大地艺术在景观设计中的再认识

关于大地艺术在景观设计中的再认识

　　大地艺术在景观设计中的再认识

　　引言

　　20世纪以来，西方设计界和艺术界价值观念不断更新，在各自的领域都出现了一些新的发展趋势。例如艺术领域出现的概念艺术、装置艺术、极简艺术、大地艺术等；在景观设计领域出现了对场所性、符号性的新认识，以及与生态学相结合的对人类整体生态系统进行规划的景观安全格局。其中，大地艺术与景观设计这两个看似没有联系的领域，其实也存在着一定得交集，特别是大地艺术在景观设计中的再认识，有利于两者在各自领域的发展与延伸。

　　从表现形式看大地艺术与景观设计

　　景观（Landscape）,无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。它是人造的工艺品，是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。不同人眼中有不同版本的“景观”。大地艺术与景观设计一样，都是时代的产物，是人们价值观念的具象表现。大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，在那个急剧动荡的年代，工业文明给人们带来丰富的物质享受的同时，也把环境污染和社会矛盾等灾难带给了人们。艺术界在此时也出现了新的震荡，新的思想不断涌现，一些艺术家走出了传统艺术表现形式的桎梏，试图为现代人找寻出路，重新建立人地关系，他们摆脱画布和颜料的'束缚，走出展览馆，来到遥远而广袤的荒漠、牧场、湖泊进行创作，创造出了一种巨大尺度的、雕塑般的景观——大地艺术（LandArt或Earthworks）。

　　大地艺术的表现形式受到极简艺术雕塑的深刻影响。极简艺术（MinimalArt）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。它是以一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”。大地艺术继承了极简艺术的抽象、简约和秩序，但与极简艺术追求无精神的客观性不同的是，大地艺术有其内在的浪漫色彩。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间，雕塑与景观紧密融合，不分你我。例如大地艺术的代表性人物罗伯特.史密森的作品“螺旋形防波堤”，是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的由黑色玄武石、石灰岩和泥土组成的螺旋形石堤，湖水因微生物而变为红色，堤顶邻水的部分留下了盐的沉积物。这件作品就像是千百年来自然生长在盐湖上的巨型岩石雕刻，造型异常优美，并且使犹他州那荒凉的盐湖变得富有诗意，在人与自然之间架起了一道桥梁。著名的大地艺术家克里斯托与夫人珍妮.克雷的作品《包裹海岸》，是由合成织物覆盖的澳大利亚特尔海湾峭壁区域。整件作品耗费2900平方米的耐腐塑料薄膜和3.8厘米粗，56.3千米长的聚丙烯绳索，织物覆盖了大约2.4千米长，26米高的沿海峭壁，该作品被人们描绘为“自然雕塑”。