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数字摄影与设计艺术的物化同构探究论文
1摄影技术语言的转变
数字摄影技术语言是与视觉文化形态相互关联的。视觉摄影就是利用艺术设计进行的二次加工实践，它涵盖了诸多设计创新形式，从设计的装饰性再到设计的抽象性，通过强调摄影技术来结合设计思路与创意，从而进一步产生具有显著艺术特征的数字摄影作品。数字艺术摄影文化传播是通过黑白到彩色，从简单到复杂的提高过程，通过设计的不断传播发展，数字影像效果也在不断地改观，传播的领域越来越广泛数字摄影通过设计创意作为载体，不断吸收新的设计思潮理念，把客观现实的作品通过形态语言的变化来更好的表现内涵与深度。因此，随着现代科技的不断创新发展，在数字时代来临的今天，数字摄影设计已成为一种跨界融合的学科，尽管我们的纸质媒介，诸如报纸杂志的印刷品不断发展，但是这个设计过程是结合了摄影与设计的。我们在摄影设计制作过程中，把拍摄好的图片进行最后的合成，通过PHOTOSHOP进行修改加工，可以在创作的过程中进行探索。
2摄影元素的艺术表达与设计创新
摄影师克里斯运用摄影术创造出西方古典绘画的意境。通过不同的感受与组织使得摄影作品有了艺术化的表现，克里斯有一组人像摄影模仿了达芬奇著名油画《蒙娜丽莎》，比较突出的是，他把画面中的实体背景经过了慢速虚化，产生了一种速度感，带给人时光流年的历史感，把人物的凝神状态突出在画面中心的视觉点上，让人们在时光流逝和人的永}亘，}生中找到了平衡。设计中的摄影元素是实践之前对实践结果的一种假设，以及对实践过程的预先安排在当今数字摄影过程中，主流设计思维以培养思维逻辑为主要内容。
在创作中我们要不断吸取经验，懂得总结技术难题，在创作的思想境界和表现摄影技术上，我们要看到各种不同的文化理念符号存在着，并将这些符号转变为自己的设计风格，创造出有新意且震撼的作品。当然，这样的设计与摄影加工方法需要长时间的观察和练习。
3现代数字摄影与设计的语言传播特征
视觉传达设计通过信息设计感动观者，设计的实现途径依靠媒体传播。设计师利用制图软件技术与摄影技巧相互结合，经过后期制作与加工，使照片达到艺术化的渲染。
当今艺术领域设计师必须具备综合能力和素质，要做到在综合分析条件下如何尊重相关学科建构体，尊重环境，抓扣主题，客观包容，用低碳理念指导设计创作，作品才能产生特色，这就是设计师素质界限。设想，设计师自己在地下挖掘个空间，忘我的，不顾一切的追求有限的理想，能够创作出好作品吗?设计师在构想阶段要综合思考相关专业之间的交叉关系，这原本是从业者必须具备的专业素质。可当下有部分业者，只是近距离的深爱小环境范围，其作品处于一个什么样的大环境好像与已无关。设计作品溶入环境是古人早已实践的观念，创造出“天人合一”的理论指导着人们在“人与自然”关系领域不断探索，并取得了辉煌成绩。
4如何通过摄影表现设计的灵魂
摄影在设计语言中对美的传播是它的永恒主题，摄影师也可以和画家一样任意创建画面，利用拍摄的素材作画，借助强大的想像力完成作品，内容和现实世界一点儿关系都没有。但素材一定是真实存在的事物，无论摄影师怎样解构现实，他也无法拍摄到根本不存在的事物基于这一点，摄影作品总能客观的表达出一个事实:摄影师都看见了什么。通过研究摄影师的常用素材你就能发现他的关注点摄影师掌握了一定的时机把握能力，摄影的难点不是掌握技巧，而是怎样去运用它。若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。设计技巧永远服务于表达，摄影师对于所摄题材的理解是摄影最核心的源动力。
设计师通过摄影来展示自己的平面设计的作品也是常用手法，我们应该重视数字摄影。对摄影技术与方法的应用尤为关键。摄影通过其手段的不同使人们或得美的感受，来加深对平面设计作品的印象。艺术处理的方案很多，首先就其摄影的角度来说，摄影构图起到至关重要的作用，不同的摄影的角度对作品来说会产生不同的效果。
5结论
摄影作品的文化品位很重要，作为一个数字摄影师，要具备独特的视角与构思，通过根植于当地文化的背景来延伸自己的创作，提炼和加工属于自己的视觉风格。通过运用意象技法，结合艺术摄影制作技巧，传播其中的真善美，使华人摄影与设计艺术响彻全球。数字摄影艺术与设计的紧密结合，必将宣传推动设计的发展，创造出一批具有中国特色与理念的艺术作品，让中国数字摄影与设计艺术走向世界。
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