浅析戏曲服装艺术与舞台道具的关系论文

浅析戏曲服装艺术与舞台道具的关系论文

　　京剧的服装，行话叫做“行头”，有“江湖行头”、“内班行头”、“私房行头”和“官中行头”之分。京剧表演中，在服装上有一个区别于其他戏剧形式的鲜明特点，就是它的非时代性。大家都知道，服饰是一个民族、一个历史时期的产物和标志，在艺术上，无论是话剧还是电影，都要求其角色人物穿戴与其时代相适应的服装，就算是“戏说”之类的剧目也无例外。但是京剧在服装的使用上，却并不过多地强调时代性。其剧目故事，上至商周，下至明清，尽管朝代历经变迁，但服装作为戏曲的整体，并不受时代的限制，灵活性很大，比如唐代戏与清代戏可以完全采用一套服装来表现不同的人物。我们现在所见到的京剧服装，基本上是定型在明代的服装制式上，再加以一定的修改和补充后，使之更符合舞台的需要。

　　京剧服装按其类别，分为“大衣箱”、“二衣箱”、“三衣箱”、“盔箱”、“旗把箱”、“包头箱”、“彩匣子兼水锅”几类。放置也有严格的规则，不得随意乱放和串用。各衣箱包含的内容为：

　　大衣箱——蟒、帔、官衣、开氅、褶子等。

　　二衣箱——靠、箭衣、抱衣、抱裤等。

　　三衣箱——水衣子、胖袄、彩裤、护领以及靴、鞋等。

　　盔箱——冠、盔、巾、帽、髯口。

　　旗把箱——帐子、飞虎旗、桌围椅帔和刀枪把子等。

　　包头桌——供扮演女性人物的演员化妆处。

　　彩匣子兼水锅（洗脸用具）——为扮演男性人物的演员以及老旦演员的化妆处。

　　京剧的舞台美术是为营造表演氛围而设计的，它的服装、容妆作为一个重要的组成部分，构成了许多栩栩如生的人物造型。除了服装，京剧的舞台美术还包括布景、道具两个部分。由于中国传统戏曲表演上的虚拟性，使得它的布景、道具也具有了虚拟的象征性，而区别于话剧以及电影等的写实风格。比如在京剧的传统舞台上，我们最常见到的道具就是所谓的“一桌二椅”，这就是象征性最典型的写照。

　　在传统戏的演出中，根据桌椅不同程式的摆法，可以显示出各种地点环境的变化。比如当椅子的位置放在桌子后面，就表示这里是公堂或者书房，此时的桌子就代表书案；而椅子放在桌前，则表示这里是大厅、前厅或客堂；如再采用其他形式的不同搭配还可以表示山坡、城楼、船只、卧床等。虚拟性是中国戏曲的美学特征，从它诞生的那一天起，直至今天的戏曲舞台，它一直贯穿始终。像现代京剧《智取威虎山·打虎上山》一场，其情节规定杨子荣要骑乘着“卷毛青鬃马”，而在舞台上，我们看到的只是杨子荣手执一根马鞭穿梭在无垠的“林海雪原”。这就是继承了传统戏曲中以马鞭代替马匹，再配以骑乘人舞蹈造型的虚拟表演手法。在传统戏曲中，还有代表车辆的“车旗”（两只旗子上画有车轮）以及“城片”（《空城计》中代表城墙）、“云片”（代表云彩）等许多夸张了的、象征性的道具，达到与虚拟表演相得益彰的境界。

　　辛亥革命以后，受到新剧（话剧）的影响，戏曲的舞台有了很大的变化，在许多侦探戏、武侠戏和神怪戏中，为了表现离奇的景象和怪诞的情节，又采用了许多“机关布景”。这一形式首先在上海兴起，而后波及到全国，形成了一股风潮。机关布景的出现，运用灯光的特技手法，创造出种种优美神奇的景象，造成了戏曲舞台的一次大变革，尤为青少年观众所欢迎和喜爱。

　　因此说，戏剧服装的设计和操作规律主要体现在剧情和人物上。剧目有传统戏、现代戏和历史剧，人物也有古代和现代之分，这就确定了戏剧服装不论是创作还是使用，都必须区分时代、区分角色，以剧情和角色所演绎内容来划分。应该说在戏剧的发展历程中，对人物的朝代、地域、民族、社会地位、生活条件等都有大致的规定。什么时代、什么样的人物其穿带都有讲究，不能混穿，这都是规律。特别是在传统戏中这种规律性就显得更为突出，生、旦、净、未、丑、文臣、武将等各种角色的穿戴都有特定的程式和规矩。

　　戏曲服装经过长期的创造、改进和优选，逐渐形成了一个相对固定模式，其特点就是套式化，上至皇帝，下至奴婢仆役，囚徒乞丐，各色人等，都有与角色身份、地位、职业乃至性格相配的专门服饰套式。这种戏装套式系列，主要是明清两代形成的，是许多艺人的点滴创造和积累。

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