对劳特累克绘画创作中速写性的艺术理论论文

时间:2022-06-23 17:19:18 绘画/书法 我要投稿
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对劳特累克绘画创作中速写性的艺术理论论文

  亨利·德·劳特累克,法国着名画家。幼年因两次坠马意外,造成双腿骨折,因长年卧养,致使腿部变形,发育停止,终身残疾,只能依靠拐杖行走。他的画如同法国繁华如梦的生活一样,绚烂多彩,处处洋溢着激情。画面多描绘酒馆、夜总会、马戏团等场所的生活娱乐场景,捕获到千变万化的动态形象。大胆的构图,红绿对比,阴森清光的强烈色彩,使他活跃与19世纪末的法国巴黎。他以描绘那些法国巴黎蒙尔特地区的艺术家们的生活及表演艺人的豪放不羁的生活而着称。这位多才多艺的画家最终因酗酒过量而因年早逝,年仅三十七岁。他短短的一生,却留下了众多的经典艺术作品供世人欣赏。

对劳特累克绘画创作中速写性的艺术理论论文

  我之所以推崇他,深入研究他的绘画技法与理论,是被他在绘画创作中那种对对象自发的放笔直取的、迅捷的表现所吸引,并在自己的绘画创作过程中深入研究借鉴他的绘画语言,尤其在如何表现与传达画家的直觉感受方面深受他的启发。

  劳特累克受印象派影响,又脱离其而另辟蹊径,从德加、高更、杜米埃等人的绘画表现手法中汲取营养,形成自己独特的绘画风格。画面中带有印象派的痕迹,强烈的色彩对比,而对形体的把握又如同“魔术师”, 特别擅长曲线的运用,使画面极富表现力。他特别注重笔触与色彩的巧妙结合,他的众多作品,只用少量颜料结合调色油,让画笔在画布上快速奔驰,达到一种速写式的透明的色彩效果,加之很少的几种颜色被大块地摆在画面上,令人感到色彩的生动新鲜,构图顿时生出不同的效果。作为一名学习油画专业的学生,面对如此生机灵动的线条和丰富的色彩,无不让人赞叹!他在绘画创作中色彩与线条的表现方面,极具速写性质,丰富的内容及所传达的艺术感染力,深深打动了我!我在此只以自己的感受为基准,以他本人的作品来阐述我对绘画作品表现力的认知程度。

  他的画色彩上对比强烈,又似信手拈来,生动丰富,不拘泥于客观事物,又超越了客观事物。通过色彩的跃动、色块的对比、色调的映衬和烘托来表现各种各样的场景。他的画面总是神采飞扬,又似“匆匆忙忙”捕捉动态所至,惟恐那一刻的时光和感情就要马上流逝,而也恰恰是这种“慌乱”的绘画状态加之以严谨而不拘谨的动态,使画面有条不紊,给其作品留下了生动的效果。姿态、动作的塑造刚劲精练,沉稳老辣,色彩明快,简洁直率。在人物动态的处理上又极其到位,有些作品甚至都没有将画面颜色填满,如《扎娜·格拉尼埃的微笑》、《梳发的女子》(图-1)、《初领圣体之日》、《浴女》、《路易?巴斯克肖像》等,画布底色还留有痕迹,但确给画面带来特殊的效果。在他的名作《唱“Linger,Longer,Loo”的伊维特.吉尔贝》(图-2)中,画幅尺寸不大,只有53cm×39cm,但蕴涵着强烈的艺术感染力和视觉冲击力。作品线条刚劲有力,酣畅飘逸,传神动人,情与景、线与形的结合恰到好处,虚实相生,疏密有致,彰显出其独特的审美取向。在画面的处理过程中,对对象(唱歌的歌女)人物面部、头部和手部(手套)作了较为生动的刻画,画面其他部分就用一点稀薄的颜色勾勒,但这决不是简单粗略的描绘,利用素描式的或线条式的色彩勾勒出歌女的衣裙,加之画布固有色作为背景色,作品即已完成,整个画面异常完整、灵动,且张力十足,给人一种轻松洒脱的感觉,把一个歌女的形象描绘的惟妙惟肖。在色彩的处理上,画面是单纯中见丰富,对比中有调和,既统一又变化多端。通过整体色调的烘托与大的色块之间的冷暖对比,形式感与视觉冲击力强烈。人物面部以粉白色为主,概括整体,手部(手套)黑色镂空,体现了她在灯红酒绿的纷繁都市,浓妆艳粉,而衣着寥寥数笔,与面部形成鲜明对比,整个人也随之在画布上舞动了起来!艺术表现手法和风格新颖别致,具有强烈的震撼力。整个画面巧妙的运用了概括归纳的表现手法。他对人物所处的环境即背景做了概括和归纳。利用画布本身的一块整体的颜色,用另一种颜色,自如的进行了处理,巧妙画出它的虚实,将画面的氛围,极度概括的表现出来;主体物在形体上做了适度的夸张,还是在概括的基础上,把人物动态夸大,面部表情、手部动作略微夸张,色彩统一中见灵动,既避免了单色造成的单调、拘束感,又恰当的表现出了人物面部的丰富表情,抓住了最具对象个性气质的形象特征,展示出了歌女飘逸舞动的身姿和衣纹服饰的质感,使画面达到非常好的效果。

  在我们绘画创作中,往往在内容和表现手法上忽视了这些,对内容和题材的选择过大,要安排多少人,而忽略了对所表现内容的深度理解及真切感受和体会,劳特累克这幅画就一个人,内容与形式及主题都极其简单,一个女子,一个正在唱歌的歌女。人物弯腰向前构图简洁,作者对题材内容的把握与体会却具有异常的深度,这是作为一个绘画专业学生所要学习借鉴的重中之重,以及他对画面的整体控制力度,恰如其分。画面中头饰、手套、大花礼服,自上而下,寥寥数笔,表现力依次减弱,那是一种无意识的“速写”,而这种“无意识”,是通过“有意识”地观察,从理性到感性的不间断地升华,从而映射出画面的艺术形式的完美统一。

  在表现手法上做适当的概括和夸张。人物形象的把握和表现处理中线条有适度的夸张,而在环境处理中极富概括能力,强调自身的感受,所体现出的张力,给画面带来巨大的艺术感染力,使其画面有一种膨胀感,虽然在人物安排上数量不多,但画面非常饱满,而且表现力度异常强烈。他在绘画中的线条,有种脱僵的运动之势,表现热烈、迅捷、敏锐。劳特累克在色彩与线条相统一的表现中,都是按自己的心灵轨迹运动的,很松动又很谨慎,既复杂又很自然。在事物的观察、分析、理解、判断到顿悟及下意识的艺术表现上几乎是完美的,他把情感与艺术表现形式恰当的结合在了一起。对从事绘画或与绘画艺术相关的人在如何观察及表现上是很有帮助的。

  劳特累克在他简短但又丰富的一身中,多部分时间都是在于艺术活动相关联,虽然他的身体是残缺不全的,但情感却是无比真挚的,通过长期努力探索,以他独特的绘画风格,运用概括的、明快的、带有速写性意味的画面充实了他的艺术世界。他的艺术世界是自由的、真挚情感的道路。通过对劳特累克绘画作品的研究与分析,我得到一些启示。绘画过程是一个不断思索与探究的过程,而我们在不同的时间、不同的地点、不同的场合看待事物的目光是不同的,这些看待事物的方式和感受取决于我们个人的精力、精神状态和审美取向。如何来认知与调动自己的心理状态,把自己对对象的直觉感受以及自己的情绪真实的情感更准确的通过绘画这种语言真切的表达出来,要通过长期不断的艺术实践与体会。

  在我阅读劳特累克以及很多绘画大师的绘画作品的同时,我在似懂非懂间也产生了些艺术表现上的体会。从劳特累克的绘画作品中,我对绘画创作有了一定的理解和感受。艺术作品的产生不是偶然的,突发性的情感能创作出个别的艺术作品,但这不是常有的。劳特累克不是艺术的总称,但他的作品却能从一个角度直观的折射出绘画这门艺术表现形式的内涵。在他的绘画作品中,从单人到群像的展现,从小幅色稿到大的创作中,每一件作品的内容都非常丰富。在色块与色块之间的区别和联系上,冷暖之间的穿插上,以及对整个色调的把握中,都有其独特的方面。他的独特不是孤立存在的,是在绘画艺术艺术语言的基础上产生的。他对每张画中的内容吃的很透,人物动态的感受结合周围的环境,把每一个画面中的元素都联系在一起,整体的考虑画面所要产生的效果,所以在他的画面中,即使人物很少,但通过每一个小的画面因素之间的色彩和线条之间的处理,或对比,或虚实,色块有大有小,线条有宽有窄,主体物与环境的关系,这些绘画中要掌握的东西,都在他的画面中展现伶俐的展现了出来。(图-1)这是做为绘画学生学习中重点。

  对劳特累克绘画创作过程中的表现形式的理解与感悟,我深刻体会到艺术是真挚的情感表现。理解艺术的内涵,对艺术的感悟,这些并非简单的机械运动,要通过长期不懈的努力得来的。在我们绘画乃至创作过程中,所传达出来的所有信息,就是自己长期绘画中所得到的体会的真实体现。在绘画创作中,题材选择与题材所要表现的内容的深度和广度的掌握是非常重要的,在杂乱无章的事物面前能否真诚的表白自己的内心情感世界?绘画的性质决定了绘画必须以真实的客观物质展现于人们面前,供人欣赏,这个展现的过程是长期训练摸索的过程,任何人都可以进行绘画创作,但不是每个人的作品都能称为艺术品,或是被大众所推崇认可的艺术品。我认为以自己的真实情感来描绘客观世界的作品,才能感动其他的生命,从而升华为艺术语言或艺术作品。蒙克曾说:“我们要创造,至少要建一种有益于人类的艺术。这种艺术引人入胜,它发自内心深处。”真诚表达内心的艺术才是真正的艺术,艺术的真正魅力也在于此!每种艺术都是创造者在以物质世界为媒介,通过体会和感知为基础,由自己的个人情感和精神世界创造而来的,每一件作品都表达作者自身的情感和精神状态及对物质世界的感受、理解。

  绘画作为绘画者本人的心灵参照,是精神境界的表象和情感的抒发,绘画的一切体验与表达的过程,它们都属于绘画者心灵与情感的活动。劳特累克绘画创作中那种带有速写性意味的表现手法,我认为就是长期观察、体会,从而浓缩提炼,表现出来的他对客观事物情感的表象。

  在我自身绘画创作体验中我真切的体会到绘画的目的不是对自然的描摹,而是主动出击式的短兵相接,是通过提炼和升华了的感知世界,拉开画面与客观物象之间的距离,更准确的把所要展现的内容精妙的绘于纸上,这是每一位从事绘画工作的人们着手解决的问题,这样才能使绘画创作深入的探究下去。

  法国着名文学家雨果曾说过:他们像天上的星星,熠熠发出生辉,指引着地下人们的路。劳特累克的一生,从生理上说是残缺的,但从艺术角度来说,却是收获的一生。艺术的范畴浩瀚无边,合理的吸收前人的知识、经验,加以开拓创新,就能更快更好创造出自己的作品。我学习研究了劳特累克的绘画作品之后,体会到速写性的把握是一种最终流露于画面中的真挚的情感。通过线条、色彩的运用,充分表现了自身的感情世界。感情不是持久不变的,它是富于变化的,快速准确的捕捉表达自己情感的线条和色彩,精彩的展现于人们面前吧!

  【参考文献】

  [1]何政广.世界名画家全集——劳特累克(蒙马特尔传奇画家)[M].河北教育出版社,2001.

  [2]人民美术出版社编.外国近现代名家作品选粹——劳特累克[M].人民美术出版社,2003.

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