雕塑艺术与诗意人生探索论文

雕塑艺术与诗意人生探索论文

　　内容摘要：本文主要探索雕塑艺术与诗意人生之间的关联。通过内与外的学问、加与减的艺术、粗与细的哲学三个方面，将雕塑与人生进行比对，阐述雕塑艺术给人生带来的改变和提升。运用人生的雕塑法，引导人们走向诗意人生。

　　关键词：雕塑艺术、诗意、人生

　　关于雕塑，它就是一种由各种材质形成的、凝固着的、供人欣赏和品鉴的物件吗？众多关于雕塑的释义，条理清晰地诉说了雕塑从何而来、由何而成、分何种类、有何功能等。雕塑以一种仿佛是贴满了诠释标签的形象出现在视线中，我们运用审美的眼光去理解雕塑，然而却无法清晰地认识到它的完整性。从女娲抟土造人的上古传说中，可以瞥见雕塑的影子，但这仅仅是一个传说，塑造的重点在于其创造出来的是生命。这个具备生命力的结果甚至使这则传说变得神秘、生动和令人神往。那么，存活于浩淼世界的狭小一隅，在永恒流动的时间里偷取一个静止的瞬间——天是屏息的天，地是安静的地，天地间是凝固的人与物。这样的一个瞬间是不是由若干个雕塑组成的呢？而下一个瞬间又是另一组雕塑，这种感觉是奇妙的。如果这样去认识雕塑，将雕塑家们精心打造的那些形象看成是一个凝固的瞬间，进而去探索这个瞬间在这座雕塑身上、身边所发生的一切。雕塑的奇妙，岂止于一同拍照留影的兴致，又岂止于成为馆藏品被无限猜测与神圣化的趣味。雕塑，无论是从雕塑的作品而言，还是从雕塑的过程而言，都应从人生的角度去感悟各式材质下鼓动着的脉搏。

　　一内与外的学问

　　1.雕塑如是

　　雕塑的立体性意味着它不仅要有构成平面的上、下、左、右，还需构成形体的内与外。这里所指的雕塑的内与外的学问，有两层含义。其一，雕塑的内，体现在基本型；外，即是我们肉眼可观的外表。基本型与外表的关系为因内而外、因外而内，这种互为因果的关系，不仅使得雕塑所表达的思想体现得更为精准，还多了一丝微妙的禅意。其二，内与外的学问还在于雕塑的内涵与表象，从这层含义来谈，则“内”成就了“外”，而“外”表达了“内”。至于成就与表达的方式，则与雕塑家的思想与风格有着密切的关系。内与外的存在，使得雕塑的形象不仅仅是在形体上变得立体，而且同时有了深度。这让我们在面对雕塑时，在与雕塑对话时，能够感受到雕塑身体里的温度。就拿距离我们的时代最为遥远的旧石器时期来说，作为生活在先进的科技文明中的当代人类，也许根本无法了解那个远古、陌生的时期，但在时间的长河中，我们打捞出了大量的属于原始人类的小物件。那些用陶土、石头、骨头雕刻的造型，无一不是贯通史今的桥梁，我们靠这座桥梁感知那个时期的温度。外，是表象；内，是真相。一座没有真相徒有表象的雕塑，则没有灵魂；一座拥有真相，不具表象的雕塑，是不存在的。雕塑家将真相藏在表象之下，而我们则应从表象看出真相，感知真相，方能与之对话，与之为友。

　　2.人生如是

　　雕塑与人生，这本是不同属性的词却互为因果——雕塑是可抒人生的，人生是可被雕塑的。雕塑，需要把握内与外，雕塑人生，更得把握内与外。雕塑的内与外使得雕塑立体，而人生的内与外使得人生饱满。恰如雕塑，人生的内，是人生的基本型，是本质和真相，人生的外，是人生的外表，是包装和表象。因内而外、因外而内的因果关系同样适用于人生。但相较于雕塑，人生稍加复杂，从内而外，夹杂着“横七竖八”的因素，导致从外而内，我们的视线无法长驱直入而是“九曲八拐”。不过值得一说的是，在人生的“内”通过种种障碍，必然会抵达人生的“外”，当我们的视线由“外”穿透层层雾霭，必然会抵达人生的“内”，所以内与外的因与果是必然联系的，只是从因到果和从果到因的连线过程复杂了一些而已。从人具备生命之时，就已开始了人生的雕塑工程，这时的父母是创作者；而从人出生时与人生初见起，父母变成了辅助者，而挥舞着粗短四肢的肉团小人儿，成为了人生的雕塑者。那么，怎样从内至外，才能使得人生这尊“雕塑”是具有意义的、富含价值的、值得尊敬的和沾染诗意的呢？人生是漫长、多端、诡秘、神妙的。人们在这样的人生里，做出了诸多设想与计划，诸如我要用什么样的工具、方式去达到、完成、实现某个状态、目标、结果，这就是在雕塑人生。在雕塑人生的过程中看清本质、认出真实、遇见初心，修得珍贵的“内”，并在漫长时间的洗练里，多端事件的变换中，未知因素的坎坷下，运用已知条件去推测、摸索、实践时，固守本质、坚持真实、不忘初心，在达到了预想的境地后，仍时念本质、葆有真实、唯记初心，此时方炼得闪亮的“外”。

　　二加与减的艺术

　　1.雕塑如是

　　雕塑艺术通过对材料的堆砌、塑造完成作品，是做加法的过程，如泥塑。而通过对材料的雕琢、篆刻完成作品，则是做减法的过程，如木雕。技术是理性范畴，而艺术是感性范畴。雕塑需要理性的技术，以达到几何学上的成立，也需要感性的艺术，以达到心灵上的撞击。出于技术的加与减，会使得雕塑十分规范，而出于感性的加与减，会使得雕塑深入人心。所以雕塑终究是一门艺术，带给人美丽与感动，而非严苛与刻板。而我更倾向于建立在技术基础上的艺术发挥，将加与减视为具有情感的艺术加减法，在雕与塑之间做图画，而非做公式。雕塑的加与减，为雕塑带来了复杂的选择性——哪些加、减，如何加、减，加、减多少，这为其创造了许多的可能性。我认为，科学仅允许逻辑必须严密，而艺术可允许逻辑合理脱离。所以，这些可能性在必然发生的基础上，应该发生一些意外的偶然，才能让艺术迸发火花。在一个大体的范围里，软性的材料更多被用于塑造，而稍硬性的材料更多被用于雕刻。当我在城市的景区、公园里见到同一材质的环境雕塑，除却那些造型独特的，几乎不会产生新鲜的感觉。这就是必然，当加与减形成了一定的公式以后，总是会得出那个标准的答案，这会促进一种风格、模式的形成、兴盛，也会不可避免地出现重复与乏味。但是近些年出现的一些新型的雕塑材料、形式，虽然有悖传统，却令人耳目一新。这就是偶然性造就出的不平凡。雕塑的艺术加减法要用模糊的算式才能得出精准的答案。模糊所谓的标准，不去想这边应该刻几刀，那边应该添几克泥，甚至不去想方与圆，不去想美与丑，不去想像与不像，用这样的感觉，精准地撞击人类心灵里的某一个点，精准地按下那个情感触发器。唯有艺术，使得一雕一塑间，一减一加间，不等于无，而等于无穷。

　　2.人生如是

　　雕塑，是加与减的艺术，那么雕塑人生，也应该使用加与减的艺术。人生在世，在世事中浮沉，不少人都曾在人生的不同阶段做过成为人生赢家的梦。于是，我有了一个猜想：不断的加法，加到最后会得出人生赢家的结果吗？那么，一尊人生赢家的雕塑应该是什么样的呢？这个命题让我回到雕塑人生的艺术加减法，它如同雕塑，却又稍有不同。加，是获取，是累积；减，是舍弃，是放下；加与减的艺术是平衡的艺术，是中和的艺术。在雕塑人生的过程中，拥有一部分后，必然会面对失去另一部分，这是人生的法则。我们每一天都在成长，但是每一天也在老去，这就是最好的证明。就雕塑而言，是不可能一直做加法的，因为在塑形的过程中避免不了去掉堆砌过多的部分，那么就人生而言，一直做加法也是不现实的。真正的人生赢家，绝不是拥有最多的人生，而是拥有“近乎平衡”的人生。雕塑人生的加减法艺术，难在普遍人类都会有的占有欲与贪欲，这种永不满足的潜意识会将人生塑造得乱七八糟，也许我们应该停下来好好想想，自己究竟想要雕塑一尊怎样的人生，然后拿起刻刀，刮去人生这尊雕塑上面原本不需要的东西，再用适合的材料补上需要的东西。

　　三细与粗的哲学

　　1.雕塑如是

　　雕塑的细与粗，指的是雕塑造型外观表面处理的精细与粗糙。在我看来，这类感受对于理解雕塑来说是十分重要的，但是它鲜少引起我们的关注。以奥古斯特罗丹的作品《吻》为例，从雕塑表面的处理结果上可得到了这样一些感受：粗糙的岩石将精细的人体烘托而出，这是画面的对比；岩石的粗糙给人以硬实的感觉，而人体的精细给人以温软的感觉，这是质感的对比；粗糙的岩石是沉重的，精细的人体是轻灵的，这是分量的对比。这尊雕塑给予我的直观感受，实际上是矛盾的，但是这矛盾又是十分必要而又合理的。这时雕塑的细与精便成为了雕塑意义的体现方式：极端的对比。粗糙的岩石烘托精细的人体，粗糙恰恰会给人一种伸出无数触角的感觉，这些触角捆绑着平滑的拥吻着的男女。此时，将“烘托”一词换种说法，便是深嵌或是深陷，这个吻——深嵌于你我，深陷于情欲；硬实的粗糙岩石是寒凉僵硬的，温软的精细人体是炙热柔软的，这刚好是冷酷的现实与燃烧的人性，这个吻——是人性的爱，困在漠然的现实中；沉重的岩石是一把枷锁，轻灵的人体是飘然的心，这个吻——是在渴求自由与爱，却囿于束缚。处处是矛盾，处处是争锋，这样的体会，仅仅用了我对细与粗的感受，而这又是雕塑的其它细节无法做到的，原因很微妙：细与粗是雕塑中非常细致的细节，却同时是雕塑中非常容易忽略的粗糙。它是一组对比词，但是我要这样精细而又粗糙地表述：它是一对互相包含的对比词。这也正是它哲学意味的体现之处。完成雕塑的过程是精细的，但是对雕塑整体的把握是粗糙的。无数次精细的揉捏、雕刻后，才能达到那个粗糙的相似的感觉。由细致到粗糙，不是不好的结果，而是意境的上升。

　　2.人生如是

　　人们对于粗与细的认识似乎稍有偏颇。普遍人们对于细与粗的初印象是细好过于粗，然而事实上这很难断定出一个结果。雕塑人生的粗与细的第一层，指的是过程。人们不可能在人生的初始阶段对未来的设想只是一个大致的目标，这是粗化的，但向着粗化目标前行的每一步，却又是细化的。而到达了一个又一个小的目标，对自我人生的把控技术愈加熟练后，设定的目标会越来越细致准确，因为此时人们对人生已经有了一个大致的概念，这个概念又回归了粗的状态。所以雕塑人生不是只细不粗，也不是只粗不细。如果一个人的每一步都精打细算，结果一定会迷失方向，因为缺少了对整个空间的粗化的把控。而一个人的每一步都随心所欲，结果也会摸不着头脑，因为缺少了明确的目标和方向。第二层，就要谈到雕塑过程中粗为何用，细为何用——统称为做事的方法。粗是模糊法，细是精细法。许多人追求完美，做每一件事情都力求将细发挥到极致，终究会导致生活刻板、乏味。与此相反，许多人将粗发挥到极致，一辈子过着混沌的生活。所以，在雕塑人生这个过程中，要中和天性，不能一味使用精细法，也不能一味使用模糊法，而是视情况而定。因此雕塑人生也就是在人生中漂泊的过程，处世为人，待人接物，便是粗与细的处世哲学。粗与细，是人生的左与右，用久了左手，会累，自然就想起了右手；粗与细，是人生的松与紧，腰带勒紧了，会不舒服，自然就想要松开裤头；粗与细，不是其他，就是人生的粗与细，粗糙而朴实，细致而精美，粗糙，有粗糙的细致；细致，也有细致的粗糙。雕塑人生，就是在内与外、加与减、粗与细、对与错、黑与白、善与恶等关系之中起伏、摇摆，才得以调试。这才是常态，一点儿也不奇怪，更是雕塑人生的趣味之所在。

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