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探析惠斯勒绘画艺术的画面构成论文
本文从惠斯勒的作品在不同时期风格的演变即形成来分析其绘画艺术中的画面构成。讲述他与同代艺术流派、艺术家的联系。结合其独特的个人经历、性格状态对绘画的影响。惠斯勒绘画艺术观念的转变主要表现在他对音乐性绘画语言的探索上，而他的这种转变主要导因于他对日本浮世绘艺术和“中国风”的借鉴和发挥。惠斯勒并不成熟的绘画风格和他敏感的性格与他的所向往的象征主义美学气质一脉相通，新艺术语言的探索，奠定了他在美术史上的地位和影响。
惠斯勒音乐性画面构成
1.对现实主义的关心
五十年代后期，以《钢琴旁》这幅画为代表，表达出对现实主义的关心，这幅画作中也初次显现了他在画面构成上的思量。这幅完成于1858年的画作是惠斯勒第一幅技术娴熟的作品。该画描绘了惠斯勒的异母姐姐黛博拉弹钢琴，侄女安妮专心凝视母亲的样子，地板上摆放着姐夫海顿的大提琴盒子。画面除了黛博拉的手和安妮的脸以简略处理外，其他部分都以现实主义方式处理——在黛博拉的脸、画框的金色叶子图案和钢琴的装饰板上都能体现出惠斯勒对形态和色彩的探索，画面中各个色块和造型之间的和谐安排无不表现出他对画面构成的思考。
2.探讨色彩的表现力和新的构成形式
六十年代初，以《白衣少女》系列为代表，他的绘画艺术观念开始转变，进一步探讨了色彩的表现力和新的构成形式。受东方艺术淡雅的色彩和简练优美形式的影响，开始将东方艺术观念融入自己的绘画艺术当中，从库尔贝的现实主义倾向逐渐转为更具抽象的画风，画作中传达出一种雅致、明快的微妙色彩关系。从而削弱了主题，代替它的是色彩和线条。通过对色调的探索获得一种更特殊更直接的价值——“把绘画的表达力和音乐的表达力结合起来。”
七十年代进入创作鼎盛时期，构图与着色的表现力在惠斯勒的绘画中运用的愈加成熟，这期间惠斯勒创作了一系列杰作，其基础便是结构与色彩间的彼此紧密联系。融合了欧洲与东方艺术，形成了以装饰性趣味的加强为基本特征的新绘画风格，在《黑与灰的和谐——母亲肖像》这幅画中，更加有机自然地表现出来。在这幅肖像画中，老妇人一身简洁的黑色长裙，侧身而坐，双手安放在膝头，脚下踩一黄褐色脚登;灰色墙背景上挂着一幅风景画，右边的一个画框只能看到一点边缘，左边挂着灰底白边的布帘。简洁明快的构图和沉着雅致的色调产生了一种宁静、庄重的气氛。
惠斯勒画面构成解析
1.构图形式
每一位成功的艺术家不可能生活在闭塞世界里，他必然受周围人和环境的影响而不断前进。其创作盛期对画面的构图形式极其在意，也表现得尤为突出，当然可以从《黑与灰的和谐——母亲肖像》这幅著名的画作中充分显现。画面从左至右映入眼帘的是一块垂下来的黑色窗纱，这块窗纱刚好放在整个画面的黄金比例上，如此的适宜，墙上的一幅画作随之而来，刚好填补了窗纱与主题人物之间的空当，接下来是主题人物，人物侧面而坐面朝左侧，整个人物身着黑色长裙，只有脸部和手部处在亮色中，黑色长裙与褐色窗纱以及背景强根的黑色色块相互交织。整个画面以简单的长方形与不规则图形组成，充分的显现了构图形式的作用，使画面主次明确，结构和谐，迸发出一种母亲的高贵、伟大、祥和、温柔的气质。
2.色彩构成
轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。《惠斯勒的母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的上衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。整幅画试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求，传达出一种神秘的气息和优雅的诗意。整幅画以母亲黑色长裙为中心，稳重而高贵，这块黑色和背景墙根的黑色相连，也就充分的显现了画面的稳重与厚重。母亲脚部与黑色刺花的窗帘相衬，产生了重色之间的对比与和谐。同时踏板将浅色而稳重的地板与母亲及窗帘联系到一个空间当中，灰色当中地板的明度稍微重于墙面，也就产生了灰色之间的协调。人物由脸部及头纱、手部的纱丝的明亮打破了整个人物的沉闷之感，也就是为人物塑造了生命的气息，同时也增加了母亲形象的美感和温柔的性格特征。画面的最亮部分则是由挂在墙上的一幅画作体现，那幅画作充当着画面的活跃的色块，这刚好也于人物头部和手部之间亮色的对比和协调，营造了整个画面稳重和谐的气息，并且凸显了母亲形象的美感、祥和、温柔。
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