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服装设计中服装材料的创作性运用论文
摘要：随着人们对着装审美意识的更新变化，服装材料也不断推陈出新，不断激发着服装设计师们利用各种材料来寻找创作艺术灵感以表达服装的多维视觉审美效果。不管是从服装的艺术创作还是实用角度来看，材料都是服装设计、艺术表现的重要形态构成要素。文章首先分析了材料的内涵属性，即物理属性、社会文化属性、虚拟属性；其次分析了服装设计过程中对材料的创造性应用；最后，从服装主题确定、方法和原则三方面阐述了材料在服装设计中的艺术表现。
关键词：服装设计；服装材料；艺术表现
一、服装材料的内涵属性
（一）物理属性。材料的质地、色彩、图纹以及由这些要素所组成的结构造型，人们通过视觉、触觉、听觉等感官能够直接感知的特征，就是材料的物理属性，这是材料最基本层面的属性，人们对服装所产生的心理感受和情感上的体验和共鸣都是基于服装材料的这个基本属性之上的，材料的物理属性也是进行艺术表现的基础。比如，棉纤维细而柔软，纯棉织物手感柔和，一般用作贴身衣物上；麻纤维，手感粗硬，但坚固耐磨、外观大气，一般用于制作外套服饰；丝绸织物舒适感好，与人体有极好的生物相容性，加之表面光滑，其对人体的摩擦刺激系数在各类纤维中是最的，同时吸湿性、放湿性好。能在空气中吸引水分或散发水分，并保持一定的水分。天然纤维做成的毛织物弹性比较好；化学纤维、腈纶也具有一定的弹性等等这些都属材料的物理属性。在对服装材料物理属性的认识和掌握基础上之上，才能在服装设计中依据风格目标来运用不同的材料，能使设计出来的服装更有艺术表现力。
（二）社会文化属性。材料的物理属性会给人带来感官上的感受，从而引发人们的情感、思想感受，让人产生美的体验，这种体验和感受是跟一定的文化历史情境和自然环境有关的，与自然有关联，它表现为心理感受和情感体验；与社会历史文化有关联，它表现为社会象征意义，这就是服装材料的社会文化属性。早在中国西周时期就建立的服饰制度，具有强烈的阶级性与文化属性。不同材料给人的心理感受是不同的，比如浅色系、线条形状尖锐、图案精密规整的设计会给人以冷的感受；而经过金属镀膜处理、面料光泽，则会给人摇滚、时尚、前卫的感受；而无光泽、黑灰色系、设计感单一的材料则会给人以稳重、可靠、朴实诚恳的心理感受。此外，服装材料还会表现出一定的社会象征意义，比如中山装会让人联想到民国时期；马褂和棉袍，会让人联想到清朝末期的民工形象；而用轻盈柔滑的丝绸则会让人联想到皇宫的宫女。
（三）虚拟属性。服装材料经过人脑的联想还可以形成全新的创造，这种创造可以是源自新科技的发展，反映人类的生活感悟，也可以源自于梦境，这是在感知材料基础上创造出来的一种虚拟特征，这就是服装材料的创造层面的属性，也即是虚拟属性。历史在变化，科技在发展，人的观念和思想也在发生变化，这种变化就会引发材料语言在内容和形式上的拓展和延伸，人类也会创作出新的内容和形式。比如20 世纪 70 年代的光谱效应、霓虹灯效果很流行，在服装设计中很多设计师都应用了这种效果，又比如现在的 3D 打印技术的发展，很多服装的图案设计都应用了 3D 打印技术，做出 3D 效果，这就是科技的发展使得色彩和图案的表现得到了延展，促使服装设计朝着丰富多彩而又和谐统一的方向发展。
二、材料的创造性应用
（一）自然模仿。大自然是美的源泉，大自然万物都有着各自不同的形态和纹理特征，比如蝶翼、贝壳、鸟羽等这些都存在着肌理美，利用相应质地的面料进行肌理仿生设计，就可以创造出自然、丰富、生动的材料语言，从而产生更加唯美的艺术效果。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。模仿自然界来获取服装材料创造性应用的灵感，可以给设计带来更多的创意，从而使得服装设计表现出更多新鲜生动的艺术意境和情趣。自然界中生物的表面肌理多运用在服装的面料再造设计中，比如将牡丹花的花瓣肌理转化为面料的肌理形态，并运用在礼服设计制作中，作品效果较为突出，孔雀裙、燕尾服、荷叶领和灯笼裤等颇为常见。
（二）运用现代科学技术。科学技术可以创造艺术，科技的发展为现代工艺的发展提供了可行性和便利性，使服装材料的创造性应用手段更加的多样化、效果更丰富，从而赋予服装材料全新的生命表现力。现代科学技术运用在服装材料创造性应用上的手段一般是对材料进行二次创造，所谓二次创造就是将材料当做是一种半成品，从市场买回来之后，再进行二次加工，以改变其图案、纹理和颜色，让服装材料变得更加丰富绚丽或更加夸张或更富于激情等等，从而使材料更好的服务于服装设计风格目标，更好的融合设计理念。
三、服装材料在服装设计中的艺术表现力
（一）服装设计主题风格。材料对服装主题艺术风格有着重要的体现作用，不同的设计风格需要用相应的材料语言来表述。服装设计在初期阶段更多的是满足御寒遮羞等功能价值，风格相对比较朴素、自然，因此，服装设计都以单一面料为主，比如古代平民的服装，基本都是马褂和棉布长袍，即使有点装饰，也仅是清新、淡雅、简洁明朗的面料处理。到了现代社会，服装设计呈现出了多元化，服装风格也越来越多，各种新材料也应运而生，比如户外运动服装，它的风格是耐磨、速干、吸汗、保温又追求色彩鲜艳，因此，所用的材料多以吸湿性较强的面料和透气性良好的针织棉布为主；军服，随着军队所处环境的变换，而采用色彩、图案不同的服装材料，如陆军用的是土黄色、草绿色及不规则迷彩花纹的材料。显示高贵典雅风格的服装设计，其所用的材料是非常考究的，多采用色彩沉静、淡雅并配有传统条格纹样的面料，其艺术语素一般为质地温暖、光泽柔和、肌理匀称适中、中性调和的色彩和精细的花纹。总而言之，不同风格的服装就运用对应的可以表现这种风格的面料，以表现服装的风格主题。
（二）服装材料艺术表现手法。
1. 单一型。它指的是用单一艺术语素来进行表现的方法。这种方法注重服装设计的整体性特征。比如，歌星在开演唱会的时候，他们穿的服装看起来都比较浮夸，而且非常的独特显眼，个性化特征和突出，特别是颜色一般都是非常艳丽的，这是因为表演区和观众区存在一定距离，如果所穿的服装款式变化多、色块零碎，色彩温和，那表演者在舞台行走中就会缺乏画面感，不利于创造舞台效果。因此，就需要用单一型表现方法，用色彩设计为主的单一型设计的服装。又比如，在表现“未来世界”的服装时，通常是用闪亮的银色系皮革和涂层材料这样单一型表现手法，因为质地是关键的表现因素，又能烘托“未来世界”的这个主题氛围。
2.交叉型。它是指集合多种语素来进行多重表达，这是设计师常用的表现方法。比如，在表现主题“鱼美人”的时候，为了表现出鱼美人的婀娜多姿，在海底妙曼多姿的身段，鱼美人的服饰一般选用柔顺温和的薄纱面料，勾勒出女性的曲线之美，再在服饰镶嵌一些珠片辅料，作为鳞片，突出鱼的特点，颜色适宜采用海蓝色以表现鱼美人是海的精灵这一特点，最后在服饰上绘制一些简单的海洋生物图案。通过色彩、质地和图纹这种交叉型表现手法，就可以充分展现出鱼美人清爽、灵动之美。
3.综合型。它是指综合利用肢体语言、面部表情、灯光、音乐背景、舞台设置等各种要素，来对服装设计进行表现的手法，综合型表现手法一般多用于演出服装的设计，是广义服装材料理论指导下的服装设计活动，强调的是在围绕主题和把握关键要素的基础上，调动一切要素来全面、综合的表现设计理念、设计思想。比如演出服装的设计，演员的服装材料、肢体语言、面部表情、灯光和背景音乐等等都承担着塑造形象，表现主题的作用。总的来说，演出服装设计中，材料能否贴切表现主题、是否能让服装具有欣赏价值和形式美特征决定了演出服装设计效果的成功与失败。
（三）服装材料艺术表现的原则。
1.“突出主题”原则。在前文中，我们讨论到每种风格的服装都有一个需要烘托和表现的主题，以赋予服装设计效果个性化，以满足消费者对审美需求的追求，因此，这就要求材料语言的表达要丰富而统一，把握设计表现的重点，突出设计的主题。设计的“突出主题”原则，要求设计师要充分了解各种不同材料的功能、特点，并用最贴切的材料语言来充分的展示设计的思想和主题。
2.艺术性原则。在服装设计中，材料应用的艺术性原则，是指在设计过程中要充分考虑到材料能够展现的艺术性，也即是确保材料应用到服装造型时可以恰当地展示出审美特征和较高的艺术品位，从而给受众带来美的感受，突出服装设计的艺术手法和艺术精神，以及创造性。材料的艺术性和审美性不是通过装饰工艺或是材料的随意拼凑表现出来的，而是材料内在因素的外在表现，有机统一的形式构成材料的艺术性原则包括两方面的内容：一个是形式美法则；一个是创造性。形式美，是稳定、可靠、统一给人视觉感受带来的舒适平和之美。在服装设计中形式美法则，就是要求材料艺术语言的组合配置要注重节奏和韵律、对比与调和、比例与均衡的美，形式美是质地、色彩和图案搭配所表现出来的效果。比如，质地轻薄的上衣可以在下摆边缘加个黑色边，显示出稳重感，从而实现均衡之美。创造性，就是在对材料充分认识和理解的基础上，赋予材料新生命、新含义，增强材料的艺术表现力。比如将一条麻质长裙进行再加工处理，凸显出肌理感，从而形成强烈的视觉冲击。
3.“生态设计”原则。随着生态意识的不断觉醒，以自然界中各种生物的肌理等为主的设计理念和形式越来越受到服装设计师的重视和关注，对自然的渴望和诠释是其追寻的永恒主题，服装设计作品会与周围的物质环境产生一定的联系，从而构成具有特定内涵和丰富性的环境，因此，所谓的“生态设计”原则就是指服装设计中材料表现和地理自然环境、社会人文环境以及着装者的身份地位等和谐一致的设计原则。当服装设计作品放置在特定环境中组成一个结构系统的时候，就会产生变化。比如，在庄严肃穆的葬礼上，一个人穿着花花绿绿的嘻哈装出现这里，就会存在不协调感，而在舞会上穿着燕尾服、晚礼服就做到了设计与环境的统一，“生态设计”原则追求的就是完美、和谐、一致的境界。
四、结语
现代的服装设计不仅仅是服装的设计，而且还是材料的设计，是融合了技术设计和艺术设计的设计，因此，服装设计师要对材料有深刻的认识，充分把握服装材料语言的艺术表现特征和表现潜力，并掌握材料在服装设计中艺术表现主题、原则和方法方式，同时基于现代社会人们对服装设计的审美需求，将服装材料的艺术特征、审美信息有效传递、表现出来，从而满足当代人对现代时尚服装的审美需求。随着人类物质文明和精神文明双重发展，服装材料也进行了不断的工艺改进，并被频繁运用到各类设计环节，其中以服装行业的设计为代表。目前服装设计中的服装材料富有民族色彩，装饰效果也十分突出，装饰手法也更加符合消费时代的需求。在服装设计过程中，设计师根据设计类别以及想表达的服装风格选择适当的服装材料会产生不同的装饰效果，独到之处亦是成功之处。
参考文献：
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