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东生民间泥塑艺术介绍
东生民间泥塑艺术已有100多年的历史，其作品多以东北民间的吉祥喜庆、民俗风情等为主，在演进、变化、发展中逐渐形成了自己鲜明的艺术风格和地域特色。东生泥人传承了祖辈的彩塑技艺，使北方民间彩塑艺术得到升华。他的作品既有南方细腻手法又有东北粗犷豪放的风土民情，具有典型和代表性。
东升泥人
探寻泥人的未来之路
碾盘为桌，石墩为凳，安静的农家小院里两个着蓝布衣衫的农民喝着小酒，神情里透着丰收的喜悦与农忙后的安闲。画面整体造型与细节处理，皆表现出浓郁的乡村气息。这是河北灞县泥人传承人薛继刚的作品。只是普普通通一坯黄土，加水搅拌，揉搓塑形，涂绘颜料，不多时便有了栩栩如生的形象感。
娴熟技艺
塑造生动泥人形象
生于泥人世家，从小便在各色各样的泥人堆里长大。在这种环境的熏陶下，薛继刚在小的时候就能随意捏出不少可爱的造型。再加上十多年的学习实践，如今他的作品已经形成了自己的特色。他的泥人造型粗犷朴实，呈现出原生态的生活场景；同时在细节的刻画上细腻精湛，情态传神，动作自然。
他的作品创作灵感来源于生活场景，或是民间故事。通过写实手法与夸张技巧的结合应用，不断提升作品的艺术高度。一揉一捏塑造轮廓，一涂一抹着上颜料，在他技法娴熟的操作下，泥人仿佛被注入灵魂，有了生命气息。为吸引更多年轻人喜爱，他还设计出一系列新潮的卡通形象，漂亮的颜色搭配，娴熟的手绘技巧，让作品活灵活现充满趣味。
打开市场
才是泥人的未来之路
近些年，薛继刚参加过不少展览，展会一般都是在旅游比较发达的城市举办，借这类平台可以销售不少的作品；同时也让更多的人了解这项民间泥人艺术，培养潜在的市场。目前，他的作品主要是批发给实体店铺进行销售。说到收入，薛继刚表示，“做这个很耗时而且收益少”。
非物质遗产分为区级、市级、省级、国家级，政府会根据不同级别进行资金扶持。同时政府通过政策引导等措施，鼓励个人、企业和社会团体对非物质文化遗产保护工作进行资助。但是薛继刚指出，“仅靠这些补助，技艺是很难长远传承下去的，最重要的还是得为这些工艺品打开销售市场，让它们进入到健康的市场运作中去”。
考虑到这些，薛继刚在十多年的泥人学习中，除了制作技巧上不断学习创新，还注意引入社会流行元素，塑造出不少时尚新造型以赢得市场。比如一款愤怒的小鸟，其原型就来自一款深受年轻人喜爱的电子游戏，鲜艳的对比色构成强烈的视觉冲击力，使人眼前一亮，让不少人喜欢。对于如何拓展市场，包括薛继刚在内的手艺人都仍在实践中摸索着。
技艺传承
存在诸多阻力
收入上的不稳定性，导致大多数技艺传承者生活拮据，是他们不能坚守的原因。薛继刚承认，自己当年接下这个活儿，更多的是考虑到责任，“我不做的话，家里这么好的技艺就失传了”。
自从接手之后，他每天的生活便是与泥土、颜料打交道，从不起眼的黄土到一个个生动形象的小人物、小物件，作品诞生带来的欢喜和成就感也是满满的，但是其中的艰辛也只有他自己知道。成品入窑洞烧制时的高温让人很难承受，即便用风扇吹，刮到身上的也是热风，尤其是在夏季，在窑里感受到的是炙烤的热度。而他能够一直坚持下来，就是想要守住这门手艺，让它长远传承下去。
薛继刚的儿子今年5岁，小孩子欢喜地在爸爸的泥人作品边穿梭，指着一只泥塑小兔子害羞地说自己喜欢这个。薛继刚在被问及孩子以后是否会学习制作时，他说，“这个真不好说，还是希望他以后能过更好的生活”。
技艺
我国的泥塑艺术起源于新石器时期，先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起到了推动作用。宗教活动的繁荣，直接促进了泥塑艺术的发展。明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的泥人张和无锡的惠山泥人。他们早已走出国门，成为中外文化交流的使者。
泥塑是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。以人物、动物为主，或素或彩，塑造出众多精美小巧的工艺品。在薛继刚的家中有一个泥塑小作坊，泥人制作全过程都在这里完成。首先选黏性好砂含量少的泥土，加水搅拌揉搓，使其韧性更好，易于塑形。然后捏制形状再进行细节处理，根据造型着色。最后放在避光处晾干，再放在窑里烧制，这样更利于长久保存。
每件作品都是手工制做，皆为孤品，每位大师的作品都有着各自的艺术特色。因此泥塑作品不仅能作为装饰品点亮生活，还有极好的收藏价值。
天津泥人张彩塑
天津泥人在清代乾隆、嘉庆年间已享有很大声誉。使天津泥人大放异彩、成为民族艺术奇葩的，是“泥人张”的彩塑，它把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。
张长林(1826-1906)字明山，后以字行。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。外国人早就以重金购买，“置诸博物馆中，供观赏。”在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。日本芦屋市的1座中国近代艺术馆为"天津泥人张彩塑"建立了陈列专室，展出彩塑作品58件。近年来“泥人张”彩塑积极地推动国际间文化艺术的友好交流，成为中外交往的桥梁。
天津“泥人张”彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。
在张明山的时代，天津有许多从事泥人制作的民间艺人，但在张明山的泥人作品叫响以后，许多从事泥人制作的艺人都纷纷改行了，其原因就是泥人张的作品太过精致。许多人在惊叹之余更是对制作方法产生了浓厚的兴趣。张宇介绍说，张家的制作秘方是不为世人所知的绝招。选料一晒二搅三过滤
“泥人张”的作品好坏，首先要看使用的原料———泥的好坏。张明山在反复比较后发现，当时天津西郊区古河道地下一米处有一层红色黏土(俗称胶泥)，这里的黏土粘性极强，含沙量特别小，非常适合作为制作泥人的原料。于是，张明山就与当地的农民达成协议，每隔一段时间，就让农民将晒干后的黏土送到张明山居住的西北角韦驮庙胡同，然后将这些土进行一次过滤。
聊城马官屯泥人
马官屯泥人小巧玲珑，品种繁多，从各种人物到飞禽走兽都能捏制，造型优美、古朴典雅，栩栩如生，具有较高的欣赏和收藏价值，尤其是活头泥娃娃最受欢迎。
马官屯泥人年代久远已无法考证。解放前，马官屯百分之八十以上的农民从事这种小型泥塑工艺。 由于时代变换，现在这种泥塑工艺，仅作为一种业余爱好仍在民间流传。逢年过节泥塑艺人们制作几个赏玩或馈赠亲朋等。
马官屯泥人捏制过程需多道工序，首先将古运河以西的红土用水洇透，再掺上“滑泥”(湾坑底的污泥，闲时挖出晒干用时去取)伴上旧棉絮用锤子砸均匀即可使用。若捏制小动物或泥哨等，可直接制作。若制作较大的泥人或动物，需先制做“盔”(模具的前身)。用沙土制作的盔晾干后，用锯由中间锯开，挖空内壁打磨干净，便成了“子”(模具)。每个造型需一对“子”来扣制。扣制出的坯子晾干后，刷上用自粉子和水胶合成的底子色，底子色干透后，根据造型的需要刷上各种颜色，一件制品便完成了。制作活头泥娃娃时，将娃娃头部与身子连结制品完成后，放置桌案之上赏玩，只要轻轻一动，娃娃头便摇晃不止引人发笑，别具一番情趣。
无锡手捏泥人
无锡惠山泥人是我国著名传统民间艺术，相传始于明代，已有四百余年历史。作品主要取材于传统戏曲、神话传说、民风民俗，人物形象生动传神，色调秀丽明隽。其精品“手捏戏文”和形象代表“大阿福”名满天下，被誉为最富有东方色彩的民间彩塑。
无锡手捏泥人对材质要求严格，需取当地水稻田一米深处的乌土为材料。传统工艺极为复杂，有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有“三分塑七分彩”之说。无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深受海内外各界人士的喜爱，被誉为“无锡三宝”之一，其《手捏戏文》和《大阿福》名满天下，广为人知，被视为最富有东方色彩的民间彩塑。
在传承、发展过程中，无锡泥人精品迭出，许多精品为国家级博物馆和专家收藏，不少作品还获得“山花奖”等多项全国性大奖。目前，无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等严重的问题,亟待抢救性的保护措施。
无锡手捏泥人
“泥人张”与惠山泥人
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。
"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
张明山的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色，有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物。他的作品具有浓厚的趣味性。例如他塑造的《蒋门神》，就非常传神。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，却是有个性而令人可憎的形象，生动地呈现在读者眼前。只见这个流氓恶棍，双手背在身后，蛮横地腆着肚皮，一副霸悍相，他如同一头狰狞的怪兽，随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈，满面杀气的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一个恶霸刻画得淋漓尽致。泥人张对反面人物的刻画，表现了对恶势力的揭露和抨击。这个蒋门神不是肖像写生，但造形比较准确，塑法娴熟有力，充分体现了作者高度的写实能力。泥人张善于在泥塑中运用绘画技巧，使泥塑单纯雅致，富于装饰趣味，作品透出一种明快清新的气息，也表现了弃恶扬善的道德意义。
与北方"泥人张"形成对照和呼应的是江苏无锡的惠山泥人。惠山泥人产生的时间很早，现在已无从可知其确切时间了。
在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有"家家善塑，户户会彩"的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。
惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓"三个坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。
泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
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