关于民族唱法发声技巧

关于民族唱法发声技巧

　　唱歌时，声音通过口腔传送到头腔额窦(眉毛中间点上方)处，通过共鸣振动发声，声音圆润明亮，同时具有穿透力。以下是小编收集整理的关于民族唱法发声技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　我的教学原则是：在保留风格特点的前提下，进行发声训练；借鉴美声唱法有关理论和方法，改进原有声音，使其更加合理化。

　　1．歌唱脬吸问题

　　正确的呼吸方法是唱好歌曲的基础。气是发声的动力，任何唱法历来都是非常重视气息的。传统唱法讲“气沉丹田”；美声唱法强调用横膈膜控制气息。两种说法都是强调呼吸的支点。

　　胸腹联合式呼吸法较好。气要求吸得深，稳得住。深即吸到肺的底部；稳即力点稳定有力。气吸下来时，下肋扩张，腰围往外膨胀，横膈膜下降，小腹往回收，这样就产生了气压。它将气息集中有力地、准确地往调整好的共鸣腔体焦点位置输送。气息在发声时压力的集骤点便是呼吸支点。

　　横膈膜是控制气息的主要呼吸肌肉，发声中，吸气肌群始终处于持续紧张的工作状态。必须积极锻炼这组肌肉，使声音牢牢坐在气上。为使气长，稳劲有力，要用不断吸住气的感觉发声歌唱。为防止气的僵死，气不可吸得太满，这样才能富有弹性。学生普遍耽心高音唱不上去，那就应该先检查气。原则上是，音发得越高，吸气越深。只要坚持这一用气原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，定能解决高音的问题。有气息支持的声音、色彩丰富、表现力强，能适应演唱各种不同类型、风格的作品。

　　2．歌唱的共鸣问题

　　共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。

　　①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。所打开的喉咙状态还应在整个发声中保持。在发高音时保持这种上方软组织的提起是较为困难的，但只要积极划训练喉内、外肌的一些肌肉能力，持之以恒，定能收效。

　　打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。

　　②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。

　　在发声训练中，训练喉头的相对稳定，保持喉头始终处于最有利部位和最良好的功能状态，是便于声带变化调节服务于歌唱的重要一环。解决喉结上提下压的毛病一般用“O”、 “u”音练习，在注意呼吸的同时积极锻炼喉外肌，放松下颌颈部肌肉，拉开舌骨与甲状骨之间的距离，使上下力均衡，喉结自然会逐步稳定住。

　　美声唱法和民族唱法同样要求下降和稳定喉结，但程度不同。美声唱法要求喉结降得更低些，民族唱法则略为偏高。

　　③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，声音出现散、白、紧，因此，高音吃力；换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。因此，练习中声区时，学生要学会把每个声音迅速准确地安放在积极打开的鼻咽腔这个共鸣位置上。发声中，音高不同，共鸣的使用也有所不同。发高音以头腔共鸣为主，胸腔共鸣减少；发低音则以胸腔共鸣为主，头腔共鸣减少。在全声区内，上行、下行就以这个原则，按比例将二者相互混合。

　　歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例；二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。只有注意每个音符在发声中的谐和及共鸣中保持住一定的头腔共鸣色彩，整个音域共鸣才会统一起来。取得头腔共鸣要特别注意母音的安放。把安放好的声音沿着鼻咽腔并在各器官协调下，积极送进鼻腔的顶端空洞处，自会得到头腔共鸣的感觉。保持头腔共鸣，要牢牢记住发任何音高都不可完全脱离这个头腔共鸣位置。多练“哼鸣”，找假声位置，用“i”母音反复练习，容易得到头腔共鸣。

　　3．声带肌能的训练

　　训练声带在发声时的正常功能，实际是训练声带的真假声结合和声区的转换问题。从生理学、医学、物理学、音响学中得知，声带在发不同音高时，作为振动体的声带来说，它是有变化的。它随着音高低不同而变化；它决定了人声存在着声区问题。发低音时，振动体体积较大，声带长而且厚，作全振动，产生出结实浓厚的胸声，即真声。声带的肌能状态被称为“重肌能”状态。发高音时，振动体积变小，声带拉紧，同时缩短变薄，作局部或边缘振动。这时，声带的肌能状态被称为“轻肌能”状态。声带这一肌能变化过程中，它的振动频率由小变大，声带由“重肌能”状态变为“轻肌能”状态，就产生了声区转换。这一生理的变化操纵是很细微而复杂的。如果不训练调整控制声带的这一功能性变化的能力，便解决不了换声问题，高音必定唱不上去。

　　训练声带的真假结合，中声区真声就不可使用太多，以免声音唱得太重。用软起首的方法将起音安放在高的共鸣位置上，然后沿着音高的上升下降，适当调节真假声的比例。原则上掌握住音越高假声越多；音越低真声越多，用“a、e、i、o、u”五个母音反复练习，便可逐步掌握声带的变化功能，从而获得统一的音色，统一的声区，音域也必将扩展。

　　民族唱法最早起源于公元前6000多年的母系氏族社会，诞生于当时劳动人民生产劳动和生活实践的“号子"中。经过千百年的历史发展，由古典戏曲逐渐发展到近现代的民族唱法。

　　一、呼吸

　　呼吸是族唱法中最重要的部分，就像汽车的发动机一样。和通俗唱法一样，民族唱法也采用胸腹式联合呼吸法。气体通过鼻道进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，腰围扩张。这种方法有一个比较形象的例子，那就是把鼻子凑近鲜花，闻吸花香。

　　掌握了这种呼吸方法，唱歌时保持这种状态，下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上，均匀缓慢地呼气。不管吸气，还是呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态。呼气发声的时候，给小腹向内压缩的感觉，让气体由下向上，冲击和摩擦声带发声。越是高音，腹部和后腰越用力，嗓子不用力。

　　二、打开腔体

　　民族唱法分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体，主要用到口腔和头腔，然后是鼻腔和咽腔，比较少用到胸腔。

　　演唱的时候，打开牙关，提起笑肌，把舌头平放，抬起上腭软口盖和小舌头，鼻腔至头腔通道横向打开，放松下颚，适当扩张咽腔，喉头稍微下移保持稳定位置。打哈欠和受惊发出“啊”时的口鼻咽腔状态对民族唱法来说也适用。

　　唱歌时，声音通过口腔传送到头腔额窦(眉毛中间点上方)处，通过共鸣振动发声，声音圆润明亮，同时具有穿透力。

　　三、声带状态

　　声带是发声器官的主要组成部分，吸气和呼气的时候打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。

　　唱歌时不能主动用声带振动发声，这样容易使声带疲劳甚至损坏。让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动用力，这样不容易疲劳。高音时，轻微收紧喉咙和声带，也是气息带动声带发声。