素描教学在绘画艺术中的价值论文

素描教学在绘画艺术中的价值论文

　　素描既是“一切造型艺术的基础”又是独立的艺术形式，两层含义源于其自身的特性，因为素描是感觉和认知不带修饰性的直接表达，作为造型艺术的基础是素描特性的功能表现，而作为独立的艺术形式则是其内在的本质，两者是相互依存的。所谓的造型艺术的基础实际上是对如何表达绘画语言的研究和训练，这包括形体、空间、画面构成、表现方式等绘画语言。当我们对其中的一种绘画语言进行研究和训练时，其画面总会不自觉地包含其他绘画语言。如，对空间进行研究和训练时，画面不可避免地会连带出如形体、构成等其他的绘画语言，只是画面以表达对空间的认知和感觉为主。而当这种认知与感觉表达相对完整时，它就会转化成独立的艺术形式，作为独立的艺术形式时，其表达的直接和不加修饰使其更能表达对物象本源的直观认知，这种直观的认知实际上就是构成复杂艺术作品的基础，从这个方面来看，素描的两层含义是连贯的、一体的。

　　素描教学是美术教学中一个不可或缺的重要组成部分，它最初是以造型艺术的基础存在的。在16世纪末17世纪初，意大利的美术学院开始将素描作为造型艺术的基础课程，其教学内容是以科学理性主义的思想去认知和研究如何表现绘画造型，包括对形体比例、解剖结构、透视知识等构成视觉真实的绘画造型因素的研究。这种再现视觉真实的写实素描始终成为学院造型艺术训练的基础内容，现在中国的美术教学还沿用素描来训练、研究绘画造型。

　　写实素描并不能涵盖素描的全部内容。17世纪末，随着现代绘画艺术思潮的到来，人们开始追求艺术语言多样性的表达，素描从单一的写实状态朝各种方向拓展，如表现自然心态的写实、表现文化观念的写实、表现个人情感的写实或表现人类理想的写实等。到了19世纪末，素描所呈现的面貌更是多姿多彩，如夸张、变形、抽象、表现等各种风格和追求的素描形式。

　　在演变过程中，素描的定义不断被扩展，素描教学从开始的绘画造型基础教学分化为两部分：一部分是将素描作为造型艺术的基础进行教学，另一部分是将素描作为独立的艺术形式进行教学。在接触绘画艺术的初始阶段，学习素描无疑是最好的选择，绘画工具的简便和表现手段的直接性能让初学者更快地进入绘画状态，从而专心研究如何表现物象的比例、形体造型、质感、空间虚实等造型基本因素，掌握画面表现的技巧，培养对自然物象的观察力，协调手的表达与心的感觉，这个阶段的素描以表现自然的真实为主。在掌握了一定的素描表现技巧后，素描开始向独立的艺术形式转变。素描作为绘画艺术实际上是素描作为造型艺术的基础的更高级的表现，素描让画者能直接描绘和表达出最初的理解与感受，不加修饰的内在情感让画面的表现更为纯粹、直观，这时的素描已经能够构成独立的艺术形式。同时，它的这种情感的纯粹与直观可以转化到油画、国画、版画、设计等其他绘画形式中。如，安格尔在其素描作品中利用流畅的线条表现形体美，而这种形体转折的美感同样体现在其油画作品中。又如，修拉抛弃明确的形体轮廓，用纯粹的明暗调子塑造画面物象，展现出其对空间、量感的独特感受，其油画作品同样以小点的色块去组成形体造型等。在这些例子中，素描可以是独立的艺术形式，也可以为其他绘画形式提供基础的研究。素描在教学中的两种表现方式实际都在表述一个事实：素描是一种能让画者将对物象的认知和感受最直接地表现出来的绘画方式。

　　素描对于绘画艺术的意义在于，不管是作为造型艺术的基础还作为独立的艺术形式，其都能让画者集中更多的精力研究绘画艺术中自然物象与画面表现的内在联系，并直接将自身的理解表达出来，使画者保留最初的感受，而不至于因太多的干扰因素而影响对于客观物象的感受，并以此为基础为其他绘画形式提供画面表现的可能性。素描的这种特性也是素描教学应该注重的。