动画雕塑课程与传统雕塑教育的区别论文

动画雕塑课程与传统雕塑教育的区别论文

　　雕塑是独立的造型艺术门类，有着悠久的历史。目前我国各大美术学院都开办有雕塑专业，多年来这些雕塑专业主要是培养纯粹的雕塑艺术家。和美院雕塑专业不同，为动画专业服务的雕塑课程的主要目的是为计算机建模打基础，培养动画造型师的三维意识。可以这样说，二者的大方向应该是一致的，但是具体的目的存在差异。

　　雕塑专业的教学和为动画专业服务的雕塑课程教学之间既有联系又不完全相同。在为动画服务的雕塑课程中，传统的雕塑知识非常有用，但是这种雕塑教学思路又同传统的雕塑教学思路有着很大的不同。目前我国各大美术学院的雕塑教学主要还是更加倾向于西方的写实风格，这种教学要获得理想的效果要以牺牲数千个课时为代价。对于动画专业来讲，如果有大量的课时，循序渐进地训练是最好不过的了，但实际情况是动画专业是艺术与技术相结合的专业，其中有许多的课程是关于技术的，所以雕塑课的课时比重就非常有限了。这就要求动画雕塑课程的教学更加合理，更加有针对性，通过提高教学效率来完成教学目标。寻找动画雕塑教学捷径，探讨二者教学的不同就要从形体、结构、比例、空间、动态、题材出发逐一地进行分析。

　　一、形体

　　对形体的处理，动画雕塑同传统的雕塑之间既有联系也有区别。联系就是体积的概念完全相同，点与点形成线，线与线形成面，面与面在空间里完全闭合围拢形成体积。这就是形体最基本的理论概念。二者的不同在于对这个概念运用，发挥是不同的。传统的东西方雕塑在面貌上有一定的区别。从距离自然物象远近的角度，可以说东方雕塑距离自然物象相对远一些，比较倾向于写意;西方雕塑距离自然物象近一些，更加倾向于写实。不论是写实还是写意，传统的雕塑都是以自然提供的东西为基础而后进行程度不同的整理和加工。总而言之，传统雕塑处理形体强调体积的自然属性。动画雕塑对于形体的处理相对于传统的雕塑理念更加主观一些。由于形象都比较夸张，形体的处理不是像传统一样十分“迷恋”自然，而是将艺术家好多的主观因素融入了形体中，这就造成了动画雕塑中的形体千奇百怪，充分体现出了艺术家的想象力，艺术家可以尽情地发挥自己的才华。

　　二、结构

　　针对动画方向学生，结构的概念同传统的概念也没什么不同，但是，又不是完全相同。传统的雕塑概念是两块或者是两块以上的单独形体结合在一起构成更加复杂形体的一种状态。它的核心问题是连接关系的处理，换句话说就是低点的处理，“沟”的处理，“洼地”的处理。当涉及两个及两个以上单独形体时，连接关系问题就暴露出来了，形体与形体之间的连接关系是结构的要害所在。所谓的连接关系就是形体之间是怎样结合在一起的问题。连接关系如同形体一样，世界上有无数种形体，即使是人的左手和右手、左眼和右眼、左耳朵和右耳朵也不是完全一样的。造型中的连接关系也是一样的，形体间的连接方式也有千万种。我们这里所涉及的主要是有机形体。说到有机形体，我们可以回想一下我们以前所知道的有机生命体，绝大多数都属于比较复杂的形体，都是由多块单独形体组合而成的，都涉及结构形的问题，很少是由单独形体构成的。另外，三维创作所涉及的题材一般来讲也都是比较复杂的形体。结构的核心问题就是弄清楚体积在空间中怎样完整地连接在一起。这个连接关系是非常复杂的，因为它不是平面，而是位于三维空间中。在传统的雕塑中，对于连接关系的处理依旧是强调物象的自然属性。对于连接的角度，连接的力度以及连接部分在空间里的方向变化的处理肯定是包含了一些个人的主观因素。目的是让结构的处理更具节奏感。但是，这些主观成分是很有限度的，是以不“推翻”物象的基本自然属性为前提的。而在动画雕塑教学中，对于结构的改造则是更加自由、更加主观。艺术家完全可以凭借自己的主观意志，凭借自己的想象力来概括连接关系。这种思想指导下塑造出来的结构关系在片子中更具表现力。

　　三、空间

　　在传统的雕塑中关于空间可以分两个层面来理解。1．不同体积之间的上下、前后、左右关系就是空间。2．结构部分在空间中的方向变化。在动画雕塑教学中，空间的概念和传统雕塑教学关于空间的概念没有任何的不同。制造空间感也是在上述两个方面下工夫，但是不同于传统雕塑的是，它在两方面的处理都更加自由、更加主观。首先，二者在第一方面的区别:传统的雕塑(西方写实和东方写意)在处理不同体积之间的关系时同所要描绘的对象之间肯定并非完全一致，根据艺术需要会调整———加强或削弱某些关系。但是这种调整是有限度的，是在物象基本关系的基础上进行的。动画形象对于不同体积之间关系的处理则是非常自由和随意的。对于这种关系的处理可以发挥想象力，怎么处理都不过分，只要需要可以将形象中不同体积的空间关系任意进行处理，即使这种空间关系已经违背了物象本身的空间关系。是的，有时是在自然物象本身的基础上进行夸张，但有的时候的确违背了“自然”。但是，这种看似主观的，看似不合理的空间关系却可以带来意想不到的奇妙效果。同样道理，结构在空间中的变化在传统雕塑中主要是依据自然物象。在自然基础上进行适量的变化以符合造型的需要。我们可以放眼传统雕塑作品，不论是东方的还是西方的都不敢跑得太偏、太远。然而，动画形象在此环节的处理上同样“胆大妄为”，对于结构部分的空间处理依旧可以非常主观，自由。

　　四、比例

　　比例关系就是形体之间的对比关系问题。比例是指所有因素的对比关系，包括:体积之间的大小关系、长短关系、薄厚关系、体量的轻与重的关系等。总之，一切的对比因素都包含在比例问题中。比例的关系可以极大程度地影响到造型。比例在此应该是非常重要的，因为动画形象一般来说要求特点非常鲜明。于是对比例规律的深刻理解、合理灵活运用对于制造极具特点的动画形象的意义非常重大。传统的比例关系一般来讲都是比较符合自然物象的，即使夸张也都是适度的。西方的雕塑基本是以“事实为基础”，接近自然物象。东方的雕塑艺术，在比例的处理上相对夸张一些，但是夸张还是适度的，而且是有据可循。然而动画中的形象就相对自由得多，夸张得多，这也就是传统雕塑和动画形象之间的明显差距了。因此，在动画雕塑教学中要强调出这种区别，放飞学生的想象力。

　　五、动态

　　在传统的雕塑中，动态应该说非常重要，甚至可以把它放到第一的位置来加以研究。原因是传统雕塑是静止的、凝固的状态，动态是传达美的重要依据。在为动画专业服务的雕塑训练中，甚至可以将动态的问题忽略不计，不研究也是可以的。为什么差别会这么大呢?原因很简单，动画是运动的。我们只需要将动画对象的基本形体结构塑造出来就可以了，剩下的就是动画师的事情了。传统雕塑的动态问题比较复杂，会消耗学生大量的课时，明确了动画不需要动态这个问题可以为学生节约大量的时间。

　　六、题材

　　从题材上的角度上来说传统雕塑和三维动画形象之间也存在一定的差别。在美术学院中雕塑训练的题材一般来讲就是人———肖像和人体。而三维动画形象的题材除了人物和动物以外还包括自然界不存在的东西，例如外星人，很古怪的臆想生物等，可以说题材范围非常大。因此，和传统雕塑训练有很大不同的是，在动画雕塑课程中，学生可以任意发挥想象力，题材是不受严格限制的。动画雕塑作为动画学院众多专业基础课之一，没有大量的时间对人体进行深入研究，题材的选择上可以更加随意。另外，标准也远没有传统雕塑的要求高，毕竟只是一个动画电影形象而不是固定不动的经典雕塑作品，运动起来的东西一些细节和瑕疵是可以被忽视和理解的。

　　通过对以上分析，我们会发现:更加自由，更加主观，更加概括，更加充满想象力是动画形象与传统雕塑之间的主要差别。传统的雕塑教学强调的核心是严谨，动画雕塑课程所强调的核心问题是在传统概念基本理解基础上的自由释放。这个核心的差别意味着动画雕塑课程可以直接迈过严谨这一过程从而节省大量的课时，因为传统雕塑教学中很大一部分时间都用在了“严谨”这一环节中。这种自由释放的教学形式符合动画的基本特点，可以用少量的课时基本达到动画雕塑课程的教学目的。

　　当然了，相对于传统雕塑的训练方式，动画雕塑课程由于课时量严重不足，从而不可避免地带有自己的一些弱点，比如，形体结构不够深刻、不够扎实、经不起推敲。但是，这也算是兼顾各种条件的一种折中的解决方案了。

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