浅谈高更绘画的艺术启示论文

浅谈高更绘画的艺术启示论文

　　保罗·高更(1848-1903)，法国画家，与梵高、塞尚三人被称为后印象主义的代表者。他一生创作了大量优秀的油画、雕塑、木刻等作品，其中在油画方面艺术成就表现最为突出，始终追求着画面的形式感、平衡性、和谐性等以艺术真理，强调主观表现，不断探寻新的艺术表现方式，采用装饰性的构图形式，在平面中讲求空间的表现手法，探寻画面色彩之间的单纯性与和谐性的统一，色彩在冷暖对比的同时达到和谐统一。就高更绘画的艺术启示我将浅谈以下几个观点：

　　一、独具装饰特色的形式感

　　高更早年师从毕沙罗，学习印象派的创作理念和表现手法，在马奈、塞尚、德加等大师作品的熏陶下，使得自己具备了较高的艺术修养和传统的造型功底，曾多次参加印象派的展览，并得到社会的肯定和认可。由于他对艺术的疯狂热爱，来到了原生态的远行到布列塔尼、塔西提和多明尼克岛，在那里经过大量的写生创作，在创作中勇于创新，逐渐形成了自己独具特色的艺术风格：画面单纯而朴实，作品趋于平面化，形象高度简洁、概括，形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式感。

　　其实，现代艺术中更重视画面的形式感。詹建俊先生曾在发表文章《形式感的探求》中指出：“形式感包括从自然现象的复杂变化中能感到并抽象出本质形式的能力，反过来说也就是包括在抽象的形式中所包括的丰富生活的感觉。”欣赏高更的作品，我们不难看出他的每一幅作品都有独具魅力的形式感。如在《布列塔尼的收获》中，这是从生活中选取的一个代表性的收获场景。中景中几个人在麦垛前劳动，前景尽管画了一个人牵着牛，而且只是画了两头牛身体的多半部分，但很容易让人联想到后面是拉着盛满粮食的车子，丰收的喜悦由景可感。画面内容生动，结构有序。

　　高更主张凭借想象力作画，强调主观表现。想象力始终在创作中的过程中起着至关重要的作用，从对素材的选取，到构思，再到创作完成，都需要主动地去设想、构思、取舍，根据每个人不同的审美以实际表现方法，发挥主观能动性，有意识地去表达自己对事物的认识和理解。通过想象力概括出最具有特征的部分，给予作品能触动观众内心的精神。大多优秀的作品之所以真挚感人，都是取材于生活，经过艺术家的构思，提炼出本质的能代表主题特征的因素。高更的创作也是如此，他认真观察大自然，学习土著习俗、宗教文化、语言，将自己完全土著化，全身心地融入到生活，将体验与艺术结合，创造出了直接坦率的人与自然融合的艺术形象，揭示了生命的本质——善良、淳朴，达到与艺术的完美结合。翻阅高更的作品，多是以自画像、土著及其生活为创作题材。自然中包罗万象，丰富多彩，高更像设计师一样精心设计画面，对生活中的事物大胆取舍，重新整合，组织画面，创造出原始部落的艺术形象，流露出人类本性的单纯与真挚。通过构图、鲜艳的色彩，将不同物体组织在一起，形成画面各元素之间的形式构成关系，达到和谐生动的效果，使画面具有秩序感、韵律感、节奏性及形式感。

　　高更对艺术的本质有更深的感悟，认为艺术是独立于自然之外的东西。无论在人物造型还是色彩方面，都吸收了古埃及与日本浮世绘的艺术。如在《集市》、《独木舟》等作品中人物形象的塑造，浑厚结实，多采用古埃及的艺术特征——头部呈现正侧视的状态，两肩不分前后都向前倾斜。而浮世绘是日本版画的一种，色彩艳丽、线条流畅，表现手法细腻。自然界只是创作时的一个参照，他用线条勾勒物体轮廓，强调内心真实的感受、主观情绪、画面形式感较强。

　　二、在平面中寻找空间

　　高更在三维空间的基础上将空间压缩，在平面之中寻找空间。运用线条对画面的分割、色彩冷暖、面积大小对比、物体的遮挡等关系在表现物体的，同时整体上给人一种多层次的空间视觉效果，空间感就随之产生了。

　　他在力求平面化的同时，赋予作品一定的空间层次。常用倾斜的树干、山坡、人物与地平线作分割，丰富画面层次。不经意间人的视觉就会由画面层次的引导向前移动，仿佛有着无限的空间。在绘画中讲求线的运用，所以线既是绘画的必须的构成元素又被赋予了情绪波动，不同类型的线条的排列与组合，形成了不同的节奏;在表现物体时，线条可精确的表现出其内在结构，很直接，让人一目了然。高更的画面，有极强的表现力和感染力，给人无限的想象和思索的空间。

　　如在《有孑L雀的风景>中，平面化的纵深感得到了充分的体现。山坡、树干、树丛分割画面，孔雀、人物做点缀，自然中物体被概括成大的色块，绿色、红色、黄色、淡紫色等平涂，既有形状对比又有冷暖对比。拿斧头的人与行走的两个人在面积大小、色彩虚实对比上很明显的构成了前后关系，而且空间感特别强。人物与孔雀呼应，而他们又与树干、山坡等呼应。本来单独的物体，在高更的画面中都好像彼此发生着不可言语的某种关系，彼此之间串联成多个稳定的三角形构图。正好位于树干与树丛所形成的拱形下边的两个人形成视觉的消失点。孔雀的位置向画面的对角线方向延伸，打破了画面前景的单一性，具有张力感，活跃了画面。整个画面“平静”的意味蕴含其中，给人一种悠然自得，静寂、梦幻般的神秘感。另外，他在《交谈》中，五个动态各异的人组成一个圆环形，或遮挡或单独坐着，形成疏密对比，人物之间相互联系成为一个整体;左右的树干呼应，分割画面，将人物限定到空间中，画面紧凑，整体感加强。总之，他在平面之中讲求空间构成，前后物体之间的关系，层次有序，使绘画的空间趋于平面化、形式化，在平面中寻找空间。

　　三、色彩的对比与和谐之美

　　色彩自身有着无限的魅力，尤其在土著居住的塔西提岛上，几乎原生态的环境，色彩更是变化多样。高更以特有的宽阔、豪爽奔放的笔触去描绘，冷暖色块相互的衔接，协调统一着整体，善于运用补色，对比鲜明，增强了画面的视觉效果。他指出：“感受到色彩与瓦格纳的音乐之间是如此密切”，“色彩从现代艺术中起着音乐的作用。”色彩在其作品中不再是对自然界的描摹，而是根据主观感受调和的。“为布置出装饰的效果，必须改变物体的色彩”。色彩也是为整体需要服务的，形成对比的同时又遵循色彩和谐的原则。他采用大面积的平涂的方式表现色彩，概括性的用单纯的色表现形象，在整体中既有微妙的变化又丰富统一。尽管自然中色彩斑斓，我们从他的作品中看到的色彩已经块面化处理，突出主色调。这说明高更对土著民族原始生态的热爱以及他对艺术的独特感悟与理解。

　　如在《塔西提牧歌》中，以色彩塑造形体，红色、绿色、墨绿色三大色块将画面分割，人物的黄棕色的肤色及白色、蓝色的衣裙活跃了画面。若单纯地将高纯度的红色和绿色放在一起，对比就会显得强烈、跳跃而且不协调。高更大胆地运用饱和的红、绿作对比，将普兰色的树干置于右侧，色彩在对比的同时达到和谐。

　　总之，高更对现代艺术的发展起了巨大的作用，他的作品有着独具魅力的形式感、装饰感，注重个人主观意识和精神的表达。他是一位像塞尚一样强调发挥主观表现情感的艺术大家。无论从画面形式构成还是到色彩的对比表现及油画语言方面对现代艺术的影响都是功不可没的。正如莫里斯·德尼曾经写到;“因为高更，我们了解了每一件艺术作品，都是一种转换，一种变形，都是知觉的一种激情表达。”可见，高更在艺术理念和表现形式上，为艺术的发展提供了一个新的视角。

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