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数字媒体下我国传统绘画艺术研究论文
科技创新改变着人们的生活。随着机算计技术的普遍运用，伴随着计算机图形图像技术的快速发展，利用数字媒体进行绘画已成为了可能，数字绘画可以理解为通过运用相应的计算机软件和数字绘图工具，在计算机上进行创作的一种绘画形式。但是，由于它与传统绘画形式使用的工具不同，两者具有一定区别。中国传统绘画自成体系，其艺术表现形式以及表现技法独具特色———不拘泥于形似，强调画者的主观情趣，“以形写神”，追求“妙在似与不似之间”。中国传统绘画作为一个完整的艺术体系，其表现形式，其特有的画外之音是数字媒体绘画技术所难以达到的，当然，实践证明，数字媒体与传统绘画形式相比较，也有着自身的优势，它具有再现性好、灵活性大的优点，同样兼具一定艺术价值与实用价值。
一、与传统绘画形式相比数字媒体绘画的特点
“数字媒体绘画”亦称“数字绘画”或“数码绘画”，是伴随着计算机技术的发展而新兴的艺术形式，从其基本概念可以看出，它具有如下特点：第一，通过计算机软件和数字绘图软件创作的数字绘画作品是数字化了的图形，因而存储自如，可以复制，携带方便，同时精准的数字化模拟造型、种类繁多的绘图软件，也为数字绘画提供了较为便利的条件，因此，相对于中国传统绘画形式而言，新兴的数字绘画的艺术创作环境要更为宽松和自由。在整个数字绘画创作中，所有绘画材料都是虚拟的，创作主体可以任意地选择自己喜欢的工具或媒介，摆脱了因绘画环境、材料带来的种种不确定因素，数字媒介同传统的绘画形式相比较要更为方便快捷。第二，灵活的数字存在方式使数字绘画艺术的交流与传播从时空以及人为因素的制约中解放了出来，比如painter的netpainter就为画者提供了在TCP/IP网络上进行合作创作的可能，而且随着数字化互联网技术的飞快发展，便捷的网络技术还可以让画者将自己的绘画作品即刻成为他人欣赏的对象，使艺术传播与艺术交流的方式也从过去封闭的、点对点的形式，转变成了现在的全球性互动，跨越了地域的限制。可以说，数字媒体的这种自由、便捷的艺术交流方式是传统绘画艺术传媒中难以达到的。第三，数字绘画虽然仍以手绘方式为主，但其创作具有高度的智能性。以Painter软件为例，该软件既是一款专业性的绘画软件，又是一款智能性的软件[1]。就创作形式而言，Painter所具有的智能性特点，在某种程度上能为许多具有美术的良好素质，但是不具备创作技能的非专业人士提供了一种可以克服绘画技法上不足的全新绘画形式[2]，同时，画者无需传统绘画的技巧，而只要理解作品。作为绘画软件，如果有一定艺术素养，掌握、使用好Painter工具，数字绘画就特别简单。
二、数字媒体表现中国传统绘画艺术的具体方法
数字媒体的数字化可包含两大方面，一是创造手段与技术的更新，这是数字技术的发展决定的；二是创造主体个人理念的更新，这主要与创作者审美趣味的提升相关[3]，前者是指计算机硬件以及数字绘画软件。目前，主要的绘画软件有两大类，即矢量图设计（绘图）软件和位图设计（绘图）软件，Painter是众多矢量图形设计（绘图）软件中的佼佼者，而Photoshop是制作和处理位图图像最好的软件之一。在本文中，笔者以此两个软件为例，分别讨论数字媒体是如何表现中国传统绘画艺术的。具体来说，通过Painter绘画软件表现中国传统绘画艺术的普遍性方法如下：
（1）基本形色的表现方法：首先在“WaterColor”中选择画笔（FlatWaterBlender），再将画笔控制面板中设置相关参数，然后用画笔确定作品大的形色关系。
（2）笔墨效果的表现方法：选择“FlatWaterBlender”画笔后，在画笔控制面板中设置相关参数，再使用运笔便可模仿出传统绘画毛笔触墨迹的大体效果，该步骤可以不断重复，其间可以通过对画笔大小、角度的不断调整，以达到最佳的笔墨效果。
（3）效果调整：运用“PureWaterBrush”工具对整个画面墨色及笔触进行相应调整，以达到调和画面整体关系的目的，同时在必要的情况下，还应运用“DiffuseWater”画笔，不断调整不透明度、笔触等画面关系[4]，实现中国传统绘画的效果。仍需要指出的是：尽管Painter软件提供了大量的画纸选项，但还是很难模拟出传统绘画材质与线、笔墨之间的独特韵味，而画者若完全掌握了photoshop的功能，在韵味的继承上其作用就要明显强大。下面笔者以photoshop模拟水墨画为例，简单的探讨一下通过photoshop表现中国传统绘画艺术的一般方法：
（1）线的表现方法：绘制原创的photoshop数字水墨画，线条的表现是比较复杂的工作。通常需要先用铅笔手绘线条，进行初步构图，再选择合适的画笔（具体的选择要视作品需要而定，在photoshop上枯笔和湿笔的效果都有）勾划出水墨画的线条效果。一般情况下，为了使画面的模拟效果更接近水墨画的效果，画者还需要对线条进行加工，鼠绘、手绘、绘图板绘都可以，但要遵循“起笔顿、行笔畅、收笔留”的原则。唯其如此，才能绘制出韵味独到的水墨画线条。
（2）笔墨效果的表现方法：photoshop技术对笔墨的运用，其关键是要表现出墨与水分的渲染效果。除了上面提到画笔的选择问题外，在笔墨效果的模拟上，可以适当的加入几种滤镜，如“扩散”“、喷溅、”“、模糊”等，其目的是要达到图层的墨色渲染效果。当然，最后还要根据作品不同的笔墨要求做些特殊的处理，如“加深”“、涂抹”等等。
（3）色彩效果的表现方法：photoshop中绘制水墨画色彩，若要作到“色不欺墨、墨不欺笔”，最佳的办法是新建一个图层，专用于渲色、染色，这样就可以随意调节染色层的色彩与透明度。在用photoshop具体绘制水墨画色彩时，湿介质画笔中的“浓彩水彩笔”“、粗散布画笔”、“轻微不透明度水彩笔”等笔刷都能较好的表现中国传统绘画的敷色效果[5]。
（4）整体效果的调整：我们都知道中国传统绘画讲求“以形写神”，以“妙在似与不似之间”作为一贯的美学追求，因此，在画面的整体处理上，画者还应适当的运用“模糊”和“涂抹”工具，以调谐整个画面的虚实关系，尽可能的实现中国传统绘画的神韵。
三、数字媒体是艺术表现形式中的一种新形式
数字绘画和中国传统绘画都是视觉艺术，是人类创造的“美”的艺术，因而数字媒体要表现中国传统绘画艺术，就必须懂得中国传统美学思想，只有这样，数字媒体才能体现传统绘画艺术的魅力，引领我国艺术的不断发展。如果说，我国艺术发展的关键是研究基于中国传统文化基础的新艺术途径、新技术的话，那么仅仅停留在传统纸笔上，新艺术是难以跟上社会对新艺术形式迫切需求的，也是不可能真正进入数码艺术世界的。当然，不论时代、绘画手段如何变化，中国传统的民族特色是永不能丢掉的，值得庆幸的是，我们当代的艺术工作者已经明确了这样一个理念，即民族的就是世界的。同时，中国文化向来都是兼收并蓄的，对于外来的优秀文化，也应该大胆地吸收运用，将中国传统美学观念有机地融入到一些新的实用可行媒介中，并得以表现，是我国艺术发展的一个基本方向，但数字媒体依旧只是艺术表现形式中的一种新形式，它只有真正植根于传统绘画艺术土壤中，才具有艺术价值。
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