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紫砂佛像雕塑创作元素分析论文
宜兴紫砂雕塑之艺历史悠久，紫砂佛像雕塑就是其中尤为重要的一个分支。自古以来，佛像雕塑的精华大多集中于石窟及寺庙的石雕佛像，然而艺术是相通的，佛教文化和精神信仰的流传，更进一步促进了各种艺术形式之间的融合，而紫砂佛像雕塑便据有一席之地。紫砂佛像雕塑作品的表现对象往往不止“佛像”这一个体本身，还有结合艺术形象所必须具备的技艺功力、创新理念和人文依据等，这些都是不可忽视的创作元素，且它们会伴随不同的主题或需求而发生变化。本文将以作品《盛世飞天》（见图1）为例，浅谈一下紫砂佛像雕塑的创作元素，以期共勉。
1.四尊“飞天”展示人物雕塑独特技法
雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。紫砂雕塑作为其中的一种，便是运用紫砂泥这一天然的可塑性极高的材料，来创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达审美情感与理想等。在这其中，雕塑者具备一定的技艺功力是不可或缺的第一步。敦煌壁画堪有举世之分量，对后世各类雕塑载体均影响深远。在佛教初传不久的魏晋南北朝，曾经把壁画中的飞仙称为“飞天”，但在敦煌壁画里，“飞天”是印度、西域和中原文明共融共育的多元文化复合体，它身无翅膀、体无羽毛、没有“圆光”、虽借助游云、飞花，却主要凭借灵动的体姿、飘逸的衣裙、飞舞的彩带而蹈空凌虚、自由翱翔，成为世界美术史的奇葩与传奇。紫砂佛像雕塑《盛世飞天》一组四件，其设计理念是遵循传统佛像对姿态神情的表达方式，注入敦煌“飞天”的气息、气韵、气质，着重于岁月审美厚度和时代精神风貌的再造。在整体技艺表达上，主要运用堆、雕、刻等手法，注重挖掘“飞天”壁画中的人物特性，使其在紫砂雕塑中获得新生。四尊个性鲜明、姿容曼妙的“飞天”，眉目清秀、五官精致、发髻利索、上体裸露、丰乳圆脐、长裙飘逸、衣带舒卷，显得清纯柔美、灵动优雅、专注忘我、雍容圣洁，其身形结构、器官比例、表情刻画等既符合客观真实，又有适度的主观重造。飞天们腾空于冉冉祥云之上，飘游于茫茫虚空之中，每尊仙子身后取一瓣莲心，摇曳动人，莲花是佛教的象征，此处刻画则更显神韵，步步生莲。
2.“技乐仙子”彰显创新中的东方元素
艺术创作追求创新，甚至革新，但文化始终具有它的“固有性”，它经得起推敲，更由不得篡改。《盛世飞天》在创新理念方面的表达并没有脱离文化，紫砂泥超强的可塑性，使得作品的空间感能够更好地配合“飞天”内在的精神承载，从根本上缓解细节刻画方面的诸多限制，从而赋予飞天仙子更鲜活、更细腻的形象诠释。作品结合西方美学的理念，将繁琐的细节简化省略，形成强烈的视觉冲击和情绪对比。同时，东方元素则进一步成为架构作品情感基调的又一特征，即，除了仙子形象已于传统佛像中升华出来，并更具现实气息外，另外用“技乐仙子”这一身份来对整件作品形成价值认同。《盛世飞天》撷取最菁华的敦煌飞天造形，“技乐仙子”各执箫、笙、笛、琵琶等最经典的东方乐器。或反弹琵琶，或凌空吹横笛、箫与笙，她们神采飞扬，长裙飞舞，豪迈奔放。这些敦煌飞天壁画中的经典形象，被实实在在地引申到了雕塑之中，古老的乐器带着浓浓的东方韵调，舞起河西走廊的风，是串起“一带一路”历史音符的华章。
3.文化依据传达整件作品精神内核
雕塑艺术带有强烈的文化意义，这种文化依据构成了作品的内在灵魂。佛像雕塑历来便是传统雕塑艺术的重要根脉之一，其形态沿着精神信仰、情感寄托的心理需求而不断演进。然而回归到具体创作中，技艺功底只是最基础的保障，创新理念也需具备文化依据。“飞天”是中华文明的重要组成部分，它的姿态意境、情趣风格等在不同的时代和的文化背景下衍变出千姿百态的样貌，承载了中国人对佛文化的多重解读，更寄托了翱翔天际、“天人合一”的向往。“飞天”这个主题所包罗的内容十分丰富，紫砂雕塑《盛世飞天》的艺术形态里填满了雕塑者的人文自觉。当今天的中国人一次次实现飞天梦的时候，作品则更多地承载了国人的精神信仰，同时昭示着和平盛世的强盛与伟大。
结语
感恩和谐昌盛的时代，让我有机会走进敦煌，拥抱“飞天”，更好地投入紫砂佛像雕塑的实际创作之中。作为一名当代手工艺人，在紫砂艺术的银河遨游，我们更应牢记传承文化、发扬经典、开拓创新的历史使命，通过创作，不断实现自己的梦想。
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