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星野摄影技巧:从技术到艺术

时间：2022-07-03 06:41:55 艺术我要投稿

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星野摄影技巧:从技术到艺术

　　技术的快速发展，相机在高感光度与长时间曝光条件下的画质不断提升，捕捉神奇的星野景象愈发简单。可是，当我们真正走进郊野，就会发现单纯记录物化的天文现象并不难，而难在意境和情感的有效表达。星野摄影如何把技术和艺术有机融合，使内容与形式有机统一，值得深入研究和探讨。

星野摄影技巧:从技术到艺术

　　1.储备星野知识

　　作文讲究“意在笔先”，以摄影语言写就“星野文章”，更需要心中有谱，做到“意”在拍前。这个“谱”就是天时、地利、点合。天时，即高度关注天气变化，选择空气通透的时候拍摄，拍摄银河和星轨时还需综合考虑云层和月相的影响，不择天候，不懂星空，只能无功而返。

　　地利，即前景的选择要恰当，既要远离光污染，又要与银河、星座、北极星等天体方位相协调，掌握了这些基础知识，踩点时才能把“星空”与“地境”有机地联系起来，勾勒出画面的主要视觉元素。天气条件极好时，可以在城市里进行星轨拍摄，但要避开街灯的直射；如果想拍出天鹅绒般的夜空，只能远离城市，或走进深山。

　　点合，即拍摄的时间节点要把准，银河什么时候升起，流星雨何时达到峰值，火星冲日、金木极近等特殊天象哪一刻达到合适高度，等等，都要根据星空出现的规律，通过计算或预测得到最佳的拍摄时间窗口。当然，提前到达拍摄点等待，是最可靠的办法。这些天文知识现在已经大量普及，网上搜索非常方便；手机星空软件也比较丰富，使用起来亦简便直观，只有遵循天文规律，用心做好功课，星野摄影才能事倍功半。

　　2.备好关键器材

　　目前的数码单反相机绝大多数可以胜任星野摄影要求。考虑到夜间拍摄的特殊性，器材准备也应力求“高、大、稳”。

　　“高”，即相机在高感光度下的控噪能力优良，黑暗中长时间曝光产生的噪点可控范围，不至影响作品的成像质量。

　　“大”，即镜头的光圈要大，最好在F4以上，这样才能较好地保证进光量，减少曝光时间。如果拍摄银河和星轨，则需要大广角镜头，以便纳入更多星空，并保证足够景深。

　　“稳”，即一款稳固的三角架辅之以快门线。星野摄影曝光时间少则几秒，多则几十秒甚至几十分钟，不管拍摄哪一类题材，都离不开结实耐用的三角架，用以最大限度地减少曝光中的机身震动和位置偏移。除此之外，相关照明设施和补光器材可根据个人习惯和拍摄需要携带，这里不再赘述。

　　3.防患镜头结露干扰

　　在远离城市的郊野或高海拔地区，夜间气温骤降，空气中的水汽很容易凝结，特别是在我国南方的冬天和北方的初秋里，往往无法避免潮湿的空气在镜头上起雾结露，如不及时发现和有效克服，往往会带来无法弥补的遗憾。可用以下几个方法。

　　主要技巧

　　1.对焦方式

　　夜暗条件下，取景器内一片漆黑，对焦成为困扰星野摄影入门者的第一个“拦路虎”，应针对不同环境灵活对焦。

　　（1）利用光害对焦。远处的城市、村庄或其他标示性灯光，包括月亮等亮度较高的光源，都可作为星空对焦的替代对象。只需将相机感光度开至最大，启动自动对焦系统，即可通过取景器轻松对焦。合焦后再将对焦模式调至M挡，以防拍摄时因自动对焦系统重启而跑焦。如果对焦精度拿捏不准，可按照“对焦—取景—对焦”的步骤反复对焦试拍一张，再回放放大至100%确认。

　　（2）借助照明器材对焦。没有对焦替代对象时，可以利用随身携带的手电或车灯，照亮身边10-100米的前景或中景，用前述方法对焦。拍摄实践证明，在这个距离上，天空中的星星会处于轻微“焦外”状态，“亮星点”变为“小光斑”，小碎星被虚化，拍摄银河有利体现星云轮廓，拍星轨可加粗星迹线条，反而比无限远对焦效果更好。

　　（3）活用相机手动对焦。实际拍摄时，可将ISO调至6400以上，并利用手动对焦模式把对焦标尺调至于∞处，拍摄方向大体对准亮星，使用实时预览模式放大数倍，移动放大区域并框选亮星的星点，再轻轻转动对焦环进行反复调整，直到屏幕上的星点变得最小最亮即可。

　　2.测光曝光

　　夜暗条件下，相机的测光系统往往会失灵，需要通过“一试二判三计算”来测出合适的曝光参数。

　　测光的最大意义在于合理运用。对于银河，要遵循500定律优先考虑快门速度（S），一般不宜超过500/焦距（F）值（S≤500/F），否则星星出现拖尾，影响银河画面效果。对于星轨，则可以自由掌控星迹疏密度。通常情况下感光度越高或光圈越大，星轨越密，反之越疏。

　　3.补光手法。

　　恰如其分的补光，对于突出主体、营造氛围、表达特定情绪和意境，具有不可替代的作用，是星野摄影的重要技术手段之一，也是最具创造性的一环。在进行补光操作时，要因地制宜、因材施用、因意而“造”，注重前期补光，用好后期“补光”，或两者结合，相得益彰。

　　所谓前期补光，是指运用特定光源按照拍摄主题来对前景的全部或局域进行补光，以强调主题、增强趣味性。补光光源宜采用与环境色温接近的暖调黄光或红光。一般情况下，月光环境的色温在4500K左右，无月光则在3500K左右。散射面大的补光光源容易获得更自然的效果。反之，容易生硬刺眼，弄巧成拙。闪光灯加色温片是局域补光的最好选择，暖光手电和LED灯也有不错效果。当然，在空阔安全的环境下，汽车灯是有力帮手，篝火能制造浪漫气氛，照亮的帐篷可作前景点缀，燃烧的钢丝棉能设计光轨造型……总之，一切发光物体都可合理利用，增强创意。

　　如果拍摄星轨，月亮是最好的补光源，但也要善加利用，切不可过曝，拍成白昼一样，就失去了星野幽暗神秘的魅力。

　　所谓后期“补光”，就是运用图片处理软件进行调整。夜暗条件下，高感光度在给我们带来充分曝光的同时，也会带来高噪点的困扰，应把前期拍摄与后期处理结合起来，运用分区曝光思路获得高品质的前景成像。Photoshop的平均堆栈功能，可以实现无损降噪，并提升图像动态范围，对星轨拍摄更为有利。

　　拍摄带有银河的作品时，可借鉴星轨拍摄思路。先拍摄一张银河曝光准确的照片，保持机位不动，再调整参数，连续拍摄10—20张地景照片，作为后期地景平均值堆栈的素材。当然，后期还可在此基础上，结合曲线和蒙版功能，模拟出局域补光效果。

　　艺术表现

　　精心构图明胸臆

　　物随心转，境由心造。构图是非常个性化的东西，按照创作意图进行取舍和提炼后，能够更加充分地表达摄影者的思想情感，更加主动地引导观者的视觉刺点，对传情表意有着决定性意义。星空与特定的景或物相结合后，可以较好地隐寓某种思想或意蕴，需要我们遵循美学规律去挖掘和发现，使之形成一定的呼应关系。星野下的夜色虽然隐去了自然景物的质感、色彩、光影等形态，却为突出主体、简洁构图创造了良好条件。踩点时应综合考量，扬长避短，把关注点放在星空与地景的关系构建上。有时星空只是陪体，在普通风光片中能成为“亮点”之一，主体在星空的点缀下也能成为更好的趣味中心。有时星空却是主体，特别是一些特殊天象，需要合适的地境加以映衬，方能彰显自然之美、宇宙之瀚。这些，都需要拍摄者用心体验、精心构造。

　　气氛营造传情绪

　　弱光条件下的星野摄影，相机给我们带来的意境远远超出肉眼所能看到的效果，容易营造出幽暗神秘、如梦似幻的陌生感和代入感，这是星野摄影的特殊魅力之一。我们用心感知的意境，需要用相机去体验。

　　首先，曝光效果决定照片的情感基调。弱光下的若即若离、虚无缥缈充满诱惑，基本呈低调氛围。若是曝光过度，如同白昼，即便细节一览无余，也难以吸引人、打动人、感染人。反之，曝光不足，前景漆黑一片，也会因画面信息缺失，影响意境表达。这就需要我们根据现场情况，合理设置感光度和曝光组合。

　　其次，白平衡决定色彩的情感色调。弱光下的色温是在不断变化的，人眼无法感知，相机却很敏感，不同的白平衡设置产生不同的色调，带给人不同的心理感受，偏蓝则产生静谧、浪漫的气氛，偏红则生出冲动、活力的感觉，黑色则带来深沉、寂静的感受，要根据作品的“色彩情绪”灵活运用，不仅无需强行校正，而且在后期中还可适当加以强化。

　　再次，画面反差决定观感。弱光摄影的画面反差过小，容易让人感到枯燥，可根据自然景物或特定前景的性质、形态、特点等，在后期制作时适当提高反差，也可在拍摄中用采用补光手法来突出主体。

　　运用加法添灵气

　　面对星空，由观入境，每个人的心灵体验都不一样，看到的、悟到的也不尽相同。如果能根据拍摄场景恰如其分地增加一个元素，就会多出一重意境，多出一份想象空间，这时“加法”即“减法”。这些元素可以是一顶帐篷、一束鲜花、一本书……甚至是一个设计好的符号、光绘等创意。合理元素的加入，有助于表达特定的意味，丰富作品的内涵和趣味性。特别值得一提的是，真正的好作品往往是以人为核心的、充满人文气息的、带着温度和情感的。浩瀚星野中有了人或与人类活动有关元素的加入，人与自然、与社会、与历史以及未来的关系会得到更加充分的体现，更能引发思考、产生共鸣。所以，在夜寂无人的情况下，我们要善用“加法”，尽可能地调动一切必要的摄影语言和构图要素，去表达“言外之意”“弦外之声”，特别是“画外之境”，以延展作品的想象空间。

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