清代郑板桥绘画艺术的论文

清代郑板桥绘画艺术的论文

　　一、郑板桥的生平及其对绘画艺术的热爱

　　郑板桥最擅长竹、兰、石三种题材，侧重于主观思想表达，他认为“一兰一竹一石，有节有香有骨”，可以借此抒发心中逸气，他的绘画采用笔墨写意法，富有笔墨韵味。郑板桥非常推崇苏轼、石涛、文同等人的墨竹作品，认为其着意于如何表达竹的气节，最终形成其别具一格的样式。郑板桥的绘画艺术受明代陈元素影响很大，并非常欣赏陈松亭的绘画风格，他认为“：山中之兰，更无佳处，春夏之气居多尔。”为了表现这些无形的香气，郑板桥非常关注幽兰春夏时期的形态特征，他笔下的兰花苍劲有力，一片繁茂之状，再加上其洒脱的笔墨，更表达了兰花清幽高洁的风格。在画石方面，郑板桥借鉴元代倪珊的侧锋用笔，以白描的手法创作出坚硬的瘦石轮廓。另外，他非常推崇苏轼的丑石之说，他经常画独立成幅之石，并善于创作顶天立地的柱石，以彰显其雄浑的气势。郑板桥的绘画常以松、石、竹、兰等为描写对象，并擅长水墨写意，有着大胆、泼辣的艺术之美。在其绘画艺术生涯中，画竹最为出色，他曾说自己“三十年探讨，精神专一，奋苦数十年。”他在总结自己画竹经验的诗作中提到“：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，画到生时是熟时。”他所画的墨竹，笔法瘦挺，墨色淋漓，随手写去，潇洒流畅，有着清瘦洒脱的意趣。中国的花鸟画在郑板桥的兰、竹作品中表现得非常成功。在山东担任怀县县令时，郑板桥画了一幅《风竹图》，其通过对风竹声的描绘，联想起民间的疾苦，表现了其对人民生活的关切。他的许多作品都有着鲜明的艺术见解，他主张绘画来源于生活，重视对生活的体验与观察。

　　二、郑板桥的绘画艺术风格及其创作思想

　　1“.形神兼备”“、笔墨精微”的绘画艺术，给人以美感

　　郑板桥画的墨竹风姿绰约，特别对竹叶的形态了然于胸，在空间结构上有着多种方位的组合。在视觉上，有着大小宽窄等透视变形，其高超的用笔技巧，竹叶的生动鲜活，给人以清新、洒脱的意趣。这些艺术美都得益于其平时的修炼。引书入画是郑板桥写意画的修养，郑板桥还创作了介于隶楷书之间的新书体，布局在绘画作品之中，给观者以错落的美感。兼具众长与个性鲜明是郑板桥绘画艺术成就的关键，他借鉴前辈的艺术特征，探求如何更好地表现竹的意境，有着“顺其意而不在意象间”的艺术风格。石涛曾居住扬州多年，郑板桥见其兰竹作品甚为奇妙，便潜心研究，通过研究、对比得知：“吾作兰有年，大以陈古白先生为师，及来扬州，见石涛兰画横绝一时，心善而随学，与之自不同路，自有一种新气。”师法自然见其真性，郑板桥的绘画艺术在达到一定高度时，便开始转向对自然的学习，他创作的《墨竹图》便阐释了其师法自然的道理：“凡吾画竹，无师承、多得于纸窗、日光、月影中也。”他对那些不对自然界的形态进行了深入的观察与分析，对写意之人进行了尖锐的批评“，殊不知，写意二字，误多少事，再不求进，皆做其病，必及工而后能写意。”郑板桥还反对矫揉造作，主张直抒真情，认为“：万物至情，转以意移，不在形求。”画面应注重气韵的生动，这正是绘画创作艺术的最高境界。

　　2.郑板桥的现实主义绘画创作艺术观

　　郑板桥对后世绘画创作的影响突出表现在其水墨写意的革新，并突破传统的绘画风格，有着现实主义的艺术思想。郑板桥的绘画艺术思想在其为官时期表现得最为明显，他并没有像传统中国文人那样完全的“自我陶醉”，而在很大程度上拓展了自己的视野，他以一个在朝官员的身份去关注社会现实，同情当时穷困百姓，并深刻揭露了统治阶级的阴暗面。这些都融入其绘画艺术思想之中，他在提倡师法自然的同时，还直接从生活中提炼出艺术，有着现实主义的艺术思想。此外，郑板桥有着“眼中竹”“、胸中竹”及“手中竹”的论断，体现其尊重客观实际的思想。郑板桥“先立其大”的思想正表现其实际的绘画艺术创作过程中，充分体现了整体物象与细节的呼应关系。因此，郑板桥的人生观来源于现实生活并影响着其对现实主义的艺术定位，并成为后世现实主义绘画艺术的基本规范。对大幅作品来说，郑板桥尤其独特的创作方法“，画大幅竹，人以为难，吾以为易，每日只画一杆，皆立完好，便构成大局。”这是一种遵循客观规律的创作状态，同时还是写意画创作的最高艺术境界。在绘画创作上，郑板桥追求脱尽俗态，崇尚“真气、真意、真趣”的境界，这是其画竹过程中总结的能简不能繁，最终“能繁能简”的现实主义艺术锤炼过程。

　　三、郑板桥绘画作品的自然与艺术之美

　　1.以自然为师，崇尚自然与形式之美

　　郑板桥自题的《兰竹石图》中提到“：古之善画者，大都以造物为师”。意思是说，古人都认为世间万物都是由天造，郑板桥的兰竹便以自然为师，面对现实世界进行着独立的艺术美的创造。他在《题画竹》中提到“：吾有茅屋两间，南面种竹，夏日初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚是凉快。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，以作窗棂，冻蝇触窗纸，作小鼓声，于一片竹影凌乱，岂非天下图画。”这都说明郑板桥的绘画作品有着自然之美。另外，在其自题的《墨竹图》中提到“：予客居天宁寺，后院竹十万个，皆吾师也。何求师乎？”可见，郑板桥认为后院十余万修竹便是其老师，还要寻求什么老师呢，这样“师法自然”便成为千古名言，其创作的作品富有自然之美。郑板桥融合了书法的风格，传承了中国传统的文人画，其将诗、书、画三者融为一体，有着“以书入画，以画入书”的美学感受。他继承了黄庭坚的长撇，并巧妙融入兰竹画法，使得其字的锋笔犹如兰竹之叶。这样，郑板桥的绘画将书与画巧妙融为一体，形成其典型的绘画风格。同时，郑板桥将画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，并结合自己的创作经验，将精彩的画论题写在竹干之间，冲破了传统的观念，以平凡的题材展现新意趣。

　　2.艺术美创作过程中的眼中、胸中及手中之竹

　　郑板桥对墨竹的创作过程有着深刻的感触，如其在《竹石图》中题道“：江馆清秋，晨起看竹皆浮动于疏枝密叶之间，胸中遂有画艺。其实，胸中之竹并非眼中之竹也，手中之竹又非胸中之竹。”这便讲出了绘画艺术创作的规律，揭示了绘画作品并不是客观事物的简单再现，而是作者审美观念在创作对象的艺术再造过程，有着高度融合的艺术形象，是一种由自然美向艺术美的升华过程。修竹因其艺术之美与历史上某些审美情趣、道德伦理相契合，历来被中国文人视为清雅之物，以此来寄托自己的清高与坚贞。郑板桥从小便在竹林中成长，并与竹有着深厚的感情，同时也是其艺术创作与实践的结果。郑板桥修竹的艺术之美与其人格、情操相融合，借此以抒发胸中之“气”。郑板桥曾说，画竹应该经历三种境界，一是眼中有竹；二是胸中存竹；三是胸无存竹，即在创作过程中又不为“胸中之竹”所限制，从而进入澄澈的艺术境界。他曾做诗以阐述自己的绘画经历“：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，……画到生时是熟时。”可见，郑板桥的胸有成竹之说极大丰富了中国古代绘画艺术理论。

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