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人教版美术第10册的教学设计
教材分析
我国是诗的国度，“诗中有画、画中有诗”，情景交融，诗意盎然是我国古典诗歌特有的保守。古典诗歌不只是那个时代生活的反映，是民族文化精华的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成局部。古典诗歌是文字语言的形象思维的丰碑、经典。鲁迅曾说过：“我以为一切好诗，到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心的齐天大圣，大可不必动手。”这并非说，以后没有好诗，而是感叹古典诗歌是何等绚丽、辉煌而难以企和。本课以古诗配画为题，也期待激发培养同学热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。诗配画属于命题画，它是美术创作教学中较之添画和记忆画要求较高的绘画形式。
诗配画，诗解画意，画添诗情，既可使诗中有画，又可使画中有诗。诗配画是通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融意境的一种特殊形式。
诗配画一般要经历四个阶段：
1． 理解诗歌的立意，认识理解诗歌表达的诗意、诗境。
2． 构思。确定诗歌意境与绘画形象互补、融合的想象意境的腹稿。
3． 构图。画全面布置画面和塑造形象的草图。
4． 制作。具体执笔、着色完成。
其中理解诗境是基础，塑造绘画视觉形象是关键。
诗配画的绘画表示形式灵活多样，如本课中作品有国画写意画、工笔画等表示形式。小同学可用线描、水彩着色加勾线等形式，有基础的同学可采用国画写意的表示形式。
同学在绘制视觉形象的过程中，需要提供人物动态画法参考、调色等技法的指导。勿以成人思维修改同学作业。发挥同学天真稚气的心理活动和富于幻想的思维特点，使同学毫无拘束地进行想象绘画。
绘画的视觉造型语言结构图、色彩、明暗、空间、形体、线条等。
《游子吟》 孟 郊诗 叶毓中绘
译诗：慈母手中拿着针线，为游子缝制出门的征衣。临行时一针一针缝得那么细密，生怕他迟迟不归，衣衫变得褴褛。谁说儿子的心，不想报答母亲的恩义？但就像细小的青草，怎么能报答春天的太阳对它的慷慨赐予！
这首诗采用虚实对比的手法，慈母游子缝衣，针针线线密密织入无限的爱意、深深的思念，这是实；将儿子对母亲恩情的感激比喻成小草不能报答太阳的给予，这是虚。以需托实，仅三十个字，歌唱了人类最深挚、最无私的感情——母亲的爱。诗境博厚、感人肺腑！
叶毓中所作此诗的诗意画，运用绘画对比手法，构图中面积对比、光的明暗对比（房屋、凉棚与草地）、色的冷暖对比（草地的嫩绿色、橙色慈母衣、蓝色游子衣）、缝条疏密对比（席编与瓦），一大一小、一明一暗、一冷一暖、疏密有致。再从慈母注视着密密织的衣衫的慈祥可亲的双眼、微仰起拿着针的手，早已把对游子的密密爱意、深深的思念带到屋外、画面无限的地方。整个画面既体现了原诗中以小见大、以需托实的博厚诗境，又给我们展示了文字语言的形象思维不可和的视觉美感。
参考教学设计
课业类别：绘画创作课
教学目的：
1.通过欣赏古典诗歌启发同学语言文字的形象思维能力。激发同学队民族保守文化遗产的热爱情感。2.通过制作诗配画的造型过程，培养同学的形象思维能力、想象力和发明力。
作业要求：为自身喜欢的古诗词配画（也可临摹自身喜欢的诗意画），要求能以绘画形象初步表达自身对诗境的理解。
教学重点：理解诗境，将它变成视觉形象意境。
教学难点：创作视觉形象意境。
教具准备：同学的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
学具准备：笔、颜色、纸、自身喜爱的古诗。
教学过程：
一、 组织教学
二、 讲授新课
1. 朗读和欣赏古典诗歌的诗意和诗境，激发同学对民族文化遗产的热爱之情。
2. 具体欣赏一首古诗配画。强调诗的诗境与为诗境配画的视觉造型语言的表达运用。
三、 同学作业、教师辅导
同学为自身喜欢的古诗配画。
作画布骤：
①理解古诗的诗意、诗境。
②构思：考虑想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表示古诗的诗境。
③构图：将想象的画面布置到纸上，画出草图。
④制作：描绘、着色、完成。
其中理解诗境是基础，塑造绘画视觉形象是关键。
四、 小结
第12课 基础形的变化（平面构成）
（1课时）
教材分析
构成是一种造型行为，他研究如何将诸多要素（形态、机理、色彩）依照一定的原则组成具有美好形象和形体。简单地说，就是将两个以上的单元依照一定的原则，重新组合成新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。
平面构成是现代设计基础的一个重要组成局部。指将既有的形态（包括具象形态和笼统形态——点、线、面、体）在二维的平面内，依照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成的目的在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组合，各种元素之构成规律与规律之间突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成绩，扩大了保守笼统图案和几何图案的表示领域，大大丰富了装饰图案的图象和表示手段。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学训练的基础。平面构成已经在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中广泛运用。
教材将平面构成作为图案教学的一局部，以最简要的形式介绍给小同学，目的是为了使同学较早地对现代设计有所接触，有所了解，这对培养同学的艺术思维能力和设计能力具有一定的作用。
教材将“基本形的变化”，“重复构成”，“渐变构成”等三课作为“平面构成”单元，简单地介绍给同学，重点是让同学认识平面构成，了解现代设计基础，并通过练习，初步理解平面构成的基本原理。“基本形的变化”是第一课，它是后两课内容的基础，目的是让同学了解基本形是构成中最基本的单位元素。基本形是由二个或二个以上的基本原形用相加合成或相减分割的方法获得的。简单基本形依照一定的结构方式又可以构成更大的基本形，可以说基本形的变化是极其丰富的。教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象——基本形，图片充沛体现了视觉上的有理性，明确的快感和时代的美感。
我们布置的练习是用○□△等基本原形让同学进行有趣的变化，从而获得众多的不相同的基本形。这种训练将使同学从中体会到自身在不时的发明新形象，这对同学设计意识的培养无疑是一个协助。
参考教学设计
课业类别：工艺设计课
教学目的：1.学习简要的平面构成基本知识，使同学初步理解基本形的概念、基本形的构成，以和基本形在平面构成设计中的意义。2.通过练习，初步学会用分割、组合的方法获得基本形。并学习运用基本形的构成方式变化基本形，大胆设想，不时创新，增强同学的设计意识。
作业要求：将○□△等基本原形运用分割、组合等方法构成几个不同的基本形，并涂上色彩。
教学重点：1.了解基本形的获得方法。2.引导同学充沛发挥自身的想象力，变化基本形。
教学难点：掌握基本形的构成方式，引导同学创新。
学具准备 ：一小块白卡纸或较硬的白纸，剪刀、直尺、铅笔、颜料、毛笔等。
教具准备：平面构成作品（以重复、渐变等为主）。演示教具：1.基本原形图例。2.各种不同的基本形挂图。
教学过程：
一、 组织教学：稳定情绪，检查用具。
二、 导入新课：欣赏平面构成作品，引入新概念“平面构成”。进而从“平面构成”作品中导入新课“基本形的变化”。
三、 讲授新课
1. 启发谈话：以一重复构成作品为例引导同学观察分析：这幅构成作品是怎样形成的？
小结：是由一个单位图形排列组合形成的。这个单位图形我们把它叫做基本形。
教师选择一个基本原形，演示用分割等方法获得基本形的过程。
小结：由此可知，可以由最简单的几何形而得。简单几何形除了圆○以外，还有方形□，和三角形△。像○□△这样的几何形在平面构成中叫基本原形。
2. 基本形的构成方法。
教师演示：出示一基本原形——圆，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。
归纳：这些新图形在平面构成中称为基本形。将基本原形加以分割，并重新组合，可获得众多的基本形。
3. 基本形的变化。
用两个或两个以上的基本原形相减（分割）或相加（组合），可以获得众多的基本形。教师要启发同学明确这种形与形成组合与分割是有其内在联系的，它们有时运用数的等量关系，有时又是运用力的运动关系，再加上形与形的分离、接触、重叠等方式使基本形千变万化。
教师可参照课本中图例演示，也可以自由发挥。
4. 教师指定同学上台演示拼贴。
四、 同学课堂练习，教师巡回辅导
作业：用○□△等基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上你喜欢的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。
辅导重点：①基本形的变化；②指导绘制。
五、 小结
1. 对设计新颖、制作精美的作业予以赞扬。
2. 安排下节课所需用具。
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