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关于晋剧艺术的碎片式推广应用研究
山西的传统艺术晋剧，在通过国家非物质文化遗产保护政策及相应措施的实施、通过民间老艺人对继承人悉心传授、通过戏曲院校对此专业学生的精心培养、通过大众媒体对晋剧艺术的大力宣传、通过致力于此方向研究的师长们的共同努力，使得山西的晋剧艺术在一定范围内已经得到某种程度的推广。就目前来看，晋剧观众基本上包括在行内人士、票友和“五零”前人群当中，这部分受众群体相对固定，他们或接受相对固定的晋剧节目，或参加相对固定的晋剧活动。在对这部分受众体的推广过程中，基本上属于“整体式”(相当于“碎片式”而言)推广方式。此推广方式，可以较为全面地将晋剧艺术进行传播，其推广方式的整体性特征，要求艺术接受者需要具备一定的欣赏水平和鉴赏能力，“整体式”推广对于他们而言是可行的也是必要的，他们接受晋剧艺术无需借助什么新的形式或采取什么手段，他们已经被传统艺术晋剧所深深吸引，一般的传统剧目已经熟烂于心，他们需要或曰更愿意接受、也有能力接受全方位、地地道道的传统晋剧。
一、“整体性”推广的形式、对象及其局限性
“整体式”推广简言之就是将传统的晋剧艺术完整地、力求原汁原味地进行推广研究，其推广方式讲求的是艺术形式的完整性和各元素之间的相互协调性。“整体式”推广有其自身的优点，被推广受众可以较为完整地、全面地接受晋剧艺术，因为它的“整体性”推广特性，使其推广的范围受到一定程度的限制，“整体性”推广方式一定意义上要求被推广人对晋剧艺术有一定的了解，如对传统的晋剧艺术中基本的唱念做打等表演行为的熟悉程度，对戏曲艺术化妆、造型、服饰等方面的代表意义，对表演内容所追求的效果和意境等等。如果对晋剧艺术不甚了解的人群，如“八零”后、“九零”后或更小的受众，或不愿意接受(不喜欢晋剧)、或没有能力全盘接受(没有接触过晋剧)晋剧的群体，“整体式”推广则显得有些力不从心。他们或喜欢现代的流行乐，关注最新的网络游戏、动漫世界，或关注自己所熟悉的艺术形式，关注自己所熟悉的本土文化艺术，拒绝哼哼唧唧、依依呀呀的大篇幅唱段，拒绝节奏缓慢固定程式的表演，觉得这种节奏缓慢的艺术已经跟不上时代，或者觉得难以理解，甚至觉得这种传统艺术只应该进博物馆或请爷爷辈的人来观看，或将自己排斥于晋剧受众体之外。对于为数甚多的这部分受众，推广者不能操之过急，不能将晋剧艺术进行填鸭似的强制性灌输，因为那样做极有可能激起被推广人的逆反心理，造成对晋剧艺术的更大力量的排斥，推广主体需寻找一种循序渐进的方式和循循善诱的方法来对晋剧艺术进行更大范围的推广，那就是本文所倡导的“碎片式”推广。晋剧艺术发展至今日，曾经伴随着晋商经济的繁荣而发展，因当时受众接受艺术形式的单一而备受宠爱。时至今日，科技进步衍生出更多可供选择的新型艺术形式(电视、互联网等)，人们有了更舒适的接受场所(客厅、驾驶室等)和更便捷的操控手段(移动电话、计算机键盘等)。随着今日人们对新型艺术形式的接受，对接受艺术场所的依赖和晋剧自身发展规律的兴衰更替，使我们目前所看到的晋剧推广现状并不容乐观。处于这种境况，使得晋剧的推广工作增加了一定的难度，如何使受到保护后的晋剧可以得到更大范围和更深层次的推广?如何能使本民族优秀的非物质文化遗产得到进一步的应用?成为我们不得不考虑的问题。
二、“碎片式”推广的来源、方式及应用领域
1．“碎片式”推广的来源“碎片”这一叫法，是笔者由音乐作品分析之奏鸣曲式展开部经常使用的名词而来，在奏鸣曲式中，展开部经常使用主部或副部主题的一些乐句乐节，在这些乐句乐节中插入新的、片段式的音乐，从而使乐曲规模扩大、音乐得到进一步的发展、使音乐形象更为丰富。源于此，笔者认为，对晋剧艺术实行“碎片式”大范围的应用和传播，同样应该能够起到扩大受众群、进行多领域应用的效用。苏珊朗格认为:“真正的艺术品产生于标准的社会艺术实践。在实践中，善于以自己的方式，看到用可塑形式进行表现的那些人，调整自己熟悉的主题，用以投射个人的情感模式。在天才那里，这种调整频繁而自由地发生，尤其是在主题大部分或全部是再现性的地方。这样，新的形式不断地向反射的感觉和自由抽象的眼睛呈现自己……”
2．“碎片式”推广的方式本文所倡导的“碎片式”推广方式，是将晋剧艺术的主要元素与一些当代新兴技术或其他行业进行嫁接，使其形成一种便于新生代、国内群众、国际友人等更大受众群体所接受的方式，如晋剧唱腔与动画组合后形成的晋剧动画，由晋剧(戏剧)剧本、人物关系等设计的小游戏或大型网络游戏，由晋剧(戏剧)服饰与玩偶制作结合形成的具有中国特色山西风味的“晋剧娃娃”，或许其可能逐步发展为可以与国际流行的“芭比娃娃”相抗衡的山西特色产物……这些意象或许可以成为颇具山西特色的一个品牌，我们选择研究其开发的可行性应该可以成为应用的关键。“碎片式”的推广方式，主要针对对“整体式”推广没有作用或收效甚微的、或其他省份、其他国度的受众体而言，使被推广人没有觉得是在被动、刻意全盘接受晋剧，而是在接受一种轻松的、有趣的、可以产生愉悦心理的新艺术。通过这一嫁接式的行为赋予晋剧艺术新的“肌体”，使晋剧焕发出新的生机，使更多的受众轻松愉快地喜欢上晋剧艺术的某一“碎片”，或唱腔、或服饰、或唱词、或道白、或表演。也正因为其“碎”的特性，使其更容易与其他领域的元素进行结合，更容易形成多种可供各界人士接受的形式。使“碎片”的某一部分或某一方面，吸引了新生代或更广泛的群体，达到真正意义上的推广。
3．“碎片式”推广后所产生的应用领域通过对晋剧艺术内容的利用和形式的改变，使山西的晋剧艺术得到更大范围的推广，在推广中争取到更多的受众群，在多领域的借鉴利用中促使新的艺术形式或曰诞生或曰发展，使其跟得上现代人的生活节奏，更易融入现代人的生活。首先从晋剧的内容来看，包括其他省份的传统戏曲，大都是以忠、孝、节、义作为主要传颂的内容，如《赵氏孤儿》中的程婴(忠)，《芦花》中的闵子骞(孝)，《算粮登殿》中的王宝钏(节)，《蝴蝶杯》中的田玉川(义)等等，其中尤以前三种为盛，通过这些活生生的人物和具体的事件，使我们的心灵在对艺术的接受过程中得以净化。如此健康的、具有教育功能的内容，是否可以取代时下网络游戏中随处可见打打杀杀的血腥场面和空幻世界，我们是不是可以将其主要人物及相互间的关系、主要情节等编为小游戏或大型网络游戏，它不仅能使晋剧或戏曲艺术的经典内容轻松进入青少年的视野，走进他们的生活，更能便于促成产生具有中国特色的，内容相对健康的游戏形式。其次从晋剧的形式来看，其唱念做打的特有表现手段，完全可以和现代动画技术进行嫁接，此种形式已经有团体在进行具体操作，并且已经取得一定的成绩。如湖南京剧团下属的京鹰文化传播有限公司，虽然其公司在发展初期遇到了很大困难，发展道路也是曲曲折折，曾经几乎要陷入绝境，但现在的成功已经可以充分证明此形式的可行性与其相应价值。该公司制作的戏剧动画，其中第一部晋剧《凤台关》的精彩制作，剧中女主角张秀英无论是扮相设计还是手眼身法步表演的动画制作，都让观众为之倾倒，尤其是在第三届中国国际动漫节大赛上，主人公张秀英的动画形象曾深深吸引了外国的几位评委，对其评价颇高。京鹰文化传播有限公司的成功不是偶然，除了自身的努力之外，更重要的是找到了一种更便于使受众群接受传统戏剧的形式。再次是对晋剧曲调的运用，不管是我省近几年在国内有一定影响力的舞剧《一把酸枣》还是说唱剧《解放》，或者是家喻户晓的电视剧《乔家大院》之“远情”曲目，不管是赵季平先生还是张继刚、张千一专家，他们所创作的山西作品，都可以隐隐约约听到晋剧的曲调、感受出山西的味道。人们接受、尤其是省外的观众接受具有山西风味的艺术，并不代表他们可以接受完整的晋剧，他们只是接受了源自晋剧艺术的某些“碎片”，创作主体在保留了晋剧基本特征的基础上，融入了新的曲调，或山西的山曲、或小调、或秧歌、或一些能够体现本作品内容的新元素，他们所运用的这些腔腔调调，虽然有别于传统的晋剧唱腔，但我们还是能闻到山西晋剧的气息，或惆怅、或缠绵、或高亢、或激昂，这也应该算是“碎片”的功劳吧!《四书五经》之中庸有言“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，其强调的也就是说世间万事万物都是可以相互依存共同发展的，不同文化间的借鉴交流是可以并行的。晋剧艺术各元素，还可以在诸如电影电视节目、现代服装设计，舞台美术装潢、灯光背景制作等等方面进行具体应用，可以这样说，晋剧艺术的任意一小“碎片”，都可以与其他艺术进行嫁接组合，组合后或可以带来新的受众群，或可以产生新的艺术形式，或引发新的产品开发……无论是哪一点，在对传统艺术的推广方面都会产生一定的积极作用。
三、“碎片式”推广和应用的相互关系
对于“应用”，我们可以理解为更深层次的“推广”，虽然“应用”更讲求的是范围而“推广”强调的是程度。通过有效的、切实可行的“碎片式”推广方法使晋剧在实际的应用中得以发展，在发展中逐步拓宽应用领域，达到推广的目的。传统艺术需要保护、传承、需要发展，更需要更大范围的推广，保护可以借助相关政策和具体手段，传承可以依靠有一定造诣的民间师傅和学院师长，而要使处于当代的晋剧艺术得到发展更需要有具体的行为，如何发展?怎样才算发展?这些疑问，将随着推广范围和应用领域的扩大找到答案。对于活态的传统艺术形式，我们要想办法让其真正“活”起来，静止不变的传统艺术只会使受众群体越来越小，随着时光的推移，或许某一天我们真的只能在博物馆里找到它的身影。我们要让活态艺术真正活起来，充分调动其“活性”成分，解构也好，重组也罢，达到推广范围的实质性扩大和更多领域的应用才是目的。说到这里，人们或许会产生这样的疑问，将传统晋剧的元素分解，会不会对晋剧艺术构成破坏?会不会使传统艺术在重组中变形?作为一名有责任的、有想法的艺术工作者，在接受有别于传统的接受方式之前，肯定产生这些疑虑是自然的。在这里需要强调的是，传统艺术的完整保护可以借助现代技术来完成，或存经典剧目，或存名家唱段，或依靠非物质文化的具体传承人，而其大范围的推广，更应提倡多种方法和策略，“碎片式”推广所带来的多领域应用，仅仅是为更大范围的推广提供了一张不限期“门票”，当这部分新的受众通过包含有晋剧元素的艺术形式接受到晋剧艺术的某一点所产生的魅力后，他们往往会积极主动地去领略晋剧的其他相关元素，直至完成对晋剧进行完整的接受，这个过程或许需要较长一段时间才得以完成，但不管如何，毕竟晋剧艺术的受众群体有了新的拓展，已经得到了不同程度的推广和应用。
四、“碎片式”推广的应用的价值
对于包括晋剧在内的传统戏曲，它的高度综合性，为多个领域提供了丰富的资源，使汲取其养分进行实际应用成为可能。“碎片式”推广仅仅为笔者个人所倡导的一种推广方式，意在抛砖引玉，引出更多有效的、可以将传统艺术进行更大范围推广、更多领域应用的方式方法。通过“碎片式”的推广方式，我们或借鉴、或参考、或抽取其中某点与其他艺术形式或其他领域进行重组变形，使其在应用中充分体现出实用价值;其程式化的表演特性，为在和其他领域元素合成中不失自我而奠定了坚实基础，一招一式的程式化打斗，一言一行的对白表演，无不体现出戏曲艺术的主要特征，一张脸谱、一条马鞭、一个亮相，已经能够勾勒出鲜明的人物形象;其虚拟性特征又为与之合作的艺术形式提供了足够的创作和想象的空间，舞台中挥舞马鞭的几圈行云流水，就代表已过了千山万水，几对将士对决就描绘出一副千军万马的战斗场面。包括晋剧在内的传统戏曲艺术的这三点基本特征，已经能保证其与其他艺术形式或当代先进技术进行重组的可能，并在重组变形中体现自我，从而使“碎片式”推广得以实施，使多领域应用得以实现。通过本文所倡导的“碎片式”推广方式，可以和多领域进行结合，可以有效使被推广群体扩大。“不破不立”也正是这个道理，通过“破”晋剧艺术的形式，达到“立”晋剧艺术的目的，新的接受群体接受了包含有晋剧元素的艺术，他们在无意识间已经走入晋剧，更确切地说是已经接受了晋剧艺术的某一点，通过这部分接受群体的扩大，逐步达到晋剧艺术的推广目的。假以时日，或许正是此“碎片式”的晋剧元素成为引领此群体进入到晋剧艺术殿堂的灯塔。
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