分析中国绘画与舞蹈语言的论文

关于分析中国绘画与舞蹈语言的论文

　　一、中国绘画的起源与舞蹈

　　中国的绘画有着悠久的历史, 不同时期人们由于所处的生活环境及政治因素不同，其对于绘画起源的解释也不相同。正确的解释中国画的起源，应该是生产劳动孕育了艺术，新石器时期那些花纹便是最好的验证。虽然这个时期的绘画并不具备后来中国画的特质，但是那些曲线、直线、水纹等线条花纹正是用线来造型的中国绘画。而舞蹈艺术也是起源于生活，唐朝是中国绘画达到成熟的时期。而在唐朝，中国舞蹈也得到了空前的发展，尤其是中国舞蹈与佛教文化的融合，更是推动了舞蹈的发展，随着时代的发展变化，中国绘画不断涌现出大批的西学派画家与中国传统派画家，绘画的表现手法也是越来越多。新中国成立以后，中国舞蹈语言一部分来源于中国绘画艺术，尤其是在西域文化和中国古典舞、汉唐舞蹈中表现得尤为突出。

　　二、中国绘画的特点与舞蹈语言

　　绘画不仅有“应物象形”和“随类赋彩”的形色特点，而且要通过“骨法用笔”等手段来表现，最后达到“气韵生动”的传神境界。中国古典舞中的审美原则和中国山水画的内劲是相通的，中国绘画整体上讲究的是意境，而中国舞蹈同样是讲究意境的一门艺术，然而这种意境的体现往往和舞蹈编导的文学素养和思想境界相呼应，要想创作出善与美相统一的舞蹈作品，要求编舞者是品德高尚的人，画品皆人品，舞德即艺德。同时中国的儒家、道家和佛家思想完全融入在中国绘画艺术的各个方面。中国绘画的特点是随着艺术的发展演变而来的，中国舞蹈亦是如此，舞蹈语言的发展从早期以线造型，逐渐吸收其他艺术因素，发展到今天新的审美特点。中国绘画的特点同样适用于中国舞蹈语汇的特点，历史的发展使得两者不可分离，在彼此中相互体现，

　　三、绘画与舞蹈语言

　　中国画创作的美的法则离不开主客体的因素，同时气韵生动、意境深远，也是在创作过程中体现美。从构图的角度来看，中国绘画的画面布局讲究平面布局中的色、线形的变化，讲究笔墨的生动变化，重虚实，重含蓄，重整体性，充分体现中国画笔墨的变化无穷，形意和谐的特点充分传达作者的情感，是中国绘画创作过程中极为重要的范畴，也是中国画形式美富有魅力的表现。从创作手法来说，在创作过程中注重形与神的结合，在绘画过程中达到表现对象的形似和神似。

　　中国绘画在漫长的历史进程中形成了自己独特的风格之美和审美情趣，以及一套完整的理论体系。中国画不仅仅展现了丰富多彩的自然美，更加体现了事物的内在之美。从中国画的审美角度来看，中国画在创作过程中讲究和谐统一，气韵生动，具有情趣韵味、美的意境、不断创新变化的新意和独特的风格。古典舞和中国画，只不过在同属艺术大类里面对意境和美有不同方式的体现，中国古典舞包括汉唐舞蹈中语言的构成，就是来自中国的绘画艺术，这充分说明绘画的发展促进了舞蹈的发展，更充实和完善了舞蹈语言的多样化。

　　四、结语

　　舞蹈语言的发展离不开所有的艺术门类，然而与绘画的关系是千丝万缕的，从群舞中的队形流动和造型布局，到绘画艺术中的构图，从舞蹈语言中的动作来源和分析，到绘画艺术中的水墨画留白和壁画中的造型及动势，都可以充分说明舞蹈语言的构成和发展是与绘画艺术密不可分的。中国绘画是经过了漫长的历史和文化逐渐形成的，并不断吸收中华文化的儒家、道家、佛家的思想，形成了自身独特的审美意识和标准，这也造就了舞蹈语言形成的多元化，然而在其发展过程中，绘画艺术对舞蹈的发展起到了巨大的推动作用。无论是其深远的意境，还是其自身独特的情趣，或者是其精妙绝伦的构图和运笔方式，都给予人们一种具有中华特色的美的享受，推动了舞蹈语汇的发展和多元化形成。

　　本文只能浅析其中的一部分，因为舞蹈所蕴含的文化已经成为华夏文化中重要的组成部分，完整的审美体系，独特的审美内涵，它的艺术特征除了具有简单的“视觉艺术”的共性外，还蕴藏了丰富的文化底蕴和内涵。只有坚持不懈地认知和学习，才能有更加深入的感受，才能将舞蹈创作提升到更加深远的艺术境界中。

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