略谈构造中的雕塑艺术分析论文

略谈构造中的雕塑艺术分析论文

　　【摘要】本文通过对布德尔一生中重要的作品进行分析，解读了布德尔一生中对贝多芬的研究，对女性的研究，后来对男性力量的研究构造。从中认识到布德尔是如何从理性到感性再到理性最后到达“构造”，以促进我们在艺术生涯中更好的进行思考和创作。

　　【关键词】布德尔；雕塑艺术；“构造”

　　雕塑家埃米尔安托万布德尔1861年出生在法国南部，在巴黎国立美术学院完成学业。1893到1908年间，布德尔成为罗丹的学徒，学习如何雕刻大理石雕像。在长期受到罗丹作品强大气场的熏陶下，罗丹的雕塑创作特点也被布德尔吸收并消化，随后他选择了不同于大师的另一条路——“构造”，以释放自我。罗丹写道，“对我来说，最重大的事情是塑造；而对布德尔来说，最重大的事情是构造。我把情感都投入在肌肉之中，而他把肌肉进行构造再以某种风格发散出来。”作为回应，布德尔对自己的学生说:“塑造是去破坏，而构造是去创新。”于是，布德尔还创作了一系列至今同样伟大杰作的雕塑：《最富盛名的弓箭手赫拉克勒斯》、《果实》等这些作品形成了全新的风格，是个人创作向理性、概括和建筑性正式转型的登峰造极之作。第一次世界大战后全世界的年轻人都来到巴黎学习，在他的教导下培养出了许多杰出的现代艺术家，如：阿尔佩托贾科梅蒂，杰曼里希尔。由此可见，他并非一位墨守成规的教授，他的教学真正意义上解放了下一代雕塑家们的思维方式。马奈和毕加索说过“他的适度夸张，扭曲造型，使得作品比自然更为真实有力。”

　　一、对贝多芬的执着

　　布德尔对贝多芬的执着热情在他的艺术生涯中占据了浓墨重彩的一笔。从1888年开始一直持续到1929年他逝世，41年间他所创作的贝多芬雕像就多达45件。造成他对贝多芬如此执着的原因可能一方面是他如此的感情细腻以至于他对贝多芬音乐中的悲情英雄主义感同身受；另一方面就是中国古代诗歌中常用的手法——托物言志，他对其并不仅仅当作是肖像的塑造，而是将贝多芬作为一个媒介抒发他自己的英雄主义情结，更重要的是他通过不断的实验性塑造，可以在雕塑上探索出独特的形态结构张力和光影的丰富魅力，这对现代雕塑来说都是必不可少的特质。在这里要顺便再提的是，他对光影语言的表达来自于他的老师罗丹的形态尖端凸起塑造法，这种塑造法的神奇之处就在于这可以使布德尔得到他需要的光影，（布德尔喜欢深夜呆在工作室里给自己的雕塑打上所需要的光影并通过摄影的方式呈现出来）进而形成具有表现力的光影语言。对于雕塑来说，形的凸起是它的本质性语言，光影语言则是它的附属品。后来即使布德尔和马约尔的雕塑尝试了外光化路线，罗丹提出的整个形态的凸起以及整个形态冲着你来的雕塑根本理念还是没有多大的改变，而且使之更加凸起和强悍，而这种冲着你的尖端就是雕塑的本质所在——空间的张力。在我们自己的雕塑创作中我们常常说的尖端指的是一种相对的尖端，形体的这部分与那部分的对比，有主次的尖端；而罗丹口中所说过的尖端是“大小不同的尖端”,是一种宏观观察时,对于整个雕塑来说就是一个冲着你的“尖端”,这就形成了雕塑的空间感，这就是我们常说的雕塑最根本的问题。在这个过程中，不难看出罗丹的影子，特别是对造型和光影的理解，我们在这个过程中也看到了布德尔的不同，已经不再像罗丹的理性，相反，从感性出发的萌芽已经出现。在师傅的基础之上，走出自己的路。

　　二、对女性形体的研究构造

　　从1906年开始，《双颶交叠的酒神女祭司》和《果实》都基于女性形体进行研究，尤其是摇摆的臀部，后者较为平衡而前者扭转得更剧烈。在写给妻子克丽奥佩托拉的信中，布德尔证实他希望能够呈现这一“从年轻女孩发展到纯粹、严谨、不可言喻的雕塑结构实验的过程”。《果实》可以算得上是“纯艺术的血肉”。是对古典女神波摩纳的现代诠释，其形象温文尔雅，姿态动人，无论从那个角度对其进行观看，她的边缘线总是那么流畅自然而又生动，她的头发上戴着苹果，手上也握着苹果。在悠久的西方传统中，她象征着理想的女性身体，而苹果的寓意相对来说显得既明确又模糊。当布德尔在作品刚一完成时，便骄傲地说到“我雕刻出了纯艺术的血肉”。他在给妻子的信中，强调出《果实》为“第一件自由的作品”有着令人欣慰的力量，通过构造后是一种属于他自己的自由风格。同时作为一种隐秘的记号，他在作品上雕刻了妻子和女儿的昵称，这是因为这些苹果拥有护身符一般的作用来保护自己心爱的人。然而，追踪溯源是为了从束缚中解放。布德尔提及他的参考样本，以便更好地对先辈的造型语言进行细分、调节或更改。他将性别特征和乳房概括到极致；同样，他也大幅度扩展了手臂、腿和颈部的几何体积，整个形体进行夸张，填平了许多的低点，从而达到了构造，从《双颶交叠的酒神女祭司》到《果实》，从最初的重心不稳再到优美的动态，布德尔经历了几年的探索和沉淀，站在《果实》的面前，我只能默默的感叹，还有如此优美的身姿。同样是对女性雕塑的研究，《休息中的女雕塑家》表现的是布德尔的学生。在1907年12月30日写给他的学生玛丽贝蒙德的信中，布德尔强调了作品的重要性:“我刚刚完成了我最吸引人的雕塑之一。这件与纪念碑式的《珀涅罗珀》同时期的作品，见证了布德尔对女性形体主题的笃实研究。

　　《珀涅罗珀》——“忠贞的身躯”。1912年的巴黎国家艺术沙龙上，由褶皱长袍包裹的《珀涅罗珀》在巴黎评论家中引起轰动，他们惊讶于这种由对考古学的喜爱所启发的“回归古代的好奇”。《珀涅罗珀》拥有充满壮丽势的结构和极具装饰性的衣服。布德尔从1906年至1912年，花费了整整7年才完成这件杰作，这件作品巧妙的结合了他1910年离开的第一任妻子史黛芬妮范帕瑞斯的特征，和他未来的第二任妻子克丽奥佩托拉塞瓦斯托斯的体态。在1912年，《珀涅罗珀》引发了一次革命。她颠覆了“理想美”的传统和均衡的艺术，作品的整个动态和体量感更多地体现了原始母性的魅力。他将综合性雕塑和纪念性雕塑相结合最终推向了极致。这种美学革命涉及“古风”的有益回归，雕塑家提醒我们，这种回归“既不天真也不粗俗”。其衣纹丰富，从上往下看，从密到疏，富有极强的装饰性，就像多利克柱的凹槽一样，这些共同促成了一个“充满活力的形体”。这座女神雕塑的纪念性通过布德尔搭配的几何柱底座得以加强，无论作为配件还是用于展示，这个完美的底座都将雕塑的结构性和现代性显露无遗。对底座与作品之间的关联性进行思考，也是对女性人物的完美构造。

　　三、对男性力量的研究构造

　　弓箭手赫拉克勒斯“极具古雅”。赫拉克勒斯是宙斯和凡人底比斯王后阿尔克墨理之子。因为宙斯妻子赫拉对此感到不满，他不得不经历各种考验。这样成就了赫拉克勒斯这样一位强壮有力的盖世英雄。《弓箭手赫拉克勒斯》表现的是这位英雄与斯延法利斯湖怪鸟的战斗，这些怪鸟主要就是吃人，大力之神赫拉克勒斯正在用箭射杀它们的场景。《弓箭手赫拉克勒斯》的创作过程被后人证实是从1906年开始，一共包含了8件研究小稿（1906-1909年），有幸看到了其中的3个阶段，这项研究标志着雕塑家对基于现场模特的自然主义表现手法的革新历程，其实自然表现手法就是指着模特进行刻画，而革新历程就是指在这个过程中进行夸张和抽离，从而达到构造。雕像的模特是位职业士兵和运动员，在写生的过程中对面部、手、脚以及躯干，从现实的模仿中脱离出来重新进行构造，简化的同时进行夸张，照片中可以看出，军官的面部和雕像不像，布德尔有意的进行变形和夸张，抬高了颧骨，眉骨和颧骨同时指向一个点，给人一种紧张而又有力量的形象，从不同的版本中，可以明确的看出，前两个版本都没最后一个版本来的夸张和有力，虽然右手没有拿剑，但是给人一种剑拔弩张的感觉，再从背面看，前两个版本的脊椎是不连贯的，最后一个的背部连贯而富有张力，用钱绍武老师的一句话就是麻袋里装土豆。也就是指代肌肉和表层肌的关系。《弓箭手赫拉克勒斯》在1910年公之于众，当时引起了很大的轰动。评论家赞赏这件作品是古典与现代相结合，虚中有实实中有虚、直线与曲线完美的结合。《弓箭手赫拉克勒斯》的本质力量在于它鼓舞了后世的雕塑家们，开始运用了张力和平衡基础之上的结构法则。从最初的小稿到最后的《赫拉克勒斯》清晰的看到布德尔“构造”的过程，在不断的实验中，进行构造，一直在追求动与静的平衡点，从而达到和谐统一。1914年6月，布德尔完成了《垂死的人马》（1911-1914）最终稿。布德尔以马的题材创作的一系列雕塑和上百幅绘画作品足以证明，布德尔的人马创作是从1910年开始，一直到他去世前。然而，尽管人马的主题十分普遍，布德尔还是彻底革新了它的传统象征意义。也就是所谓的做什么不重要，重要的是怎么做的问题，这件大师级杰作被认为是对半人半兽形象最杰出的表达。与树结合的人马腰部伸展，身体犹如粗壮树干，右臂伸向不同的方向，犹如树枝一般，手下的里拉琴支撑属于阿波罗。作品从不同的视角可以感受到虚与实、压力与释放。从正面看，《垂死的人马》并不是很对称，好像即将倒塌，头靠在左边肩膀上，正常人是做不到这个动作的，从侧面看，雕塑又是对称的，并且稳固自若。整个雕塑空间维度大，描述的是一个将要死去的人马，但是从它的面部表情上看不出一点的痛苦，整个造型有一种向上的力量，虽然叫垂死的人马，但是给人一种永生的力量，这是布德尔创作中进行构造的集大成之作。布德尔将这件雕塑看得很是重要，甚至要求在他去世后，把自己的遗体放在雕塑旁边。我想他也是希望自己的精神能够像这个人马一样得到永生。直至今日，《垂死的人马》依旧摆放在大师的工作室。对于《垂死的人马》，布德尔经常说：“它像所有神一样死去，因为没有人再信奉它。”但是在布德尔的职业生涯中，从来就没有停止过对神话中力量的追求。

　　四、结语

　　1929年伟大的布德尔离我们而去，布德尔一生的作品都在构造，来源于生活，又高于生活。从理性观察到感性创作再到理性的构造，每个不同时期的作品，通过不断推敲和研究，在构造中重生，这样的意志力和对作品不断思考和钻研精神值得我们学习，也不得不对当下艺术环境的浮躁现象进行反思，从他的作品中我们学习到了对一个作品如何的研究和探索。刘海粟曾经说过，布德尔受了种种不同的影响，作品的每个角落都有他自己的面目。他从罗马、希腊、埃及到巴比伦，得来的形式，都依他自己心灵改造过了。他颤动了近代艺术的同时又把文艺复兴的伟大与奥林匹亚的沉静结合起来。以我看来就是以我为主为我所用，好的作品，需要不断思考和推敲，千锤百炼的东西才能打动人心，我想就是因为布德尔的作品打动了我，这也是我喜欢他的原因。

　　【参考文献】

　　[1]孔凡平.布德尔眼中的艺术世界[M].辽宁美术出版社，2014-12-1.

　　[2]刘健.雕塑百家联展[M].人民美术出版社出版，2009.

　　[3]奥古斯特罗丹（法），傅雷译.罗丹艺术论[M].广西师范大学出版社，2002-10-1.

　　[4]埃米尔安托万布德尔（法），啸声译.布德尔论艺术与生活[M].上海人民出版社，2014.

　　[5]孔凡平，孙丽荣.法国现实主义雕塑大师布德尔论艺术[M].辽宁美术出版社，2017-10-1.

　　[6]史黛芬妮坎塔鲁第.布德尔[M].Alternatives出版社，2013.

　　[7]科林勒莫因.安托万布德尔他的作品与居所.巴黎博物馆联盟.2009.

【略谈构造中的雕塑艺术分析论文】相关文章：

雕塑艺术中的字体设计论文07-03

室外雕塑在环境艺术设计中的地位分析论文07-03

略谈杭州城市雕塑的特点的论文07-03

雕塑艺术中的女性姿态研究论文07-03

雕塑艺术在社会文化中的价值作用论文07-03

城市雕塑艺术性的失位分析论文07-03

JDPaint雕塑的运用分析论文07-03

雕塑语言的探索分析的论文07-03

高职艺术教育中的雕塑教学方法论文07-03

试析公共艺术雕塑中陶瓷材料的运用论文07-03