当代雕塑教学应重视中国传统雕塑的论文

时间:2022-07-03 13:30:25 雕塑 我要投稿
  • 相关推荐

当代雕塑教学应重视中国传统雕塑的论文

  摘 要:中国古代传统雕塑历史悠久,艺术价值颇高,是中国传统艺术中重要的一笔。但我国艺术院校,并不重视中国传统雕塑的教学。当代雕塑教学也应该重视传统,解决传统美学与当代艺术形态如何转化、嫁接、衍生的问题。

当代雕塑教学应重视中国传统雕塑的论文

  关键词:雕塑教学; 传统; 全球化; 当代雕塑

  本文并不是要寻根或是将当代雕塑归纳为命定的东方、西方两派的概念和教条中去,而只是通过传统雕塑中的造型语言来探讨全球化后殖民语境下的中国当代雕塑发展的一种可能性,中国传统美学与当代艺术形态如何转化、嫁接、衍生的问题。

  中国古代雕塑历史悠久,艺术价值颇高,是中国传统艺术中重要的一笔。中国古代雕塑却历来不受传统文人和艺术家们的重视。正如梁思成先生在《中国雕塑史》中写到的那样:“我国言艺术者,每以书画并提。好古之士,间或兼谈金石,而其对金石之观念,仍以书法为主。故殷周铜器,其市价每以字之多寡而定;其有字者,价每数十倍于无字者,其形式之美丑,购者多忽略之。其金钱之价格,虽不足以作艺术评判之标准,然而一般人对金石之看法,固已可见矣。乾隆为清代收藏最富之帝皇,然其所致亦多书画及铜器,未尝有真正之雕塑物也。至于普通玩碑帖者,多注意碑文字体,鲜有注意及碑之其他部分者;虽碑板收藏极博之人,若询以碑之其他部分,鲜以能对。盖历来社会一般观念,均以雕塑作为‘雕虫小技’,士大夫不道也。然而艺术之始,雕塑为先。盖在先民穴居野处之时,必先凿石为器,以谋生存;其后既有居室,乃作绘事,故雕塑之术,实始于石器时代,艺术之最古者也。”

  现代中国的雕塑教学似乎也与本土传统雕塑没有多大关系。中国现代雕塑类似中国油画,是一个外来的艺术样式,我国的雕塑教学传统基本上都是源于法国和前苏联。但中国有过“画论”却从来没有过“雕塑论”。有着悠久的历史和传统的中国民族雕塑到二十世纪初期,随着西式雕塑进入中国并成为主流后就已经中断了;它后来只是以师徒相授的传统方式,在民间自生自灭。中国当代雕塑艺术批评有一个倾向是参照西方世界的评论标准和评论体系,就是套用西方的什么主义、什么流派以及他们的品评标准来评价中国的艺术家,来品评中国的雕塑作品,这样不是长久之计。应坚持本民族的立场,西人自有西人面目,我们自有我们自己的面目,中华民族具有独立的美学体系,也应该具有独立的雕塑品评标准和体系。在新的全球化蓝图中构建中国当代雕塑,我们就必须具备解释和描绘中国雕塑的话语权力。所以我们更应该了解中国雕塑史,并对其做出分析和运用:(1)中国传统的雕塑精神和思维方式是什么样的?(2)探究中国传统雕塑的造型语言;(3)古代雕塑带给我们的启示以及在当代雕塑中的运用。

  全球化在带来经济飞速发展的同时也向世界各国传播西方的生活方式,如自由主义、世俗主义、个人主义以及资本消费主义的生活方式和西方文化的一些制度特征。但全球化并不是文化身份终结的开始,而是文化身份构建的一次机遇。全球化在文化上带来的并非只是文化的趋同性,它和经济上的全球化的不同在于,它在另一个方面也带来了文化上的多元性,使得原先被压抑在边缘地带的殖民地文化的身份变得日益模糊,于是有思想的人们迫切要寻找自己的价值和文化认同。后殖民主义理论思潮在80年代后期至90年代初期取代后现代主义理论思潮,一度雄踞西方文艺理论批评界。之后由于文化研究的崛起而迅速地被纳入广义的文化研究视野。进入全球化时代以来,由于赛义德和斯皮瓦克的著述被重新认识以及霍米·巴巴的异军突起,后殖民理论和批评又得到了新的发展。后殖民主义理论思潮的再度兴起与全球化/本土化、民族/文化身份等问题的讨论密切相关。后殖民理论仅仅研究作为一种观念的东方主义,他是基于对东方/西方区别之上的一种本体论和认识论的思维方式,也是一种西方统治、重新建构和支配东方的认知与话语的系统。在这套话语中,东方被置于西方文化的权力话语之下,被“他者”化了,成为被批判、被研究、被表述的对象。这种话语是外迫植入型的,我们所需要的是内源性的话语,要选择和继承来自中华文化传统的话语。而在这种语境之下,我们更要仔细考虑关于本土文化现代化这一命题。

  但是,这并不是说只是用传统图式打中国牌。“对于当代艺术的发展来说,从传统的资源中去汲取养料肯定是有益的,也是必要的。关键是艺术家该怎样以当代的视角去看待传统,利用传统资源。因为在我看来,不是艺术家的作品中具有传统中国画的图式或符号,就证明它们立足传统了。相反,我个人认为,这恰恰是一种‘伪传统’,一种将传统予以媚俗化的行为……传统是“四位一体”的,它体现在物理形态的器物层面,体现在实践与交往的身体层面,体现在伦理与规范的制度层面,体现在审美与气质的精神层面。所以,回归传统,从传统中汲取养料,艺术家应该真正去挖掘传统背后积淀的内涵、精神,而不是只停留在视觉层面的对某一个时期、某一个类型的图式和符号进行简单的挪用,或做陌生化的图像处理。在当代艺术回头从传统中寻求养料的时候,艺术家不仅需要有一定的文化修养,而且需要重视自身的创作方法论,不然就会将真正的传统庸俗。”(《何桂彦:回归传统?还是将传统媚俗化?》“全球化”视野中的中国雕塑发展,既要继承传统,审视和重释传统,又要破除“西方中心论”从东西方各民族的雕塑文化中汲取人性健康的养料,既不失去和世界接轨的机会,又坚持民族文化身份认同,是后殖民时代的我们在“全球化”和本土化艰难悖反中的当务之急, 西方的雕塑评价标准不应是中国雕塑的终极评价标准。当代雕塑教学也应该重视传统,解决传统美学与当代艺术形态如何转化、嫁接、衍生的问题。

  参考文献:

  [1]《中国雕塑史》,梁思成,三联书店,2011年1月第一版.