强加于其上，可以建设性地提意见，比如风景图可以增加画小草或者太阳等。初期应指导画形象单纯、主题突出的画作，比如山、水、人，画法教师应予以引导。
再次，教师要提高自身修养，有更宽广的胸怀。
小学生年纪小但是也有自尊心，教师必须在教学中了解学生的想法和意图，只有这样才能提出建议及给予帮助，不要根据个人对学生的喜好去评价作品。教师必须提高个人的专业素养，可以通过查看美术教学相关的论文、美术赏析，及自己对美术的感悟，去开阔眼界，使得自己知识渊博起来;同时也要学习小学心理教育课程，去帮助不同程度、不同等级的学生发展、提高自己。
最后，实地参观，欣赏美景，增强美术教学效果。
教师可以让学生到户外去观察树，去欣赏法国梧桐和银杏，有些学生会画银色的像扇子一样的银杏树叶;有些学生会画手掌般大小的法国梧桐叶子;有些学生还会表现法国梧桐粗壮的树干;还有些学生奇思妙想，画出法国梧桐银杏树。因此学生在绘画中不仅兴趣浓厚，而且通过观察，也能加深对事物的理解和想象。
总之，提高美术教学质量是长久的工作，美术教师需要承担起这项重要任务，取得最佳教学效果。
小学美术教学方法 篇2
最近读了张映红的一篇文章，题目是《农村中小学美术教学方法新探》，感受颇深，作为工作了十几年的小学美术教师，在工作中也曾遇到过很多共同的问题，有的得到了自我学习的解决，有的却止步。而张映红教师的这一片文章采取的方法和策略使我感受到，充分发挥教师的自我学习能力对教学工作的帮助是毋庸置疑的，所以将读书心得写出来，与大家分享。
苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过40分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得切实可行。
1、课堂教学中实施愉快教学。
包括：导入方法新鲜多变；示范指导力求浅显易懂；媒体语言形象具体；习作评价进课堂且“宽”一点等内容。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。
媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
在评价作品时，“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类语言都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。
2、 鼓励教学方法贯穿教学的全过程。
其中鼓励审美个性，培养审美意识；鼓励艺术表现， 激发艺术创造；鼓励自我体验， 激发参与意识。
在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的.领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，都学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
3 、因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。
农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。
小学美术教学方法 篇3
美术在小学阶段的教学中是一门基本学科，其不仅能增加学生的文化素养，还能丰富学生的艺术涵养，教好小学美术课程对于学生未来的发展有着重要的意义。而农村作为乡土文化的发源地，其优美的自然风光、良好的人文环境常常会给美术创作带来较大的灵感，只要不懈的努力调整，敢于思考研究，依旧能把美术课程学好。
经过本次国培的学习，结合自己的教学实践，我充分认识到优化教学过程是实施素质教育的关键，课堂教学是实施素质教育的主渠道。一堂成功的课，不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容改善，更重要的是教师对课程教学方法形式的“把握”。为此，本人在美术课堂教学中，对教学方法进行了有效的尝试。
一、将“游戏法”融入课堂，变学生无意为有意，乐于学习。
“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的`导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。这正如苏霍姆林斯基说：“不要使掌握知识的过程让学生们感到厌烦， 不要把他们引入一种疲劳和对一切漠不关心的状态，而要使他们的整个身心都充满欢乐。”
二、运用“发现法”激发每个学生探索兴趣，提高创新能力。
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。比如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，我采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
三、尊重学生地位，适当点拨难点
学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点,但可能还存在着疑点,这个时候就需要我们教师讲解示范,帮助他们解决疑点。如：谈
到《添画人像》时,学生能在教学目标的指引下，能够把动物和人的脚印进行夸张、添加处理后转变为生活中的形象,但学生在绘画过程中难以把握处理的角度，不知道从什么地方开始画起。这种情况下给予学生正确的点拨，有助于学生理解能力的改善。
四、建立评价模式，提高学生信心
在教学过程中对学生给予正确合理的评价能够激发学生的学习欲望。小学生对自己的劳动成果都会希望得到他人的肯定，都想自己的作业能得到老师和同学的好评。在评价过程中教师可以采取学生自评、小组互评、教师评等不同策略。而整个评价过程需要维护学生的童心,在评价作品的时候应该注重学生的优势，补充学生的不足之处。 作为一名新时代的美术教师，把握好课堂教学过程与方法，对上好一节课，对于教学目标的实现，对于学生自学能力，分析和解决问题及综合探究能力，产生积极有效的影响。善于把握教学过程与方法，更可以体现教师的个性和个人的素质，这就要求我们教师足够重视。
小学美术教学方法 篇4
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，让小朋友们主动学习美术知识，最重要的是老师要设计好课的结构，闪现出教学中的亮点，让新颖有趣的环节老吸引学生。
我觉得改革课堂旧式教学方法，才能促进学生智力发展。
过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的'改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
我想，没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。
小学美术教学方法 篇5
（一）以语言传递信息为主的
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的.思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固知识的。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读教科书和课外资料获取知识；扩大视野的。
（二）以直接感知为主的
1、演示法
2、参观法
3、比较法
直接感知的，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
（三）以实践为主的
实践训练为主的是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的，辅导练习法是以实践为主的最重要的。它能促进学生在活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展的创造能力与审美素质。
（四）以陶冶情操为主的——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
（五）以指导探究为主的——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
小学美术教学方法 篇6
根据国务院教育督导委员会办公室《关于开展校园欺凌专项治理的通知》（国教督办函〔xx〕x号）和省、市相关文件精神，我区积极采取行动，认真组织开展专项治理，第一阶段工作有序扎实。为持续深入推进第二阶段工作，确保整个专项治理工作取得实实在在成效，现就有关事项通知如下。
一、认真做好校园欺凌专项治理月报工作
建立校园欺凌专项治理工作月报制度，从9月份至12月份，每月填写《9-12月校园欺凌专项治理工作月报表》（见附件），加盖公章后，于次月10日前报送区教育局督导科沙斌，并请通过姜堰教育网电子办公平台同时报送电子版。
二、积极开展校园欺凌专项治理督查工作
（一）督查范围。全区中小学校（含中等职业学校）。
（二）督查内容。专项治理第一阶段开展教育、完善制度、加强预防、及时处理、监督指导以及组织部署等情况。
（三）督查安排。
1．学校自查。各校按照要求进行全面自查和总结，形成自查报告并报区教育局督导科。
2．县级普查。区人民政府教育督导室组织督查组对县域内所有中小学校专项治理情况进行全面督查，并对督查情况进行通报。对于专项治理期间仍发生校园欺凌事件，造成恶劣影响的，除督促整改外，将予以追责问责。
三、有关工作要求
1．进一步提高认识，各校要充分认识开展校园欺凌专项治理工作的重要性、紧迫性，要成立专门的'校园欺凌专项治理领导小组，明确专人具体负责本校的校园欺凌专门治理工作，并设立校园欺凌专项治理投诉、举报电话，并通过校园网、公示栏等，向学生、家长、社会公布电话号码。
2．进一步完善制度，各校要进一步完善校园欺凌的预防和处理制度、措施，建立校园欺凌事件应急处置预案，明确相关岗位教职工预防和处理校园欺凌的职责。
3．进一步加强预防，各校要集中对学生开展以校园欺凌治理为主题的专题教育，开展品德、心理健康和安全教育，邀请公安、司法等相关部门到校开展法制教育。要组织教职工集中学习对校园欺凌事件预防和处理的相关政策、措施和方法等。要加强校园欺凌治理的人防、物防和技防建设，充分利用心理咨询室开展学生心理健康咨询和疏导。
4．进一步狠抓落实，要及时发现、调查处置校园欺凌事件，严肃处理实施欺凌的学生。涉嫌违法犯罪的，要及时向公安部门报案并配合立案查处。要按照国家、省、市部署要求，扎扎实实把各项工作抓到实处，通过专项治理，加强法制教育，严肃校规校纪、规范学生行为，促进广大师生身心健康，建设平安和谐校园。
小学美术教学方法 篇7
从事高中特长生的基础素描教学工作已有许多年,多年来,我遵循传统的素描教学方法,按部就班地对学生进行训练,这种传统的教学手段完整严密、系统科学,在这一点上,无疑是让人信服的。然而,人类的文化是在不断地演变和发展的,在今天多元化的艺术形式中,基础素描教学体系已满足不了培养创造性人才的需要了。
数年来,素描基础教学中,我们一直关心的中心课题是如何通过研究造型的基本规律来达到对客观形体的真实再现,使得学生的思维方式与表现方法在不同程度上受到束缚,尽管在形体表现真实性方面或者在某些细节处理上积累了许多经验,然而那种把对客观形体的认识和表现的简单化、概念化,甚至按套路去进行操作的方式,却导致了画面平庸、呆板、令人乏味的弊病,画面缺少神似特征与艺术灵感。所以,素描基础教学的含义,也并非是达到解决形体表现中所要求的'比例、结构、透视、明暗之准确为最终目的,更不应该满足于客观形体的单纯模仿,而应该在对客观形体特征感知的同时,伴随着丰富的联想以及诸多潜在心理因素来实现素描造型中诸种因素的要求,以此改变以往习惯了的观察方式,最终逾越形体酷似单纯模仿的圈子。
但是,传统素描并非过时,其价值目前为止是谁也否定不了的,只是我们应该在基础教学阶段给学生补上“素质课”,我们应该继承传统素描教学中合理因素,例如通过观察客观对象培养空间意识,学习造型规律,提高绘画技巧,以及由潜入深、由简到繁的科学系统的训练程序,同时,应加入我们今天对造型的新理解,新认识,例如浓缩、提炼造型有关知识,重新组合训练课题,遵循绘画自身规律,强调基本功与艺术创作的一致性,加强对绘画语言的认识及掌握,寻求新的表现形式等等。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练,有助于让学生拓宽视野,最大可能地调动学习积极性,在掌握基本技能和思维方法的同时,充分发现和运用自己的创造潜能,为今后在艺术上的进一步发展打下良好的基础。
总之,我们要走出传统素描教学的某些误区,改变观念,以适应今天美术教学发展的需要。
小学美术教学方法 篇8
我任美术教学工作已快十年了，多年来面对许许多多不太重视美育的学生，我感到作为美术教师“传道，授业，解惑”都要建立在师生交流上，建立感情、理解学生、从严要求、与科学沟通，缺一不可。现就我的体会谈一谈以下的几点问题。
第一个问题：如何对待课堂“小调皮”学生？
学生违反纪律一定要受到纪律处分，这一点可以说是天经地义，校有校纪、班有班规，无规矩不成方圆。但是怎么样才能使学生心悦诚服的接受而不至于产生抵触情绪呢？我们美术教师怎样将这些不好的事情巧妙的转变为好事？最近几年来，我尝试了这样一种处罚方式：对违反纪律情节比较轻的学生，我罚他负责收美术作业，对于违反纪律情节稍重的学生，我罚他到黑板上演示与示范一个作画步骤。经过一段时间的实践后，我发现这种处罚方式的效果比以前明显好了很多。第一：受这种处罚方式的学生一般不会对老师产生心理上的抵触情绪，因为他收作业时催促同学尽快完成中自己有一种责任感，同学们不会再嘲笑他，他也慢慢找到自尊。第二：学生在众目睽睽之下演示与示范，大家的目光都集中在他身上，对他的造型表现是一个考验，对他的绘画技能对胆识都是一种锻炼。第三：可以令到学生的心态更加积极、可以发掘到一部分学生的潜能。
第二个问题：如何让学生虚心接受批评？
记得我刚开始担任美术教学工作的时候情绪是比较激动的，在课堂上看到不顺眼的学生很容易发脾气批评学生，有时弄得自己也很难堪下不了台，渐渐地我发现这种方法批评学生，即使他表面上服气了，但心里不服，而且影响师生感情。于是我学习教育心理学书籍，分析学生的优缺点，捕捉每一个学生身上的.闪光点。前苏联著名的教育家马卡连科曾经有这样一句话：“用放大镜看学生的优点，用缩小镜看学生的缺点”，我国著名的文学家刘心武先生在他的一篇作品中也有这样一句经典的话：“一个丑恶的罪犯也有他自己的心灵美！”我们的学生再怎么调皮也不至于将他同罪犯等同起来吧？第三个问题：如何引导与训练优生帮助带动差生共同进步？整个课堂教学效果好坏在于全面学生的学习过程与进步程度，面对学生一个一个地辅导的时候，几乎忙得不亦乐乎，但效果并不太理想，这样辅导的效率是不是太低了。问题的症结就在于学生本身接受学习的智力程度不一。把所有的学生分组合作，探究学习，怎样分组，就是每个组都有优生、中差生和差生，让他们觉得他们之间的关系如同整个机器，每个组里的学生如同机器里面的每个零件，一个再坏的零件如果没有帮助修理是无论如何也转动不起来了。记得有一次在工艺制作课上，我曾经讲过给每个组一个小红旗的奖励方法来培养优生带动差生一起学习，共同解决问题，共同交流探究，这一招还是蛮有用的。这样可以增加优生的责任感，激励差生的。斗志，一当拿到了小红旗，会使他们以后绘画学习的积极性有所提高。但每一个人对绘画学习不可能永远感兴趣，一遇到难题的时候也很容易消极，这个时候教师应该教他们一些学习方法和技巧。举一个例子，有个优生抱怨他们第二组同学在学习过程时反应冷淡，不够热情，比如他提出来星期六下午在学校附近搞一次树木速写交流学习，结果表示要参加者寥寥无几，结果泡了汤。
后来我问了其他同学，为什么没有人参加，其他同学说是他的学习方式令人无法接受，他的学习方法多是命令式的，他说：星期六下午速写学习，全组同学都必须参加。少一个都不能。优生都喜欢用这种语调，其实很多学生都不太接受这种方式，我教这个优生用这样一种方法：首先讲出这次学习的目标，画出来的效果是如何丰富生动、整个交流学习的安排等等将同学们的胃口先吊起来，提高大家的兴趣，然后最后来问大家：“同学们是觉得这个星期六下午学习好呢还是下周学习好一点？”这种方法叫做二选一，既暗示了速写学习肯定要做又给全组同学商量时间的余地，而且以这种商量的语气讲出来让所有的学生都感觉到了自己的意见受到了尊重，他一讲完组上就讨论的很激烈，有的说这周、有的说那周。
少数几个表示不参加，但大部分人都说下周好点有充分的准备，最后大家达成了共识，在一个星期的准备中几个不太想参加的同学也被感染了，最终的结果是这次速写学习做得比较成功，不仅如此还吸引了第一组学生参加，后来第三、四组也纷纷效仿获小红旗的第二组，使第二组的学生脸上充满了成就之感。同样的事情但在学习方式和技巧上改动一下取得的效果是如此的不同。
小学美术教学方法 篇9
作为一名美术教师，我才发现美术课要想上好，还真不是件容易的事。课前的精心准备，课堂的情境创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等样样都不可少。还要在短短的十几分钟时间内激发兴趣、创设情境、讲授知识、讲解技法，不能拖沓，更不能一带而过，美术课上每一分钟都要计算精确，这些都需要美术老师下足工夫来思考和推敲。一开始我在教学中也出现过这样和那样的问题，但我会及时向经验比较丰富的侯老师请教，并且不断的在实践中探索积累经验，后来我慢慢发现，要想上好美术课以下三点很重要：
一、分析教材，找出亮点。
美术这一学科不同于其他学科，它是汇集文学、史学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。对于苏教版的美术教材来说，图片较多文字较少，因此我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。八年级《蓝白之美》一课，在讲解蓝印花布的发展历史中我搜集资料引用一个传说，讲述古代用蓼蓝草汁也就是我们现在提到的板蓝根草的汁，残留在衣服上给人们的启发，继而发展成著名的蓝染工艺，这一讲解引起了学生们的注意。
二、突出重点，生生参与
一堂好课，我们做出的最基本评价，就是要做到教学目标明确，重点突出，更离不开全体学生的参与。在苏教版的美术教材中包含四个学习领域，涉及到具体问题要具体分析，如在“欣赏—评述”这一领域，我重点就是给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等，然后学生以小组的形式参与其中，完成学习任务；在涉及到“设计—应用”这一领域时，我重点给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示，激发学生的学习兴趣，提高了学生学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，参与的同时尽量让每个学生都有相应的进步，有成功的体验。比如说《熟悉的物品》一课属于“造型—表现”学习领域，课题贴近学生生活，上课伊始就让学生欣赏不同绘画种类的经典作品，引出静物画，并提出一问题——画面都表现了些什么？简单一个问题却出其不意，学生们发现画面所表现的都是生活中熟悉的物品，这极大的激发了他们表达的欲望，学生主动的参与到课堂，在了解静物画的不同表现方法后，并尝试不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。
而曾执教的《仕女簪花》一课，它属于“综合—探索”学习领域，则融合前三个学习领域，同时还与历史学科相综合，由于内容多，涉及范围广，教学时间又非常有限，因此必须把时间和重点放在美术学科上，为了更好的让学生参与进来，我收集了更多的古代及现代饰品图片让学生欣赏，通过饰品的种类，款式、纹样等让学生发现美，并通过讲授知识和技法到示范激发了学生创作欲望，最后学生都能参与，以小组的'形式利用手中准备好的材料制作一款喜欢的饰品。
三、不断加强自身的修养和知识的提高。
我深知教师要“给学生一杯水，自己要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。尤其美术教学包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等搜集相关的资料，受益最多的就是《中国美术教育》这本杂志。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，在美术教学中要想上好课，就得根据美术课的特点，在教材中找到知识的亮点并结合学生的生活环境，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在。使学生在课堂上做到生生参与，逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和喜欢美术课。
小学美术教学方法 篇10
如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫思考。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里，为了让课堂更有氛围，制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还准备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，如我在《中国画》时除了准备了宣纸，还准备了白布，学生看到白布情绪高涨，学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作，收到不错的效果，虽然耗点资，但教学成功的快乐可以弥补，也就值了。像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，比如：需要服装、道具，背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的`空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。
三、美术课堂的导入
一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：
（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。
（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。
（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等）。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。
（四）图像式导入：如：小学美术教材（人美版）第六册《威武的盾牌》一课，教学时我是这样设计导入的：大家看过古代作战的场面吗？请观赏（放映大屏幕录像）你看到了什么？（学生答：盾牌）盾牌有什么作用？师生共同研究盾牌的作用，出示课题。一段精彩录像，几句简短的导语，几个师生双边活动的回合。既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，起到较好的效果。
通过教学实践我发现: 导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导言，为美术课起个良好开端，教学也就成功了一半。
总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。
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