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微电影心得体会(精选9篇)
从某件事情上得到收获以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样就可以总结出具体的经验和想法。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编为大家整理的微电影心得体会,欢迎阅读与收藏。
微电影心得体会 篇1
通过了一学期的课程学习,以及老师给予的帮助,我们摩拳擦掌,跃跃欲试,组成一个团队,尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面:
首先,微电影创作的前期的策划,得确定主题,写好剧本,由于我没有参与到剧本写作,所以,我这就没有多少经验可以提供分享。其次,由我们组内的写剧本的人,将剧本按照分镜头脚本打印出来,从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后,就是准备器材和确定拍摄人员,演员基本都是我们自己上,由导演来决定各自所扮演的角色。再者,进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤,拍摄前,得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得,我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,缺一不可,对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄,而且每个场景我们小组都是拍了好几遍,宁愿苦点累点,这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后,就是后期的剪辑制作,这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后,我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑,再加上后期特效,还制作了片头和片尾,这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说,要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体,就必须按一定的艺术表现规则进行运作,这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产,生产要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱的,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此,蒙太奇在艺术家的刻意经营下,已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排,说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式,首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立,同样能使观众产生一种联想。再次,蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬,须进行必要的选择,提炼和加工,通过强调和省略,达到高度概括的目的。在电影创作中,将事件发展中的一些不必要的过程删除,也是一种视觉的节省。由于蒙太奇,使电影时间得以实现“非连续的连续”,和空间的“有限中的无限”,为电影的表现内容提供了广阔的天地,为电影提供了巨大的想象自由。所以,蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的`功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中,也可以把生活中一瞬间的事强大,放大,把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成,除了通过摄影机再现生活的场景外,还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑,它在群众眼里是实现时空的真实再现,从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用,单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起,却产生了一种连续的运动感,但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络。例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中,通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕,没有很多修饰和解释语言的使用,人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空,运动,从而保证了叙事的连续性外,还可以通过镜头的组接,使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中,农场主民子和雇佣工人的对话的镜头,通过一些穿插镜头的使用,例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切,已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感,使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快,则会让整个电影的节奏比较快,从而充满了紧张感,而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说,景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感,而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展,具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接,常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上,进行多种多样的对比、联想,在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法,从而达到电影原有主题的进一步深化,以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法,对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”,但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩或延伸真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述,经过这次实践拍摄,对我们的实践知识增强了很多。对以后的,拍摄学习很有帮助。
微电影心得体会 篇2
这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约三十分钟,但是我觉得,在短短的三十分钟里,我掌握了摄像的一些基本操作,以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像,我的心得体会如下:
1、在拍摄前一定要选好主题,有一定创意,否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题,虽然我们的的操作还存在一定不足,但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确,拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样,画面才会端正。如果机没有放平,画面可能会左右倾斜,这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉,所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握,要保持镜头的稳定,不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头,都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是,如果拍摄同一主体时间太长的话,录象也会流于呆滞和沉闷。所以,不要拍时间太长和太短的镜头,5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定,更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄操作步骤,这样会更容易突出主体,也符合观众的`视角习惯。
5、最后是关于剪辑和编辑的问题,在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够,没有花心思的研究和学习上面,关键还是拍摄的过程中出问题,导致对剪辑的信心不是很大,没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来,虚心学习。
通过这次微电影制作,我们知道了我的不足之处是:我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作,对摄像技巧仅仅是用了推拉和移,还未敢操作运用摇、跟和甩,对技巧的综合运用也还很生疏。
不过,我对这次制作总体上还是比较满意的,因为基本达到了制作效果。以后再有机会摄像,我相信我会努力。
微电影心得体会 篇3
我们的微电影在大家的共同努力之下,已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。主题的确定经过一番波折,由于大家商讨出的第一个主题不合适,于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力,也在网上查找了相似的事例,最后确定了主题。主题确定了之后,我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改,存在着各种不足,如内容太繁琐,场景太大,效果拍摄不出来,甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力,经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了,默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高,这也使得我的导演工作完成的非常顺利,我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来,整个拍摄过程几乎都是一条过,这也为整个微电影进程很好的节省了时间。拍摄完毕之后,还要对拍摄的'片段进行整合和拼接,这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件,对我来说,也是个不小的挑战。画面的切换,音乐的切入,场景的慢放,影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人,努力的拍摄加上认真细致的编辑,总的效果还不错,观看的时候常常会想,这真的是我们完成的吗。如此效果,确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所流露出来的成就感,是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是:我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作,对摄像技巧仅仅是用了推拉和移,对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制,我们的作品显得有些仓促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老师以及我自己要求的效果,虽然不够专业,但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好!
一部短小的影片,不仅仅是结果,其过程往往一样可贵,同时,在其间所学到的知识,也是受益匪浅的,相信这于我们而言,一定是一部难忘的影片。
微电影心得体会 篇4
纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果,在前后整个制作过程中,感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候,我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思,在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后,我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获,他的笑容、豁达,他对生活的从容乐观,也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐,是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面:
在初步构思和讨论的阶段,我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物,并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后,我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后,我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面:
这一阶段,我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题,如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时,经过小组成员的相互指点与学习,在积累了一定的经验后,我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的`后期处理方面:
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的,在后期编辑中,遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来,同时保持影片的观赏性,有趣性,并使影片的节奏不过于拖沓,而让观众产生沉闷感。在组员的努力,在对影片进行了两次比较重大的修改之后,终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面,也是经过了层层商议与修改,最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价:
个人认为影片的节奏处理地比较适合,不显拖沓,记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处,既渲染气氛,又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限,如果能再多地表现主人公的生活部分,如他平常的娱乐消遣,和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富,观赏性更强。
也许,我们的作品仍有许多不足,也许,我们应该注意的地方仍有很多,但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰,当片尾歌曲《故乡的云》唱响时,那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生,随歌曲萦绕心中。最后,希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术,如现场拍摄技能,后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等,并努力尝试接触更多的方面,如剧本创作、分镜头、解说词撰写等,加强培养自己影片制作的综合能力。
微电影心得体会 篇5
我参加了学校举办的科技实践活动,并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄DV就很有兴趣,这回有机会可以表现一下了,老师把DV和说明书交到我手上让我先熟悉一下,然后会在整个过程指导我,看着这小小的DV,心里还是有点紧张,害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心,慢慢拍就可以了,不行可以多拍几次,后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究DV了。
经过两周的练习,自己对拍摄有了些初步的想法,就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了,结果到了拍摄当天,天气灰蒙蒙的,光线也不好,不是很适合拍摄,也就只有改时间再拍了。
老师和我说过,雨后的晴天拍摄最好,空气通透很多,所以我们都在等着这个雨后晴天的.到来。又经过了一周,头一天晚上刚下过雨,第二天一早就出了太阳,空气也觉得特别清新,我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路,拍摄东西一定要有完整性,所以我就定了几个场景来拍摄,让拍摄出来的东西能连惯一些,不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事,然后再一起走向实验室,再做实验。开始拍摄的时候,发现阳光总是射在其中一位同学的脸上,一晃一晃的很是影响效果,加上我们也没有专业补光的灯光和反光板,就改成她们从走道慢慢走来,边走边聊天的形式来拍,刚开始拍第一段,有位同学有点紧张,忘词了,只能重新拍,光是第一段我拍了好几次,现在觉得摄影师也不是容易的事情啊,得有好大的耐心才行呢,在第一段重拍了第四次,才免强算成功,然后就开始拍第二段,走进实验室的画面,这一段比较简单,不需要对白,只需要我拍的时候稳定就可以了,所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段,因为我也要参于实验,所以这一段只能用脚架把DV固定好,我把画面调好后就开始拍了,在这段里不好控制的就是画面里的人物位置,所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头,还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节,所以细节画面是补拍的,温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍,不然不准确了就不行了,经过几次被拍,镜头总算补完了,补拍完了镜头,最关键的就是把视频导入电脑去编辑了,这个我还真是没怎么接触过,只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好AdobePremiere软件,然后拉出一条线插在DV的一个小接口上,老师说这个叫做1394接口,要电脑安装有这种采集卡才可以连接DV把视频采集出来,然后再插入到视频编辑软件里编辑,剪掉一些不好的画面,加入字幕,音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来,很是辛苦呢。
经过这次活动,对拍摄DV我学会以下几点:
1、移动镜头要平稳;
2、合理使用对焦;
3、围绕中心人物拍摄;
4、移动镜头一定要有规律;
5、尽量顺光拍摄;
6、保持画面构图平衡
当然,我也还只能算初学,在拍摄的路上还有很长的路要走,要多学习,多拍摄才能拍得更好,感谢老师给我这个学习的机会!
微电影心得体会 篇6
今年四月,由于未来大势底定,而自己对于这样的结果不太满意,所以相对身边各个朋友不断的传出好消息,心中的失落感是更加明显的。但待在原地自怨自艾毕竟不是我的性格,遂决定在毕业前要给自己两个挑战,而不是留在宿舍玩电子游戏或到大陆各处和风景合照
其中一挑战是在毕业前要将一个故事拍成微电影。主要是为了一偿以前参加广告比赛的遗憾,当时因为和队友对于广告的尺度有不同意见,最后自己退让,导致脑海中带着一点挑逗性的广告却因各种妥协,变成惨不忍睹的东西
因此这次的毕业之作找的合作伙伴,一定是要充分沟通,理解我想法的人。后来才碰上一群好伙伴,愿意不计任何利益,纯粹为了我个人的梦想而帮忙。最后在八月中旬,三集影片便会上传完毕
这一段经历,有几点心得如下:
1、钱,有时候能让事情变简单
在人员方面,这一次上至男女主角、群众演员,下至摄影师、剪辑师,全都是不支薪,义务相助。因此在时间安排上首先就要让位於他们的其他活动,亦即一直都是第二顺位。甚至有时候会碰上紧急事件,导致他们无法完成微电影项目的工作
而我,一方面碍于人家的人情相助,虽然项目进度受影响却只能让他们去做自己的事而不好说什么。另一方面,自己能力不足,要是有谁临时退出,摄影、剪辑等工作我无法胜任,也就是项目的风险承受力很低
在场地、物资方面,则是四处奔走,询问好心人士的相助。虽然最后得到允许,但加了诸多条件,比如时间上必须非常的早
种种,假如有一笔足够的资金,对于对方的付出,支付合理报酬,双方便都能对之后的工作有清楚的责任意识。我想,这便是“顺手帮忙”和“工作”的感觉吧?
2、有颗乐于助人的心,往往在意想不到的时候会得到别人的帮助
一开始为了摄影师、剪辑师的问题伤透脑筋,刚好收到人大台生会的通知,有新闻学院的学弟们希望拍摄一部台湾学生在大陆念书的微电影,希望能采访几个台生,了解他们在大陆的一些经历以及想法
抱持着多尝试新东西的想法,我接受了采访,也谈了很多。没想到采访结束之后收到他们的信息,表示希望能出演他们的微电影。因为有拍摄经验,所以知道承接下去不是一件轻松的活,老实说当下想推掉,但又觉得多给自己压力,也许能发现新东西,於是有了二次合作的机会
正如所想,在配合拍摄的'过程中,自己对于演员的工作有更深的体会,结交了新领域的朋友,除此之外,对于摄影的镜头、剧本的撰写,都因为参与他们的拍摄而有了新的想法,还得到了他们新闻相关科系学生的指导,收益颇丰
连剪辑师、摄影师的人都是有了他们才得以完成。要是当时怕麻烦而拒绝的话,不仅没有这些经验,连自己项目的工作人选,可能都要花费大番苦心四处寻找吧?
3、没有什么东西拿不到,只看你是否足够想要
这次的经验起始于自己想完成梦想的简单想法,老实说,没有各种器材、不具备各种摄影、剪辑、PS等硬性能力、更没有登高一呼众人响应的人脉,还是个穷逼。有的,只有一个想法,一部剧本
但之后凭着一股信念,把人一个个谈下来,场地、物件一步步跑到位,当然中间比较辛苦,但排除这些,会发现,只要有足够想要的欲望,会驱使人去客服一切困难,更好的是,往往解决对方的困难,就能得到对方的帮助
最后,在这次运行项目的经验,发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情,不仅万事拜托人,有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成,弄得自己提心吊胆,自身能力还是关键啊!
微电影心得体会 篇7
在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我,这是一个很大的挑战。为此,我努力的学习,跌跌撞撞中,我坚持了过来,随着拍摄的深入,我开始进入状态,完成了拍摄。
我们的微电影在大家的`共同努力之下,已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力,最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变,制定好了剧本,接着就是定演员,根据我们小组成员每个人的性格情况,盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后,利用课余时间,我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候,演员们都有一点点青涩,但随着一次次的经验,也都越来越熟悉,并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成,总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中,一点点体验到了,每一部作品之后的辛劳,确实感受到了,认真付出的价值,以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸
我们的作品显得有些仓促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老师以及我自己要求的效果,虽然不够专业,但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好!一部短小的影片,不仅仅是结果,其过程往往一样可贵,同时,在其间所学到的知识,也是受益匪浅的,相信这于我们而言,一定是一部难忘的影片。
微电影心得体会 篇8
经过一段时间的拍摄,我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中,我们获益良多。
在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。主题的确定经过一番波折,由于大家商讨出的第一个主题不合适,于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力,也在网上查找了相似的事例,最后确定了主题。主题确定了之后,我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改,存在着各种不足,如内容太繁琐,场景太大,效果拍摄不出来,甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力,经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。
剧本完成后,我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来,这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化,将同场景的镜头分出来,这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后,确定拍摄人员和准备器材,接着就是进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄,感觉大家都像无头苍蝇一样,经过了几天却没有什么收获,常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以,在拍摄之前,我们应该选择好拍摄场地,对取景的`地方进行踩点,不能临时抱佛脚,各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,提前准备好,一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅,否则,会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要,根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多,不过拍摄时,每个场景我们小组也都拍了好几遍,如剧中男主角与前女友吵架的画面,经过了多次拍摄,最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次,这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因,以及场景的不同,每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置,是画面色彩亮度等合适。最后,就是后期的剪辑制作,这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好,我们组几个女生进行了后期配音,因为不是专业人士,配音时也经过多次尝试,反复录制,选取出最合适的。
片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子井然有序,最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果,我感受到,再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后,根据前期的脚本,通过各项制作,还制作了片头和片尾,我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄,我们的实践能力增强了很多,对影片剪辑也有了更深入的学习,对以后的摄影学习很有帮助。
微电影心得体会 篇9
通过前期的理论学习,以及这两个礼拜天的实训,使我对摄影机的操作有了进步的理解和掌握,总结有以下几点:
一、要稳,就是在操作时,把摄像机放在肩膀上,不可来回晃动,以免拍摄出来的画面不稳,影响画面所表达的内容,容易产生视觉的疲劳。
二、要平,就是所拍摄的画面要和地平线一样平,寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了,将会给人产生某些错觉,感觉画面不是很平。
三、要准,一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点构图应该是正好的,做到这点就要求平时能够多加练习,掌握好时机。
四、在拍摄特写时,要注意拍摄要匀:匀是指运动镜头的`速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、摇、移还是其他技巧,都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢,不能太快,中间必须是匀速的。
五、拍摄时要注意背景的取材,尽量选择一些以树木,绿色为景色来做背景,不可选择一些半截的建筑物来拍,这样影响所拍摄的效果,给人一种破烂不堪的感觉。
在拍摄人物采访时要注意,要选择好的位置,既在一、拍摄时既不影响拍摄的效果,也不使自己拍摄的很累,尽量不要让采访者处于下方,摄影师站在上方。
总之,在以后学习实操中还是要多加以练习,并不断去总结,才能更好的去掌握这些拍摄的技巧。
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