新版红楼梦引出的话题?

新版红楼梦引出的话题?

　　李少红无疑是一个极富创作个性的导演，但却并不是一不可理解的导演。作为一个出生于1955年的人，李少红的电影、人生、艺术等观念的确定显然是在八十年代。和所有第五代的导演一样，她对画面的表现效果有一种极度的迷恋和追求，同时，她对散文诗般的电影风格有一种极端的偏爱，这就决定了她痴迷于将由画面和镜头剪接而产生的流畅自如的诗化韵味。也正是这种对于画面韵味儿的极端追求，使得她对人物、故事情节、矛盾冲突等等这些东西基本都采取一种淡化，甚至是疏离的手法。

　　作为一个从八十年代走出的艺术家，李少红几乎是全盘继承了意大利电影大师贝尔托鲁奇在影片末代皇帝中对于中国传统家庭生活，尤其是大家族中家庭生活的视点和定位，那就是在精致华贵背景下极端的压抑、阴沉、扭曲和颓废。如果我们现在再去重温末代皇帝的话，你会发现其中表现皇宫生活的画面、氛围、感觉、定位和红楼梦简直毫无二致。

　　和贝尔托鲁奇一样，李少红对于人性黑暗、阴郁、颓废有着一种的超常的敏感，同时乐此不疲地对此反复进行表现，而这种表现又由于她出色的影像才能而显得格外出类拔萃。而她也正是沿着这条道路一步步走来。从橘子红了，到大明宫词，她这种淡化人物、情节、矛盾，凸显影响韵味，专注于人性阴郁、颓废的风格和追求一步步成熟饱满起来，最终在红楼梦中达到了高峰。

　　但是，也正是这种追求，使得她在不知不觉间走到了和公众审美需求对立的境地。

　　无论是橘子红了还是大明宫词，均诞生于电视剧还处于初级发展阶段的时期，作为当时热情高涨的观众来说，对于她这种极端风格化的作品还多少有点别开生面的惊艳之感，加上对于故事情节极不熟悉，因此基本上还给予称赞。

　　但时至今日，随着电视剧的遍地开花，观众已经彻底摆脱了往日被动的状态，而转为主动的选择和取舍。而在这种情况下，李少红作品的先天不足开始暴露出来。

　　首先，她那种借助于音乐、旁白、镜头而营造的诗化风格很容易给观众造成拖沓和冗长的感觉，加上她为了她的诗化效果，不但淡化了矛盾冲突，而且还借助被称为“铜钱头”的额妆、人物形象的反差等手段造成人物形象的模糊化，使得以往习惯于看故事、人物的观众如坠迷雾之中。

　　其次，她那种异乎常人的，对于人性阴暗、扭曲的敏感使得她竟然讲一个众人眼中春光明媚的大观园一变成为一个弥漫着阴郁、暧昧、颓废、欲念的所在，在这里丝毫也看不到什么纯真和烂漫，有的只是弥漫着暧昧的气息。有意思的是，李少红竟然说在她看来，曹雪芹在红楼梦到处都是在表现着黑暗，她其实只是将曹雪芹的原意很小很有限地表现了一点而已。我真是奇怪她这种对于黑暗的超常敏感是怎么来的？反正实在不具备李导演超常眼光的我们面对着这部“充满黑暗”的红楼梦，实在是陌生得一塌糊涂。

　　总之，至少从现在的情况来看，李少红的极端个性化的追求不但没有得到观众，至少是大部分观众的理解，甚至还遭到了人们的不满、抵制，甚至是批评和指责。但是，作为一个个性十足的艺术家，李少红显然不会因此退缩。迄今为止，她虽然基本上态度良好的和大家对话，但涉及到创作上的问题，她可以说是寸步不让。而作为一些观众，尤其是艺术家们不但纷纷声援李少红，同时认为作为艺术家来说完全有自己创作的自由，作为观众应该尊重这种自由。

　　那我们该站在哪一边呢？

　　是应该赞同普通观众的要求，批评李少红一意孤行，不顾广大观众的审美需求，还是应该站在艺术家一边，捍卫李少红，乃至任何一个艺术家的创作自由呢？这听起来好像很是能引起争论的话题，而且辩论双方似乎都可以滔滔不绝，大发议论。但事实上这个问题，或者说这个命题此时此刻是不存在的，关于这件事情的结论其实早已经做出了。我们首先应该承认一个看似多少有些庸俗，但是却千真万确，不可动摇的事实，那就是无论是新版红楼梦的拍摄、播出等等，其实说到底是一个彻头彻尾的经济行为。

　　难道不是吗？那些投资方们为什么将一个多亿的资金拿给李少红，让她放手大胆的用，是因为他们仰慕李少红的艺术天才吗？是因为他们对于红楼梦有着深如大海的感情吗？显然都不是，他们之所以拿出钱来让李少红用，归根结底只是为了一个目的：赚钱！

　　毫无疑问，赚钱，除了赚钱，还是赚钱！

　　众所周知，电视剧不是绘画，不是小说，它是需要投资，甚至是巨额投资的。因此，从一开始它就是一个彻头彻尾的经济行为。

　　当投资方将资金交给李少红时，其实是和李少红达成了一个契约关系。当李少红将拍摄好了的成品交给投资方后，由投资方委托发行人向全国各电视台售卖，谁出的价高谁就能得到首播权。而出钱买到新版红楼梦的电视台则向各广告厂商竞标，看谁投的广告多，投得多的可以在好的位置上，甚至可以特约播出。总之，投资方将电视剧卖给电视台赚一道钱，电视台又用该剧吸收广告投入赚一道钱。因此，李少红说到底本质上是一个包工头，她负责召集制作人员，将企业的订单变成产品。也正因为如此，衡量作品好坏的标准只有一个：是否符合企业要求。那什么又是企业要求呢？很简单——是否受观众欢迎。

　　的确，只有受到了观众欢迎，才有收视率，或者说是稳定的收视率。那么也才可能有稳定持续的广告投入，换句话说，也才可能有钱赚，整个经济行为也才可能成立并获利。反之，整个经济行为就会失败，投入的资金既不能收回，更谈不上盈利了。因此，当我们再回过头来看李少红的作法，我们毫无疑问只能得到一个经济术语，那就是——违约。

　　的确，当李少红无视观众需求，一味追求自我个性化的表达，最终走到了广大观众的对立面时。从经济的角度来看，她其实已经违约了。当然，一个导演没有拍出一部受到观众欢迎的作品，该不该受罚似乎还真不好说，但是有一点是明确的，那就是不会再有投资方，或者说很少再有投资方会委托你拍摄了。原因显然也很简单，您不能带给我们利润。

　　其实，在电影史上，这种导演个性遭遇大众的事情屡见不鲜，最著名的就是曾经以猎鹿人一片出名的导演迈克。西米诺在接下来的影片天堂之门中狂烧数千万，最终导致联美公司破产，而他的导演生涯也从此一蹶不振，彻底走入低谷。也正是从此之后，美国电影彻底从以导演为主的时代转入了以制片人为主的时代。

　　当然，我们不能说李少红导演的导演生涯会因为这部红楼梦而终结，但是可以肯定的是，新版红楼梦的命运必将给广大投资方上了有关个性的生动的一课。从这个意义上说，新版红楼梦无疑将在我国电视剧发展历史上具有极为特殊而重要的地位和影响。

【新版红楼梦引出的话题?】相关文章：

《世界地图引出的发现》教学设计04-03

四年级上册《世界地图引出的发现》评课稿08-06

四年级语文世界地图引出发现评课稿11-03

新版教学课文元日07-05

红楼梦赏析07-04

红楼梦秦可卿07-04

红楼梦作文06-01

新版数学课堂精练07-02

陈瑞新版白狐歌词08-06

新版龟兔赛跑作文02-18