品才网>音乐>让孩子在音乐课上乐起来的方法

让孩子在音乐课上乐起来的方法

时间：2022-06-25 08:15:05 音乐我要投稿

相关推荐

让孩子在音乐课上乐起来的方法

　　保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学的目的之一。

让孩子在音乐课上乐起来的方法

　　一、老师很亲切，使音乐课“乐”起来.

　　音乐老师应该充分利用自身的专业特点，把课堂教学当作一首优美的歌曲去演绎，用自己亲切的笑容感化学生，用丰富的表现力感染学生，才能使学生发自内心去接纳老师，从而自觉按老师的要求去完成学习内容。

　　二、上课很有趣，使音乐课“乐”起来

　　1、富有特色的师生问候

　　将学生分成几组，先弹奏该组的音高，随后根据各组的表现，依次弹奏各组的音高，让其坐下。这样既鼓励了那些表现好的小组，又给那些还未安静的学生提了个醒，当然也培养了学生的听觉能力。待全体同学安静后，再将刚组成的旋律让学生哼唱、练声。每次创造的旋律既可以给学生带来全新的感受，又能锻炼学生的音程感，待下课行礼时，又根据各组本节课总体表现来弹奏，使学生体验到学习音乐的快乐。

　　2、生动形象的乐理知识讲授

　　只要我们多动脑筋，潜心思考，把抽象的音乐知识，上得生动形象，活泼有趣，这才是新课标所强调的愉快学习。

　　3、灵活多样的学习方法

　　小学生爱唱、爱跳、爱表演，喜欢比比划划、敲敲打打，喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染，喜欢童话和课本剧的演出等等。根据学生的心理需求，音乐课堂应创设生动活泼的教学方法，引领学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的美。

　　4、自由开放的创编活动。

　　音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，让学生得到快乐。

　　三、赏识学生，使音乐课“乐”起来

　　赏识是对一个人最好的奖赏、最大的激励。我们让孩子每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，学生学会了“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课便成了学生精神上的家园。

　　我作为一线小学音乐教师，令我感慨的是，在听到看到的这么多公开课中，很少有教师选择小学高年级的学生作为教学对象。换句话说，多数的公开课选择在小学低年级上，而很少有五、六年级的音乐公开课出现。怎样才能让高段音乐课堂重现生机，让学生积极主动参与到音乐学习中来呢？下面结合几年来高年级音乐教学的实践谈谈自己的想法与做法。希望能得到各位同事的指导和帮助。

　　一、营造和谐课堂氛围，建立平等的师生关系

　　我最想说的还是过去一年里我任教的五年级的两个班，也就是这个学期刚升为六年级的这两个班，我很佩服两位班主任老师，就是徐老师和林老师，她们都很有管理班级的经验，两个班也都有自己的特色，五一班很乖巧，除了几个特殊的孩子，这个班级真的可以用认真和听话来形容，就算以前没有接触过的合唱，也能在教师的引导下一遍一遍训练，最后唱得有模有样，六一儿童节的舞蹈，几乎都是她们自己编排的，她们非常要强，有集体荣誉感。我也非常感谢徐老师，是她带的班级能让我第一次任教高年级的音乐就能有成就感。我和班级里的孩子建立了一种平等和谐的关系，许家文，一个有些调皮的孩子，下课的时候经常跟我说：“老师，你个子现在都没我高了”他跟我说这些话的时候，我丝毫没有生气的感觉的。在六一儿童节排练舞蹈的过程中，那些女孩子，会跟我探讨哪个动作更适合。五二班的同学比较活跃，很爱动脑筋，但是缺点是一活跃了难以收回。很容易就跟他们建立了平等的关系。在课堂上，平等和谐的师生关系是课堂教学的基石。只有在轻松自然的教学环境中学生才能思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于表现自己。我尽量地尊重、信任、热爱每个学生，满足学生的表现欲，恰当合理的运用语言、眼神、动作来激发学生的表现欲望，鼓励学生大胆的创新。当学生犯错误或故意“捣蛋”时，我想我也应该用眼神暗示或用和蔼的语气给予批评与指正；当学生的想法或表现不恰当或不完善时，应当首先肯定他们的积极主动性，使学生产生积极的情绪，激发表现热情。有一次，我在教《小鸟小鸟》时，有个学生向我报告“老师，他故意将歌词改成：春天里，没阳光，树林里，没花香，小鸟小鸟，不自由地飞翔”。顿时教室里闹开了花，而这个改词的学生正洋洋得意。在复习歌曲时，他又将《一把雨伞圆溜溜》改成了：一个屁股圆溜溜，屁股下面三个头，三个朋友肩并肩，三双双脚丫丫同步走。在课上，我没有过多地停下批评他，课后我想了解他瞎唱的原因，于是，将那个学生叫到跟前问他原因，他耷拉着脑袋说：“老师，春天里有时候是没阳光，树林里有时候也没小鸟，小鸟有时候也不自由飞翔的，被卖鸟的人关着。”我接着又问：那么一把雨伞圆溜溜呢？他红着脸低下头，不好意思地说：老师，我错了。其实，每个人内心深处都有一种表现欲望，都希望自己得到别人的认可与仰慕。天真的学生在课堂上的“瞎唱”就是希望老师注意他，同学关注他。我意识到是我对这位同学的关注太少了，以后我就经常注意他，表扬他在学习中微小的进步，歌词被篡改的现象也就再也不出现了，他还成为班里的小歌星，他就是五二班的廖国文同学。在六一儿童节到来的时候，我和五二班的班主任以及同学讨论怎样展示自己班级的风采，让全校的老师和同学眼前一亮，我真诚地参与他们班的节目创编，鉴于这个班级的学生表现欲望强烈，表现能力强的特点，我建议同学来个环保时装秀的节目。音乐是我帮助他们找的，找了个强劲活泼的兔子舞音乐，动作是我们和孩子们一起创编的，很幽默，服装是孩子们自己设计的，全都是用废旧的物品做成的，非常环保也适合他的动作，扮演的角色，虽然六一汇演，这个节目只得了二等奖，但是受到了同学们的一致好评，在排练的过程中，我不断发现孩子的闪光点，表扬他们是最棒的，由此我也和孩子建立了最亲密友好的师生关系，这种师生关系在课堂上也得以淋漓尽致地发挥，他们敢想、敢说、敢问、敢于表现自己。让我在第一年任教高年级时就感受到了与幼儿园不一般的感受，我也由此开始忘本，当有人问我在幼儿园工作开心还是在小学工作开心的时候，我开始回答：小学更精彩。

　　在以审美为核心的音乐课堂教学中,教学导入的作用在于:中断学生的日常经验,唤起其对音乐课的审美注意;引导学生参与音乐情感的交流,燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样,结构虽短小, 但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入,对成功上好一堂课关系极为重大。音乐课堂教学的导人常用以下几种方式:(1)感情导入式,音乐教育是情感的教育,我们常常能看到有经验的教师善于用朗诵般的音调、言词恳切的语言,作为音乐课堂教学的开场白,使学生产生亲近感、友善感,令学生产生情感心理的共鸣。(2)表演式导入,教师运用表演的手段取悦于学生,对学生的课堂学习有益而无害。音乐课的教学导入,以教师充满感情的演唱或演奏作媒介,充分发挥音乐艺术的本体特征,借音传情,以音代言,在课堂教学的开始处创造良好的艺术氛围,调动学生的审美渴望。(3)趣味式导入,比如,在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时,有位教师是如此导入的:先在黑板上写“曲谱一菜单一土豆”几个字,然后提问学生是否知道有关“曲谱、菜单、土豆”的音乐故事在学生的迫切渴求中,亮出本课的教学题目,充分地调动了学生的审美渴望。(4)悬念式导入,在欣赏乐曲之前,可设置若干问题,如:该乐曲由什么乐器演奏?速度如何?情绪怎样?学生便会带着问题、集中注意力去听音乐。音乐课教学中用悬念式的教学导入来引起学生的学习兴趣与注意力,也不失为音乐教学导入的好方式。

　　, “好的开头是成功的一半”,音乐课堂教学的导入设计对于激发学生的审美注意与审美愿望具有不可低估的作用,也是音乐教学过程实施审美教育效应的重要环节。当然,也请记住下面的话:音乐课开始五分钟后如果没有听到音乐,那叫窝心;十分钟后如果还没有昕到音乐,那就叫伤心。音乐课堂教学的导入要遵循本节课的音乐主题展开,明确地指向音乐本体,切忌庞杂、繁琐。

　　音乐教学的展开:使学生处于音乐审美感知的积极状态

　　该教学环节是音乐课堂教学的重点,也是音乐课堂教学实施审美教育的重点环节。在这一教学环节中,教师的主导作用应体现在引导审美主体——学生始终处于一种积极的审美感知状态之中,并在此条件下,师生进行深层次的交流,在充分进行审美感的基础上,积极进入审美探索阶段。

　　音乐课的基本技能教学,包括识读乐谱、音高音准的训练、节奏练习、基本的演唱与演奏技巧练习等等。这些内容的教学很容易产生同音乐审美相背离的现象,过去注重“双基”训练的音乐教学正是没有处理好技能教学与审美教育的关系,才导致了音乐课繁、难、偏、旧的现象。要改革枯燥的基本技能教学方式,把基本技能教学作为音乐审美感知和审美探索的一个过程来进行。例如:在节奏练习中,结合自由协调的身体动作(拍手、走步、跳跃等)来感觉节奏,变机械的节奏训练为对音乐节奏的优美反应,从中得到节奏美感的体验;识谱教学中,根据学生“先感性后理性”的音乐艺术认知规律,先听、唱歌曲,后识谱是可取的教学方式,教学生识谱可结合具体的歌(乐)曲旋律进行,将识谱教学作为音乐学习的自然演化,使学生得到一定的审美感受;歌唱技巧或演奏技能的学习掌握虽不可或缺,但应以美好的音色为追求,最大限度地降低技巧难度,尤其不能以纯技术训练的方式进行。

【让孩子在音乐课上乐起来的方法】相关文章：