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关于单色在绘画中的美感体现论文
【摘要】
色彩是艺术家表达人生感悟和内心情感的重要语言。在艺术多元化的今天，不同的艺术家有着不同的表现手段。徜徉在世界艺术的长廊里，这些艺术家们一直以来为我们营造的是绚丽多彩的世界。然而，现代社会信息过载，每天有数以万计的图片和信息向我们袭来。如何在形形色色的信息中抓住观者的眼球，复杂的现实生活潜移默化地影响着我们的审美倾向，使它趋于简约化、单一化。色彩所具有的功能性被放大。缤纷艳丽的繁琐画面被艺术家们加以简化，出现了一批以单色为表现手法的艺术创作。本文以现代艺术创作视觉经验和审美法则为立足点对单色绘画的构成进行了深入研究，针对定义的阐释、色彩原理、审美体现进行解读，剖析和研究艺术创作中单色绘画审美体现。
【关键词】
色彩；单色；绘画；色相
一、浅析单色绘画
从字面上看，单色所表达的是一种数量概念。然而在绘画中，单色不仅仅是单一的色彩，也包括色彩均匀的画面。在绘画发展的历史长河中，色彩作为一种重要的艺术语言，通过艺术家们的深思熟虑，有意识地进行排列组合，使画面呈现出和谐统一的节奏感与韵律感。随着科技的发展，快节奏的城市生活使人们渐渐忽视了人与人之间内心的深度交流。人们迫切需要另一个渠道来抒发自己的内心情感，于是色彩的另一种功能被放大——表达情感。色彩不再只是颜色本身，承载了艺术语言以及精神内涵。而单一化的色彩更好地扩展了这一功能性，艺术家们通过主观的色彩感受来表达自己的创作主题，他们对油画中的色彩进行了有意识的艺术处理，放大某一种色彩，减弱另一种色彩，使画面的色彩倾向趋于统一、简约和直观的视觉效果。
二、怎样体现单色美
（一）色彩给人的印象
我们的生活中充满了“色彩”，艺术家常常使用多种颜色的复杂组合、重叠、变化来让画面出“彩”。五彩缤纷的表现手法的确易唤起人们对于美好世界的憧憬和向往，但同时也忽略了单一色彩的个性美，忽视了色彩与环境的和谐，留下的只有满目刺眼的颜色和视觉的疲惫。关于色彩给予人们的印象和心理效应，我们不能武断认为任何人都有相同的体验。就拿“绿色”来说，在日本人看来，是自然及温和的象征；伊斯兰国家则视绿色为神圣的颜色，而且是用于代表假日的记号；在古埃及则绿色被视为象征希望与幸福的翡翠色；在莎士比亚的戏曲中，却用“嫉妒而发狂的绿色眼眸”来形容一种情绪。人们对颜色的印象受到国家或文化的影响，然而不受这些影响的，是世界各国同样能领会的暖色、冷色所给人带来的冷暖印象。如同“色彩心理学”的相关研究，或是“色彩疗程”这些利用色彩的心理治疗法一样，色彩是一种能够对人的情感产生不少影响的东西。我们都曾有过这样的经验，即使是平常对色彩没有知觉的人，一旦穿上自己喜欢的颜色的衣服，心情便自然雀跃起来。但是，什么样的颜色给人什么样的印象，要去寻找那个印象却相当困难。色彩感受的印象是相当主观和情绪化的，它随着观看者的成长环境或文化体验、精神状态变化而变化。在这方面，秩序和法则完全派不上用场。
（二）单色使用法则
大自然当中的色彩极为缤纷多彩，用一致的色相在画面中进行配色，会给人一种一致的统一感和一些微妙的幻想感。什么是色相？色相是对于红色或蓝色这些色调的称呼。画面上全部以相同色相统一，画面就有了色调，作品就会给人一种统一感和一致感，让观者能迅速融入到作者所营造的情绪气氛中。明度与纯度的变化可以让画面变得具有故事性。如果想使画面产生一点微妙的变化，可以选取色相环上相近的色彩来进行搭配，也不会影响到画面的一致感。当然，我们在配色的时候，即使是色相一致、面积大小不同，产生的对比感也不一样。在绘画创作的过程中，我们脑海中一定会出现“想让这个地方引人注目”以及“不想让人把目光停在这里”的想法。此时，颜色之间在组合、搭配时所产生的落差感的强弱，就是色彩上的“对比”。绘画中的颜色不是孤立的色彩，它在与其他颜色组合、配搭中发生奇妙的作用，产生色与色之间的落差感。在使用对比时，有许多方式可以考虑，只要在色彩的某个要素上添加落差，就可以产生明度的对比、纯度的对比等各种不同的组合方式。对比可以借助色彩本身的要素来完成，也可借助色彩的使用方式来形成，如在色彩的使用面积上造成落差等。在色彩的对比之中，效果最好的是让明度产生落差而形成的“明度对比”。“明度对比”所形成的对比，可以说是绘画创作时不可或缺的重要准则。为何明度对比如此重要呢？那是因为人类的眼睛对明度差异的敏感度，比其他任何一种对比都要高。
三、单色语言的美感体现
单色绘画的美感体现中，造型与颜色是相辅相成缺一不可的，没有形就没有色彩，反之亦然。绘画艺术发展到现在，已经非常独立和完美，产生了浩瀚如海的不朽作品，形成了很鲜明的自身美感。康德肯定了造型艺术在视觉艺术中具有举足轻重的地位，造型能够给人带来愉快的形状从而奠定趣味的基础（而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现）。达芬奇认为色彩能够彰显他的制造人。色彩让形状的美感大放光彩，它在画面中与造型艺术相结合，增添作品的形式美与内涵美，不仅能够描绘客观事物还能表达主观思维，是绘画语言中不可或缺的要素。在单色绘画方式上，单色的美感也可通过微妙的对比体现，如明度对比、纯度对比等。色彩的同时对比原理被广泛地运用是单色绘画的另一种美感表现，对比所产生的效果根据艺术家们的表现手段的不同而不同，有鲜明的，有朴素的，有强烈的，有微妙的。然而，艺术家们所追求的目的都是一样的，那就是作品的形式美与内涵的统一。单色绘画艺术具有视觉冲击力的形式美感和强烈的色彩。单色绘画作品中，色彩是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为单色语言表现的手段，它在整个画面中不仅仅是再现自然的色彩关系，而是依照画面的关系进行色彩组合。艺术家根据自己作品的不同需要，进行调色、配色、组合，完成一幅幅满意的作品，给观者以美的享受。
四、结语
在当下艺术处于多元化格局的大文化语境下，单色绘画成为一门脱离传统的绘画艺术形式，是独树一帜的存在。单色绘画描绘的已然不仅仅是自然本身的颜色，更多的是艺术家根据自己的审美原则，对色彩进行主观的艺术设计，表达自己的内心，与观者产生共鸣。随着人类社会的发展，单色绘画也在不断提高和进步，它汲取了东西方文化艺术之精髓，使其具有特殊的生命力和艺术价值。如今人们获取的信息量越来越多，方式也越来越便捷。艺术家要做到与时代并驾齐驱甚至超前于时代，从现代的，甚至跨专业的、多元的审美视角与视觉经验来审视单色绘画的认识观，升华、推进单色绘画艺术形式与内涵，这具有划时代的意义。
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