真我色彩广告设计论文

真我色彩广告设计论文

　　一、广告具有引起消费者的注意力，激起他们购买欲的作用

　　想要发挥这一作用，广告除利用色彩象征性表现特定的主题外，更重要的是利用色彩之间的相互配合，产生适合表达设计主题本身特点的完美的艺术效果，从而真正完成色彩在现代设计中的使命，其主要表现在：

　　第一，突出强调色彩的鲜明性

　　简单的图像不会引起人们的注意，鲜明的色彩设计却往往使人流连忘返。“远看花色，近看形”，充分表现了色彩在我们观察一事物时的作用。在一般情况下，鲜明、明快、和谐的色彩效果往往会使内容对我们产生吸引力，通过色彩表现给消费者留下“这是一幅新的广告”的印象。相反，灰暗、陈旧、破碎的色彩会使消费者联想到“这是一幅过时的广告”，不会引起消费者的注意力。例如，日本艺术家松原成夫的题名为《宇宙的色彩空间》的作品，以虹色的渐变色彩构成富有韵律感的色彩组织，使相同造型并列的物体形成一定的空间感，与室外的自然环境综合为一体且又不缺乏其自身的突出性，引起人们瞩目。

　　第二，突出色彩的感情性

　　不同的色彩能诱发不同的感情，调动起不同的情绪。人们看到黄色时，会感到活泼、清爽；看到大红、朱红、金色等纯度较高而明度适中的暖色组合在一起，会产生愉悦、欢快、兴奋的心情；看到黑色，会心情压抑，联想到权威、庄重、肃穆。

　　第三，增强色彩的认知性

　　现代设计中的作品，借助于对色彩的不同处理，使观众对不同的企业产生认知识别，有助于我们形成企业或商品的设计形象，使消费者对企业或商品形象的印象固定化。例如，企业的标准色是企业运用具有特定含义的一个色彩或一组色彩于企业的全部宣传中，以期通过色彩显示企业或产品个性。标准色在企业与商品的整体设计中，作为一种宣传工具，不仅能够产生强烈的识别效应，还能够刺激知觉，引起人的心灵感应，使人产生各种具体的联想和感应。例如，我们看到洋溢着热情、健康气息的红色会自然想到美国的可口可乐；看到色彩明艳的黄色，我们会想到麦当劳；看到绿色会想到日本的富士胶卷；看到蓝白相间的颜色会想到英特尔公司等等。

　　第四，现代色彩与古文明的综合表现

　　现代色彩紧跟时代步伐，又不乏对以前的作品进行分析与批判。许多设计者通过对艺术大师的作品的学习，加入自己的体验和创意，将自己的作品与色彩组合。吸收传统文明的精髓，加入新的表现意念，创造新的构成。例如，《金属摇滚》构思就是来源于中国青铜文化。方鼎中纤细的纹理图案把单纯坚实的青铜器装饰得层次丰富。作者认为，古人对物品多层次、多变化的审美追求，与现代摇滚乐有相同之处，由此创作了主题为《金属摇滚》的作品。金属摇滚乐的音阶之间虽然跳跃十分强烈，但其中蕴涵着明显的层次与节奏律动，因此在作品的色彩选择上作者选用了明度色相反差强烈的对比色组。

　　第五，注重色彩的审美性

　　广告与艺术的界限已不再十分明显，广告设计不仅仅关注其商业效果，同时也重视其文化作用。现代广告也正是在这一潮流下，开始对色彩应用的探索，注重利用精妙的色彩组合形成的境界，来引导人们从美学意义上去欣赏产品，从精神上认识和享受产品，在了解产品和服务的过程中得到美的享受。

　　二、结语

　　综合上述，现代设计中的色彩是跟时代潮流而变，其随着政治经济的不断发展与革新，已经逐渐从较为原始的单纯形式发展到今天的重要形式，与我们的生活密切相关。我们要勇于创新与突破，强调拥有发挥个人风格的同时，还应该考虑到观众的喜好与生活习惯及性别、年龄、地区、民族等。由于从事的职业不同，个人性格的差异，人们有不同的审美情趣和生活习惯，因此在艺术设计中运用色彩时，我们应使艺术与实际、使用与欣赏、文化与功能相结合，这样才不至于被自身的思维局限所约束，出现某一方面过强或偏废。法国设计师让菲力普郎科罗曾说过：“不停地研究和揭示色彩现象，不断地开发色彩表现的可能性，不断地总结其规律，揭示色彩表现的密度，极大极度地发挥色彩的表现力，有效的扩展色彩在社会文化建设中所起的作用，从而可以极大地满足来自社会更高层次对色彩的需要。”色彩是丰富的，色彩是依附于设计上的美丽衣裳，色彩还是艺术与科学结合的产物。作为设计者，不能使色彩仅仅成为满足市场需要的工具，而应担负起一定的引导社会审美，提高文化水准的责任，将自己优秀的想象注入设计作品中，力求做到将新的理念与实践相统一，充分发挥色彩，从而创造出有价值、有美感的设计作品。