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如何学会音乐欣赏

时间：2022-06-27 03:22:56 音乐我要投稿

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如何学会音乐欣赏

　　音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要的内容，是音乐教育的重要组成部分，它在开发儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“能够欣赏、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而，传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简价作者生平及作品内容）、“听听”（单纯的听音乐）而已，不能起到应有的作用。

如何学会音乐欣赏

　　当然，上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先，音乐是表现情感的艺术，欣赏都必须用自己曾经历过的生活知识和感情去积累，那么上好小学音乐欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究青蛙，小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，抽象思维能力较差，这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法，音乐欣赏谭是完全可以上好的，是可以达到唤起学生的美感共鸣，开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在这几的音乐教学实践中，作了一些尝试，收到了良好的效果。

　　一、从具体到抽象

　　音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会。因此低年级欣赏教学中，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、剪剪贴贴、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段，可以从《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品，就水到渠成，不为其难了。

　　二、入情法。

　　在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。每个儿童都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。

　　除了结合故事还可以结合游戏进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。比如，《我们才不怕大灰狼》这一课中，我与孩子们一起以讲故事做游戏的方式让孩子进行欣赏。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。

　　由于儿童的生活接触面小，脱离儿童生活实际的作品，儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始、逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲；由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品，使欣赏教学符合儿童的认识规律，收到事半功倍的效里。

　　三、看听动结合

　　音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量地运用VCD和多媒体教学，让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时，可播入芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。在欣赏《小青蛙》时，我采用了POWERPOINT幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；这种视听结合的方法，对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。

　　音乐的旋律和节奏体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。

　　律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感。例如：在教授孩子感受力度中，我先让他们听《摇篮曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲的风格特点，而后，再听《中国少年先锋队队歌》，请孩子们比较两首乐曲力度的不同，体验出《中国少年先锋队队歌》雄壮有力，然后，通过踏步走，队列变化让孩子没感受到这是一首进行曲。欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的内在情绪、风格特点。

　　四、借助联想法创造意境诱发美感

　　贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生活的意联觉，这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想像和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你们一定对奏充满了美好的遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答，有的说：“我仿佛在郊外散步，温暖的阳光照在绿划地上，花儿在点头，鸟儿在歌唱……”；有的说：“我仿佛看到同学们迎着奏的朝阳，到学校去学习文化知识……”，他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬与希望都表达出来了。如《龟兔赛跑》，通过熟悉龟兔的两段主题音调，教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解《龟兔赛跑》的寓意。此时，想像架起了心灵与音乐的桥梁，大家的想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作都塑造的音乐形象中，这就是联想产生的创造教育效果。

　　音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中去。

　　学校更应该重视音乐课，音乐教师更应重视音乐欣赏课。欣赏课应该设在专门的音乐教室里，有了较好的音响效果才能给学生创设一些音乐情境，也就会更好地引导学生去欣赏。通过多媒体教学在欣赏中创设情境便会激发学生的更大兴趣，开阔学生的视野，增强学生的见识，提高学生的鉴赏能力，培养学生形成良好的开端。

　　总之，音乐欣赏对我们尤为重要，教师是一个很好的引导者，充分调动学生的主观能动性，丰富学生是审美能力，提高学生的智力，是学生在音乐欣赏活动中得到发展，从而提高学生主体的创造性、联动性、多面性喝跨越性能力。并使人格得到升华，促进个体发展，更好的实现自我完善，作为音乐教师我们的职责正在于最大限度地挖掘与发挥音乐欣赏的功能，让学生全面发展。

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