民间剪纸艺术在服装设计的发展论文

民间剪纸艺术在服装设计的发展论文

　　摘要：剪纸艺术形式具有较强的民俗影响力、时效性特点。将剪纸艺术与服装设计融合，要考虑服装设计的基本效果与形态给服装潮流发展所带来的影响。

　　关键词：民间剪纸艺术；人文效应；服装设计

　　生活环境的限制和生活物资的匮乏不能剥夺民众基于现有条件下对生活的美好憧憬，借助最简单的生活资源来勾勒富足、祥和的生活是千百年来民众最基本、最简朴的意愿表达形式，而剪纸艺术这种看似简单却寓意深刻的形式，在民族文化的传承和发展过程中所起到的作用是任何一种民间艺术形式都不能替代的。

　　1民间剪纸艺术的内容与内涵

　　1.1民间剪纸艺术的组成与内容

　　剪纸是中国最古老的民间艺术之一，早在汉、唐时代，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜纹、花鸟图案贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（窗花）、门楣上（门签）作为装饰，同时也有作为礼品装饰或刺绣花样用的[1]。在外人眼中，带有些神秘色彩的剪纸艺术基本操作工具却十分简单，一把再普通不过的剪刀和一张红纸，在工匠灵巧的手中几经变化，伸展开来之后就能让一副极具民俗生活特点与效果的平面静态场景展现在民众面前。

　　1.2民间剪纸艺术的内涵与表现

　　民间剪纸艺术之所以能够受到民众的认可与肯定，除了工匠的精湛技艺，还因为其中包含了中华传统文化中对动植物、大自然的图腾崇拜，对色彩的独到理解[2]。放眼看去，几乎所有的剪纸形象都是以红色为基调的，红色的形象不仅在汉族中，在华夏文化能够影响到的所有民族中都有着不可替代的地位。借助红色这个主题颜色所形成的色彩效果带给人的不仅仅是一种艺术的认可，更多的是精神上，甚至是意识形态上的认可，这就是中华民族的传统文化在“共融”的基础上呈现出的和谐特点。其实，红色也是服装设计中一个使用频次、频率极高的基本色彩元素，但在服装设计的过程中如果大范围地使用这个色彩元素可能会给服装外部形象带来负面的影响，也可能限制了服装设计的发展，因此，在设计风格、思路的选择上，一部分设计师大胆选用了民间剪纸艺术形式。一方面，将基于传统文化上所形成的色彩、结构与图案效应在服装上表现出来，平添了服装的艺术美感；另一方面，将剪纸这种平面艺术的抽象表达借助人体线条的组合，更进一步提高其在动感环境中的艺术渲染力（如图1、2所示）。

　　2民间剪纸艺术在服装设计中的限制

　　2.1时尚服装设计中缺乏民间剪纸艺术效果

　　虽然民间剪纸艺术形式在民俗范畴内获得的认可和肯定都是积极的，但在服装设计领域中，借助民间剪纸艺术形式所衍生的服装设计效果，尤其是时装设计上仍然存在一些明显的不足[3]。服装设计师想借助民间剪纸艺术形式完成服装的时尚化效果，在一定程度上更多地融入“民族风”，是一种现代文化气息与传统文化元素的大胆融合，但就目前的现状来看，由于设计师对民间剪纸艺术表现的基本方式在认识上存在着明显的缺失，导致时尚服装设计中的基本效果与中式新娘装极为类似，扭曲了时尚服装设计的基本初衷，也让时尚服装设计中民间剪纸艺术效果的基本表现形式越来越单一（如图1所示）[4]。

　　2.2性别的限定直接影响了民间剪纸艺术效果在男装中的体现

　　女装的设计能够最大化地体现其艺术价值，创造出较多的社会效应与经济效益，这是行业发展的共识，但过于僵化的设计思路和过于片面的认识导致在民间剪纸艺术效果的认定上局限于女装的设计效果。这样不仅影响了终端消费市场的迎合效应，而且在一定程度上将民间剪纸艺术效果“脸谱化”，限制在女装这个狭隘的服装设计范畴中，并不是对服装设计基本理念和开阔性思维的正确解读[5]。

　　3民间剪纸艺术在服装设计中的弘扬与发展方向

　　3.1从“传统”向“时尚”转型

　　艺术的表现形式在不同的范畴中有不同定义的，取决于终端消费市场中消费者与服装设计师之间对于服装的时尚效果是否形成互动与共鸣。民间剪纸艺术表现形式中，涵盖了大量寓意深刻的图案和纹样，图案可以解决服装造型的立体效果，纹样可以增加时尚服装中细节处理的优势，将其有效地综合之后，对于时尚元素的艺术效果提升是绝佳的体现。民间剪纸艺术在时尚服装设计中与色彩元素的融合不仅改变了造型，更多的是将民间传统文化向时尚元素的过渡。服装是一种时尚、一种文化，也是装点我们生活的另一种语言；剪纸是我国民间的一项传统技艺，也是一种文化。服装与剪纸碰撞形成的效果是时尚的创新，借助这种不同效应的融合，让民间剪纸艺术实现时尚服装的华丽转型。

　　3.2从“女装”向“潮装”延伸

　　男装的基本设计思路受到一定的限制，但并不代表男装的设计中不能融入一些全新的思路。将民间剪纸艺术放在男装设计中，是服装设计师基本设计思路的延伸，也是响应终端消费市场的推动。不过，男装的基本设计思路是要求简约、大方，因此，在民间剪纸图形效果在男装的设计与应用过程中，应当避免复杂、零散的线条，尽量选取简单、寓意深刻的基本线条为主的剪纸图案，这样在立体形象上让服装造型更具备动感效果，还能够兼具一些线条组合层面上平面效果与立体效果的融合，让服装真正体现出艺术价值和实用价值。

　　3.3以“民俗”向“流行”发展

　　民间剪纸艺术表现形式以红色为主色调，这是一种民俗文化的传承，但在服装设计领域中要想实现发展，就必须对这种色彩价值进行全新的定义和定位。服装设计师在服装效果认定的过程中大胆采用其他颜色，不仅是对民俗文化传承发展的推动，更是将其艺术渲染力和感召力向扩展性思维释放的推动。剪纸艺术发展中期流行虚实对比强烈、明朗细致的格调；剪纸艺术发展鼎盛时期流行浓郁、绚烂、华丽的格调；现在的剪纸艺术突显现代摩登的格调。这些都是服装设计中经常借鉴的元素，将其进一步升华到不同的色彩效果下，为服装设计领域中全新流行元素的发展提供助力。

　　参考文献：

　　[1]刘鹤.流行美术图案在印染服装设计中的应用[J].染整技术,2017,39(7):74-77.

　　[2]刘重嵘.中国画元素在明代服饰印染设计中的应用[J].染整技术,2017,39(6):59-61.

　　[3]王华斌.中国传统文化元素在手工印染艺术中的时尚化研究[J].染整技术,2017,39(6):77-79.

　　[4]黄宗杰.图案纹饰元素在汉族传统服饰中生动表现——评《汉族传统服饰图案经典》[J].印染助剂,2017,34(9).

　　[5]叶璇.服饰及其杂件中的中国画艺术研究——评《白描服饰与杂件-中国画实用范图》[J].印染助剂,2017,34(7).

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