服装设计教学中折纸手工艺的应用论文

服装设计教学中折纸手工艺的应用论文

　　折纸是我国的一种民间传统手工艺形式，这种传统而又简单的折纸手工艺品丰富了人们的日常生活。折纸手工艺品是源于生活的原创艺术，具有很强的实用性和装饰性。它最早用于盛装食物和生活用品，后来演变为装饰物被广泛使用。人们通过折、叠、拉、插、挑、挤等手法在二维的纸面上创造出三维的立体纸艺形态，造型多样、形状各异，装饰性极强。折纸艺术手法如与不同的服装款式组合搭配，可形成独特的艺术风格，呈现出多层面的视觉效果，颇受人们的喜爱。国内一些外服饰艺术设计师在衣领、衣身、衣袖、裙边、腰部等利用折纸手工艺中的折、剪、翻、拉等技法，设计出无数优秀作品，备受时尚一族的追捧。当下如何将折纸手工艺这一极具有特色的艺术，运用于服装设计教学中，让我们的学生创作更多的优秀作品，是教学中值得尝试的事情。

　　一、想象是设计创作的基础

　　怎样在服装设计中表达折纸手工艺的特色，创造出新的纸艺图形，想象成为创意的关键。在服装设计教学中，要引导学生强调“创造”的观念，培养学生从生活中积累知识，发现创意元素，找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。教学中可以把折纸艺术图形从形状、材料质感和内部结构等角度，与所需设计的服装相结合进行想象。例如，所折的纸扇，从外部形状看，会让人们想到风琴、百叶窗、芭蕉树叶、楼梯等，如果把这种思维延伸到服装设计中，就会折叠成常见的百褶裙或类似风琴、芭蕉树叶等褶皱服装。同样采用折、叠、拉、卷、插等传统折纸手工艺技法，折叠成为各种不同的立体纸艺图形，来点缀服装各部细节。比如以儿童玩的折纸游戏“东南西北”为主题进行设计，以面料代替纸为原材料，将其剪成一个正方形，通过向心折、四角向后折，再向心折、翻过来四个步骤折叠，形成一个正方形半立体图形。这个图形呈上下左右延伸，线条中产生了虚实相生的节奏，骨架表现出一种大气、明快、简练、多变、协调的美感。

　　二、创意赋予服装设计新的生命

　　折纸手工艺可形成方格、拼接、褶皱、层叠、厚重等多种不同效果，具有很强的灵活性，将折纸图形融入服装，可以打破常规，使服装结构发生变化，呈现多种新潮的款式特征。例如，法国品牌迪奥的设计创作总监英国设计师约翰加利亚诺的服装设计作品，灵动而富有创意，从松、竹、樱花到灯笼、折扇、筷子等元素，采用折纸工艺手法意象表达形式，表现出不同的服饰形态。他的代表作《蝴蝶夫人》，将普契尼笔下的歌剧以时装的形式重新演绎。再如美国设计师卡尔文克莱恩在2009年春夏高级时装周的作品，运用折纸工艺手法将衣身、领口、肩部、腰部等各部细节加工处理，使服装具有丰富的肌理感，让服装的立体效果格外抢眼。又比如我国设计师郭培在2010年高级时装发布会上的作品，运用折纸工艺手法创作图形，点缀服装腰部，衬托了东方女性纤细妩媚的身姿。在服装设计教学中，创意过程是一个重新组合过程。在这个过程中既要让学生掌握一定的设计规律性，也要让学生了解设计是一门综合学科。教师可以寻找客观事物存在的多种与主题相关联的元素，也可以吸收传统造型元素中的精华。例如，笔者在课堂教学中以折纸游戏“东南西北”去启发学生的创造性思维，学生江圳很有悟性，她很快就把折纸作品平铺在桌上思考：纸艺形态成正方，中间加有米字格，张开构成半立体。接着她把古代秦韬玉《贫女》诗中描写的“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”与此关联起来，根据所要表达的主题风格，把作品主题确认为“格调”，作为毕业设计选题，认为“格调”是一种风度和仪态的象征。江圳在“格调”系列服装设计中，进行了多方位的调研活动。她把握服装款式、面料、色彩、图形等基本要素原理，前后绘制了20款草图，笔者根据这些构想与她反复沟通，整合修改成5套设计稿。

　　三、服装设计教学中折纸手工艺的应用

　　当今人们对自己的衣着打扮越来越讲究，特别是年轻人，他们张扬个性、崇尚自我，追求独特的服饰风格，促使设计者不断探索对服装形态创意设计，我国传统的折纸手工艺自然受到当今设计者的宠幸。古往今来，人们可以因服饰的美丽而得到尊荣。《考工记》中写道：“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良。”笔者认为，将折纸艺术融入服饰造型中，找到了表现面料（材料）的审美特性的直接证据。服装所呈现的空间感，可以使人们产生美的联想，带来美的感受和情趣。细节往往造就经典，江圳的“格调”系列作品，构思上将游戏“东南西北”想象折成的正方形米字格元素，并嵌入服装款式中进行创作设计。每套服装用相同元素进行不同排列，点缀服装各部细节，增强服装造型的三维效果和视觉冲击力，整个系列显现现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息。江圳的“格调”系列作品以面料代替纸为原材料，用具有纸质特点的服装材料和颜色进行搭配，如正方形米字格图形的表现。她在面料选择方面，通过多次调研发现挺阔、轻薄且便于折叠的麻料或者薄呢面料是最佳选择。最终选择红色薄呢面料为主料，黑色皮料为辅料。正方形米字格图形采用红色经薄呢面料过四步折叠完成，用黑色皮料作底，增强图形的三维空间和视觉冲击力。江圳在五套服装整体造型上，以传统和现代构成原理进行设计，寻求解构后的重新组合和搭配，增选了传统图形构成的二方连续和现代人造皮革为辅料。她利用相同正方形米字格元素与不同的服装结构的服装款式组合，构成了五套不同的新形态，彼此之间相互依存。从图1左起第一套服装便可看到，她采用修身、无袖单肩配上小立领连衣裙款式，腰部打断，左右两边以前后腰省为界，加入插片来夸张臀部设计，前胸装饰利用六个正方形方格呈Z字型排列点缀，同时在领边、斜肩、插片下摆、连衣裙下摆部分，以大小不同的两条二方连续花边进行搭配装饰，此款彰显女性曼妙身姿和独特气质。从图1左起第二套服装造型为修身连衣裙款式，一字圆领圈，腰部打断，腰部至下摆处采用两块圆柱插片，折叠夸张造型，腰部和圆柱插片上用二方连续花边装饰，前胸将四个相同的折纸元素四块方格形呈菱形排列进行塑造，腰部和圆柱插片边缘用二方连续花边装饰，彰显女性魅力。图1左起第三套服装，以修身大摆长裙配小坎肩搭配设计，腰部打断，将三个折纸手工艺元素四块方格形呈心形排列在前领圈下方，同样小坎肩前片左右和后衣片中前也采用三个折纸元素装点，与领圈、门禁、下摆边缘的二方连续花边搭配装饰，旨在彰显女性婀娜多姿的身段。图1左起第四套服装采用传统宫廷服装造型，选择外套和打底修身连衣裙设计，外套肩部轮廓造型为T字型，将八个折纸手工艺元素分别在T形外套前后衣片上排列，与领圈和T字形边缘的二方连续花边装饰搭配，此款造型独特，给人一种张扬自我的感觉。图1左起第五款服装，采用高立领、无袖的连衣裙款式设计，肩部采用弧型分割与胸前拼合设计，前胸将六个折纸手工艺元素进行交错排列造型，与领子、肩部、下摆边缘部分的二方连续花边搭配装饰，此款旨在彰显女性的端庄、贤淑。综上所述，通过剖析江圳的作品，可以看出传统手工艺与服饰面料的交融所产生的秩序美和韵律美。因此，在今后的教学中要不断吸纳传统文化，同时不能忽视对学生自身艺术修养的培养。要想培养学生的创意思维能力，就要教会学生从更深层次的物质解构上升到对精神的理解和贯通，将学生注意力集中在造型能力的训练上，在传承的基础上加以借鉴与创新，使学生在艺术设计表现形式上取得更高更多的成就。