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探究舞蹈艺术的自然境界
摘要：舞蹈是一门表演艺术，是人用技体来表达思想感情，并通过这种感情的表达，去感染观众的一种艺术活动。高明的艺术家在创作过程中，把语言与技巧化为形象的骨骼和血肉，使人感觉不出语言与技巧的存在，在艺术上达到出神入化的自然境界，当我们观看优秀的舞蹈家表演时，无不觉得他们的动作优美、技艺非凡，收放自如，天衣无缝。这就是舞蹈艺术的自然境界，舞蹈的动作来源于自然。
关键词：舞蹈 自然境界 思维感情
一、引言
所谓舞蹈的自然境界，是指舞蹈者将复杂的技术性问题和思维感情有机融合，修练得如火纯青，流畅自然。许多艺术家、作有都说过，最高的技巧是无技巧，好的文章是作家的自然流露，那么好的舞蹈也是舞者的自然流露，欣赏的时候不觉得在观看舞蹈，而是在读一个生命。
生活中的动作是无比生动丰富的，但是这些动作还不是舞蹈，而只是舞蹈动作的来源，生活动作就是舞蹈动作的自然原型。发展起来的，所以也可以说舞蹈动作正是在生活动作的基础上提练加工。如在民族民间舞中模拟生产劳动过程中的动作，就是从现实的劳动动作发展起来的。在另一些民族舞蹈中的某些动作原来是从劳动或生活动作中提练出来的，但在长时间的发展和演变过程中，逐渐转化为一种传统的动作技巧，其固有的内容也就日益模糊，而只是单纯表达某种情绪了。传统舞蹈中的另一部分动作则是从模仿动物植物或是其他自然景物而形成的，富有本民族特色的动作，如原始社会的图腾舞蹈和守猎舞蹈等。还有这样一部分的动作，舞蹈家在现实生活中发现和研究了人体在某种动态中表现出来的美，力量和技巧，便把它提练出来进行加工，升华成为舞蹈艺术，这样的动作，或是富于美感，或是技术性很强。当舞蹈家在不同的情况下恰当地组合这些动作时，他们也就成为能表现各种不同内容和感情的自然工具，以上种种都是舞蹈艺术常见的动作，而他们的源头活水都来自生活源于自然，也正体现了舞蹈艺术自然境界的其中一个方面。
二、舞蹈动作应当遵循自然的波浪式节奏
这种上升的、扩展的、有其自身的冲动和后继动作的节奏，它前呼后应，在融会贯通中达到无限的程度。真正具有美感的人体线条始终是倾向于动态的，即使在静态中也如此。然而真正具有美感的线条又始终是倾向于静态动态的，即使在最快速度的运动中也是如此。就是这种动态中的的静态，使运动有了永恒的性质。
所谓自然，我认为人类日常生活中的动作是最自然的，因为人类面对的是一个无时无刻不在矛盾运动中的世界，日月的运动，风云的变幻，鹰击长空，鱼翔浅底随处都有诱发对运动的，感知能力和对动态美的追求。
人类自身也无时无刻不在动作之中并享受着运动所赐予的快感，这就是人类创造舞蹈的自然契机。
追求自然为本，不是指简单与原始，也不是忽视技巧在舞蹈中的运用，而是指舞者必须具有坚实的基本功和较高文化水平与丰富文化艺术修养，俗话说工欲善其事，必先利其器台上一分钟，台下十年功拳不离手，曲不离口等都是前人对勤学苦练的基本功的经验之谈，纵观我们熟悉的舞蹈家无不都是经历长期勤奋学习和持之以恒地刻苦研究钻研琢磨，对艺术精益求精，才能获得艺术上的高境界，即便是长期活跃在国际舞台上的舞蹈家们，也不敢放松基本功的练习，否则只能是转瞬即逝的流星。
三、舞蹈艺术需要表现能力，更需要扎实的功底
艺术表现需要能力，没有较强的能力就会力不从心，看似激情满怀，四肢却不听使唤，这样极大的阻碍了作品的表现，失去了艺术的自然美。法国雕塑家罗丹说如果没有体积，比例色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的这个道理对从事任何艺术的人来说都是一样的。艺术修养再好，对作品情感理解再透，如果没有扎实的功底，就无法把作品应有的内容意境表现出来。
技术的功底直接影响艺术水平的高低，而深刻的内涵艺术修养则能充分发挥技巧的作用和艺术感染力。因此，培养人的心灵美感，提高文化艺术修养和舞蹈的基本功应该是齐头并进，平衡发展。如果舞者不得其情，即使动作绝妙，而与舞蹈作品情绪相背，不但不动人，反令观众索然无味，也就是说只有对舞蹈作品思想内容有了正确的理解和认识，同时又掌握了思想感情的技巧，才能使观众得到形情并茂的艺术享受。
四、舞蹈艺术需要情与形结合
舞蹈的完善不仅需要形(指形体技巧，肢体动作表现等技术)更需要(指内心正确情感的正确揭示)。
舞蹈艺术的目的就是为了情，促使形的发挥，形表达情深意，没有形之功就无法达到情之目的，也就无舞蹈艺术。
舞蹈的情和形是相互依赖统一的，也是深刻的思想内容和完善的艺术形式的统一，其统一程度越高，舞蹈的作品的思想性和艺术感染力就越强，便越达到舞蹈艺术的自然境界，庄子曰朴素而天下莫能与之争美，自然为本，不泥修饰，内心世界和客观世界的交流是艺术家追求的本色。
五、放松是舞蹈艺术通向自然境界的桥梁
舞蹈的自然境界首先应学会放松，放松是通向自然境界的桥梁。放松是达到自然的前提条件。有位舞蹈家具体而精僻地说到放松的舞动，意思是要求舞者的肢体除了必要这才是松弛的真谛。但是我们曾因人为造成的因素严重影响了舞者的发展，造成了矫揉造作的形态之色。
我们要怎样放松自然呢?自我感觉与视觉的自然舒坦，即自我松弛与客观自然的一致性。
要达到这一要求的唯一途径就是：实事求是重视基本功课功训练，脚踏实地遵循舞蹈渐进的原则，建立形体和情感之间的自然关系，从小处着手，由浅入深逐步加大练习份量，经过大量的学习，形成较好的肢体表现，为舞蹈表演打下良好的基础，同时，身体也会由紧张，不协调渐渐得到舒缓，协调、松弛自如。反之，急于求成，违背基本规律，心烦气躁，欲速则不达，还容易形成许多不良状况，就谈不上轻松自然地表现舞蹈作品了。
其次，应选择适合自己程度及符合个人性格表现的作品，不可盲目、贪大，要善于对作品内涵的把握，贝多芬有句名言音乐不在于谱子之间，舞蹈不足表现音阶、旋律，而是要舞出音乐的内涵思想感情。
因此，舞者应深刻理解舞蹈作品的思想主题，了解作者的创作背景，通过肢体表现，运用空间方位，节奏的变化以及层次处理，花时间去仔细研究琢磨，反复练习，做到熟能生巧，巧能生精，化复杂为简单，才能自然而然的表现舞蹈作品。
再次，舞者紧张的心理状态，也是造成不能放松的原则。如信心不足，缺乏自控和经验，杂念多，所以除了加强基本功的学习和艺术修养的提高外，心态的平积精神放松是不可忽视的。
结语：综上所述，一个舞者的表演成败与他的心理状态是否平衡有着直接关系，因此，应树立正确的艺术观，不背名利负担，把积极乐观的自信心理和良好的表演状态，在多方面做好充分的准备，最大程度去降低紧张程度，全身心去投入到作品的表现中去，让舞蹈的动作乘着自由的翅膀去翱翔。
贺雷秀勃娜的诗中写道你若欲感动他人情感，必须通过心弦，只有充实的内心，才能吐出丰富的语言高境界的舞蹈艺术来自厚积薄发，来自对生活的感悟。来自心灵丰富的美感，没有扎实的基本功底和一定的文化艺术修养以及平和健康的身心，是得不到充实的内心的，只有经历持之以恒的勤学苦练，才可使自己充实起来并可获得舞蹈艺术的高水平自然境界!
参考文献：
[1]崔嵬，PLAYWRIGHT，2006年2月版
[2]邓肯，《邓肯论舞蹈》，2004年3月版
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