论摄影和绘画的相互影响艺术论文

时间:2022-06-22 11:46:41 摄影 我要投稿
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论摄影和绘画的相互影响艺术论文

  摘要:媒介,是通过负载、传播信息,使人、事物之间产生联系。摄影与绘画作为媒介传播的两种形式,向人们传达着各种情感思想,进行着态度的抒发。本文将通过研究摄影诞生以来与绘画之间密不可分的关系,来阐释摄影和绘画之间互动所带来的共同发展。

论摄影和绘画的相互影响艺术论文

  关键词:摄影 绘画 媒介互动

  19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期,先后经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。自达芬奇之后,画家严格遵循焦点透视、明暗投影等光学效果,使画面呈现出一种立体真实的效果,绘画似乎变得无可替代。

  而30、40年代的写实绘画惟妙惟肖,达到了逼真的效果。它使得瞬间场景定格并为人们欣赏,具有极高的艺术价值,同时,它所反映的社会现实也值得人们深思。如米勒的《拾穗者》描绘了三个正在弯腰拾穗的农村妇女形象。罗曼·罗兰曾评说“米勒画中的三个农妇是法国的三个女神”,有力地指出了写实绘画对当时社会的影响。写实绘画通过对社会生活场景的再现,准确传达所要表达的思想主题,激起了人们的革命热情。

  然而,每幅画的创作都需要耗费画家极大的心血:首先是对现实场景的构思,图画背景与人物之间的组合,再加上比例分析、色彩搭配,都是非常繁杂的工序。随着社会的发展,人们开始寻求一种能够迅速记录生活场景的工具。

  1839年,当法国学术院向全世界公布摄影术的诞生后,摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。摄影作为科技发明的一种,只需要在极短的时间内便能将想要的场景拍摄下来,可以准确记录下事物的形象和瞬间的真实,而不再需要长时间在架上绘画来表现。摄影的风靡给绘画造成了极大的冲击,画像的真实性被摄影照片所取代,任何绘画都不可能做到如摄影照片般逼真。

  两种媒介功能重叠,弱者必然会渐遭冷落。单纯靠绘画谋生越来越不切实际,无论当时一些画家如何反对摄影术,随着摄影术的发展和完善,其优越性是无法忽视的。绘画想要继续生存,就必须促进自身的改革,避免苛刻的写实。

  然而,如何才能突破传统绘画的制约,找到新的突破点呢?试想摄影术的发明也不是凭空而来的,它是借鉴了绘画的形式,实现了现实场景的瞬间再现。而新媒介的产生不可避免地会带有一定的局限性。1861年诞生的彩色照片,在清洗过程中色彩会流失。这给了画家启迪,他们转而追求色彩的不平衡。印象派画家开始重视光线和空气对色彩的影响,忠实于表现瞬间场景带来的真实感受,绘画开始由具象转向抽象,由再现变为表现。

  莫奈的《日出·印象》就是在色彩上对摄影术打响了“第一枪”。

  《日出·印象》的笔触非常随意、零乱,透过色彩,我们可以辨别出这是一幅海景图。一轮生机勃勃的红日,在海中映成一缕橙黄色的波光,海港周围的景物都在晨曦中变得模糊,没有明确的轮廓,从而消除了绘画的呆板,以多变灵动的色彩带动人们的视觉,从而产生诗一般的意境。莫奈对光色的关注远远超过了对物体本身的重视,他通过色彩使物体消失于光色之中,将色彩涂抹开来,在朦胧中感受自然的美与力量,更具有感染性。艺术形象在区别客观事物的同时,也以近乎抽象的形式表达了画家的内心情感,展现了艺术家的主观感受。 另一方面,在透视层面,早期的摄影与绘画非常接近,都采用了固定的焦点透视。为了摆脱摄影的束缚,绘画开始尝试多方位、多角度的透视效果,营造一种非常规的视觉语言,给人一种新的视觉冲击。如后印象派画家塞尚的《静物》,塞尚似乎想要把他可以看到的东西极尽所能表现出来,多角度,多透视,多视点,融合在同一个平面的空间之中。同时,后印象主义绘画启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义)(以历史课本中西方绘画部分为参考)。

  无论是绘画还是摄影,表现的都只是静态的画面。随着曝光技术的不断完善,摄影开始表现人物瞬间的动态。画家吸收摄影对动体长时间曝光所产生的模糊影像的动感效果,开始尝试在运动中表现对象。《下楼梯的女郎》(杜尚)就是受到曼雷连续摄影的启发得到灵感作成的,他把下楼梯分割成一块块由线条组成的形状,我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。互相交叉的动作幻影在匆匆中定格,给人一种工业时代的紧迫感和速度感。

  摄影技术在促进绘画创作形式改变的同时,也为其提供了极大的便利。在绘画中,摄影成为绘画的辅助工具和参考资料。由于条件的限制,许多风景无法接触到,单纯绘画写生变得不切实际。而摄影只需要短短的几分钟便可以将我们想要的内容细致地记录下来,作为绘画的参考。例如纳达尔在热气球上拍摄的巴黎鸟瞰之景为画家从全新的视角进行创作提供了创作素材,扩大了画家的视野,丰富了画家的想象力,而这在摄影术发明之前是根本不可能的事情。除此以外,绘画作品可以利用摄影术进行翻拍,尤其是不易描摹的名家名作,从而促进绘画的传播范围。

  因此,摄影术的发明对绘画的影响是多方面的,它促使绘画向多元化发展,对绘画观念的改变起到了革命性的作用。而当代摄影凭借高科技的介入,同时吸收绘画的优点,可以极方便地记录下生活的点点滴滴,成为生活中不可缺少的一部分。随着生活水平的提高,人们更加追求摄影的效果。最近最流行的单反相机成为摄影爱好者的首选,虚幻的背景,造成浅景深效果,从而更加突出主题。