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浅谈安格尔的绘画理念
导读：安格尔是一位著名的艺术家，他的作品多被人广为流传。在纷乱的艺术圈里，安格尔的艺术观念独树一帜，安格尔始终在走自己的道路，他矛盾的坚持着自己心中的艺术作品，接下来我们一起欣赏安格尔的艺术观念。
安格尔（Jean—Auguste—Dominique Ingres，1780—1867）生于法国南部蒙托邦，其父亲是皇家美院院士、室内装饰家，还通晓音乐和建筑。安格尔自小就受到他父亲全面的教育和影响，并进入教会学校学习艺术。1791年安格尔进入图卢兹美术学院随格罗学画，1797年他带着格罗的推荐信去巴黎求师于大卫，大卫接受了他。这个时期正是大卫春风得意的时候，他的画室在整个欧洲享有盛名。
安格尔的艺术观决定了他的艺术的真实性。他曾说过：“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”他的艺术就是在“永恒的美”和自然之间寻找和谐的结合点，但是这种结合是奇妙的。作为一个古典艺术的崇拜者和实践者，安格尔不仅极为重视素描的重要作用，而且更重视对古典主义的“理想美”和永恒美的追求，这种追求在《泉》一画中充分体现出来。
在直接表现现实的要求和表现“普遍性”的要求之间，存在着一定的矛盾。在让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的艺术中，这种矛盾只能以形式的完善来解决。虽然完善一般是达不到的，但安格尔总是在热烈地追求着它，而这种精神本身就体现着艺术价值。杜列非常懂得这一点：“安格尔先生代表着诗的一个基本因素。他忙于寻求风格准确、精致、美。
安格尔喜欢正面的构图——这是艺术的要求。为了使突出的轮廓线同形体相结合，画家必须把形看作是”平面加圆面“的结合。例如埃及低浮雕的结构原则就是如此，它们比任何希腊或意大利的低浮雕都更富有质的造型感。但是，为了使安格尔画的低浮雕能够达到埃及低浮雕的美，画家就必得回到埃及人原始的物质感觉去，不但要不管透视，而且还要抛弃几近三千年来艺术所取得的一切明暗效果。
然而，对永恒美的追求常使他不顾画面生动的真实性而致力于结构、形式和线条的完美性，这就总使他的作品给人以生硬和不真实的感觉。像《路易十三的宣誓》、《朱庇特和忒蒂斯》和《赞美荷马》这样的作品，永恒性压倒了一切，但这就使画面更加做作，人物就像模型一样冷冰冰而缺乏生气，这是当时许多人所反对他的地方（最激烈的是我们下面要谈到的浪漫主义大师德拉克罗瓦）。
安格尔一直把自己看作是一个历史画家，但他大量的素描作品却构成他艺术中最辉煌的一部分。相对于他的绘画而言，素描似乎是一个次要问题，但对素描的重视反映了安格尔的一贯立场。对他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的，但这一观点却引来许多人的反对，这种反对最终导致了一个新的绘画派别的产生。
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