合唱的基本技巧

合唱的基本技巧

　　组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的学习、歌曲的演唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、灯光舞美的设计等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面是小编为大家带来的合唱的基本技巧，欢迎阅读。　

　　一、分声部

　　最好一个一个地试听，不要怕麻烦。 首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。一类是唱得比较准的。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。

　　合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。

　　另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。

　　二、歌曲的学习

　　在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找相对专业一点的同学或老师来教歌。

　　教歌之前，首先要求人手一份歌谱及歌词。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

　　教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的演唱效果。

　　如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。而后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。每位成员最好保证每天练习，减少遗忘，加快学歌效率。

　　学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。

　　还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

　　三、合唱队形的排列

　　合唱的队形排列形式多样，但不管什么样的排列法，都必须从有利于合唱的音响，有利于合唱各声部之间以及合唱队与乐队之间或钢琴伴奏等其他伴奏者之间的配合、有利于指挥对全局的控制等因素出发，一般按照下列四个原则来安排的。当然，队形要把这四项原则都包括在内是不可能的。其中有些原则因要求的不同而是相互矛盾的。但应在安排上尽量包括一切可以包括的原则，使演唱能够更好地互相合作。这些原则是这样的：

　　(1)女高音部常担任主旋律，同时伴奏乐队第一小提琴也常担任相同或相似的旋律，为了指挥方便及合唱队易于与乐队合作，可将女高音声部放在乐队第一小提琴的同一边；

　　(2)因为女高音声部常担任主旋律，因此，可将女高音声部放在指挥手较灵活的一边，便于更好地控制和掌握。

　　(3)为了便于常担任主旋律的女高音声部与担任和弦基础的男低音声部(即两个外声部)更好的合作，可将这两个声部尽量地排列在一起。当这两个声部合作好了，整个合唱在演唱效果上也可获得较可靠的安全感。

　　(4)合唱写作中常出现音层式写作(即女高音声部与男高音声部唱同一旋律，女低音声部与男低音声部唱同一旋律)。为了使同音层声部之间更好合作，可将女高音声部与男高音声部安排在一起，女低音声部与男低音声部尽量安排在一起。

　　根据以上四个原则，再考虑舞台效果，就可按实际情况为合唱队安排不同的队形。

　　四、合唱的演唱

　　常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合：

　　女高声部：圆润、细腻、甜美、有弹性、有穿透力、有爆破力、有磁性、有金属感、自如轻巧、连贯流动、声音位置高等。

　　女低声部：圆润、结实、饱满、有磁性、有金属感、自如连贯、声音位置高等；

　　男高声部：圆润、浑厚、洪亮、有弹性、有穿透力、爆破力和金属感，自如舒展，声音位置高等；

　　男低声部：圆润、宽厚、结实、低沉、有磁性和金属感、自如流畅、声音位置高等。

　　【呼吸】

　　呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——是合唱艺术独有的呼吸技巧。在演唱长乐句或长音时，在本声部音色、音量不变以及群体声响效果不受影响的情况下，合唱个体根据自身气量控制需求，在自身气息消耗2/3之前，确保有足够的气力进行瞬间自然换气，实现自主气息调节。循环呼吸时，整体色调要保持平衡，不能造成大起大落。不要与旁边的人同时进行，尽量不在小节线上，形成声部整体的很多小节声响感觉无气口。同时，换气时不能有抬胸、提肩等动作表现，也不能伴随有换气声音，换气前和换气后的口腔状态保持元音不变，不能滑向其他的元音。使得整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。 使用这个方法，合唱团的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，在通常句逗之处尽量不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

　　(小贴士：呼吸要深，吸气时两肋微张，腹部扩张。可把双手放在腰上，及平时叉腰动作的基础上将双手位置上移，深呼吸时感觉自己的腹部而非胸部空间有明显扩张，则证明方法正确)

　　【发声】

　　歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且准确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

　　1、起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种声音需要声带靠拢，意识中想好了音色、音高和音量的要求，把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而富有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。

　　2、共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两觀)都起到共鸣作用，由声带产生的基音，通过共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节的。头和身体的姿势也影响着共鸣。

　　(小贴士：演唱时要保证嘴里始终有空间，把自己想象成一个像吉他、钢琴一样有共鸣箱的乐器，有“口含鸡蛋”的感觉，则易达到共鸣)

　　总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可以达到强而不炸，轻而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断，统一得越好，合唱队的水平就越高。

　　五、指挥

　　【指挥口诀】

　　1.双手勿过顶 2.落点腰脐间 3.双足似稍息

　　4.重心稳腰间 5.含胸且拔背 6.切勿摇弓弯

　　7.眼神递神灵 8.面容激情发 9点发愿于腕

　　10.五指微然弯 11.腕肘臂一体 12.松弛方自然

　　13.双手分工明 14.平行实俗厌 15.拍点须清晰

　　16.仪表重稳健 17.句速力为本 18.成功之要点

　　19.表情必达意 20.勿把虚头添

　　(凡是强拍都是从上往下的，凡是弱拍都是从下往上，这就是指挥图式的规律。)

　　一般说来指挥的右手是注意节奏方面，指挥的左手是注意表现方面，渐强渐弱的表现，这是在左手当中，强的时候，左手的方向向上，弱时候，就反过来向下。(按照作品的内容来指挥)。

　　六、 舞台表现

　　1、指挥要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。

　　2、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。

　　3、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。

　　4、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。

　　合唱练声技巧：

　　1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。

　　2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。

　　3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。

　　“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。

　　“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：

　　1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。

　　2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

　　“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。

　　“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。

　　“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

　　现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。

　　总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

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