中国传统民间艺术

中国传统民间艺术

　　中国传统风筝

　　中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意；它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。

　　有着二千多年历史的风筝，一直融入在中国传统文化之中，受其熏陶，在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。

　　戏曲脸谱与中国传统文化

　　中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。

　　传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

　　戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

　　脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

　　脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。

　　戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。

　　戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。

　　民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。

　　脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

　　捏面人：中国传统民族工艺品

　　捏面人这种手艺流传到如今总有二三百年了。传说它和刘墉还有点儿关系呢。捏面人技巧 面塑艺术

　　刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省说在厨房里有个大师付，也姓刘。这一年从老家来了个亲戚，姓王，有四十多岁了，大家都叫他，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家。差人大多数是从山东老家带来的。单老王，是山东荷泽县人，因为家乡年景不好，想到京城的刘师付，于是就来投奔了。刘师付孤身一人，住在刘府的下房里，老王投奔他，也住在了下房，帮助干些杂活。

　　面塑作品 寿比南山

　　有一回，老王帮助揉馒头，干着干着来了兴致，他照着山东人过年节的习惯，把馒头揉成了各种形状。要说老王的手可真够巧的，一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花。他又用一个小木梳在揉好的面团上一压一挑，一会儿做成一条小鱼，一会儿又做好一只蝴蝶，上锅一蒸形状一点儿不变，往饭桌上一端，引得刘府的家眷们拿在手里仔细地瞧，反复地看，竞舍不得吃了。刘墉也觉得挺有意思，就问这是谁做的，当然也免不了称赞几句。

　　刘师付回去对老王一五一十地说了，老王听说刘大人夸他，更来了精神，就想再露一手。他找了些江米面、精米面和好蒸熟，捏成了大丫头、小小子、鸡、狗等模样，又找来了胭脂和染料，给这些小玩意儿上了一点色，这么一来可又中看多了，老王托刘师付把小玩意儿分送给刘府的内眷们，这更引起了大家的夸赞，可巧刘墉又看到了，他的兴趣也来了，就让刘师付去传唤老王，要跟他聊聊。老王听了别提多高兴了，跟着刘师付来到上房。刘墉问他怎么学的这点技艺，老王回答说：“俺们家乡穷，过年节时家家要互相走动走动，总得带点礼物啊！可是哪买得起点心呢，就把面捏成各种玩意儿，蒸熟了当礼物。那是哄孩子玩的，我也是跟别人学的。”刘墉问他：“为什么用江米面做呢？”老王回答说，“老大人，您老可知道，这江米面不爱坏，给小孩子做的玩意儿总得让他能玩些日子才好啊！”刘墉点头说：“好，想得倒挺周到的，你还会捏别的吗？”老王回答：“ 还能凑合捏一些花样，不知老大人喜欢什么样的？”刘墉指指墙上挂的八仙上寿的画说：“这上面的人物你能捏吗？”老王认真地看了看画上的人物，点点头说：“可以试巴试巴。”

　　老王辞别刘墉回到下房，用心地捏了两三夭，还真把八个人物捏出来了。刘塘一看，嘿！蛮有精气神儿，十分高兴地说：“老王啊，你不是想找个营生吗？我看你就下心鼓捣这玩意吧。做好了，拿到大街上，庙会上去卖，也能赚钱啊！”老王惊讶地问：“这也能卖钱？”刘墉点头说：“可以试试嘛，不过我给你出点儿主意，把面人捏得更精致些。”他告诉老王，为了能保存长久，可以在面里加上蜂蜜。他还让老王用冲的各种颜料的水来和面，再分别蒸熟，这样面本身就带色，比捏好了再上色可能要好看得多。

　　这一番话把老王说得心窍大开，高兴得直给刘墉打躬作揖。老王回到下房，就按刘墉教的办法去做，狠下了阵子功夫琢磨怎么把人物捏得更像。他又试着做了几件工具，像用竹子做的圆拨子、扁拨子，用铁片砸成的各种小剪子等等。有了可手的工具，干起活来就方便多了。不到一个月的功夫，老王的技艺大长，他捏了一套带色的八仙人，用盘子托着送给刘墉看。这回可和上次捏的八仙人大不一样了，八个人物面目清晰，神态各异，又加上配上的各种颜色，更显得活灵活现。江米面蒸熟后本身就发亮，再加上蜂蜜，简直是半透明了，八个仙人赛过那牙雕玉刻。

　　刘墉拿起面人端详了好久，连连夸道：“好，好，太妙了！”猛然他想起一件事，不久皇上的寿辰又到了，往年皇上庆寿，大臣们都纷纷献寿礼，一花就是成千上万两的银子，刘墉为这事可伤透了脑筋。他想，这回我何不就用面人作寿礼，既好看又省钱，于是，他对老王说：“我想把你的手艺派个用场，你能不能再把这八仙人捏大一些？”“老大人，您说要多大的？”老王问。刘塘用手比划着：“有尺把高就行。”“好，我试试。”老王又回去捏。三天以后，真给捏出来了，而且又别出新裁捏了个老寿星。好嘛，九个面人整摆满了一张大桌子，看上去真是漂亮极了。刘墉很是高兴，告诉老王让他等好消息，日后准让他出名。

　　乾隆皇上寿辰这一天，刘墉命人准备了一个朱漆描金的大抬盒，把九个面人一个个摆放在里面，上边盖一块大红绸子，由两个家人抬着直奔皇宫而来。

　　皇宫里这时已经是鼓乐喧天，热闹非常。乾隆高登御座，接受王亲贵族，文武大臣们的叩拜献礼，寿堂上排满了礼物。

　　大家看见刘墉远远地走上殿来，在他身后，两名家人抬着个大抬盒。在场人部在想；往年刘墉送的寿礼顶邪门儿了，今年不知他又出什么花点了，可得好好瞧瞧。

　　刘墉来到乾隆面前，行大礼拜寿。乾隆问：“你给我带什么礼物了？。刘墉笑嘻嘻地回答：“今年臣的寿礼与过去大不相同，万岁请看——。”他回身命家人把大抬盒放到大案旁，然后一件件取出放在桌上。在场的人都惊呆了，九个仙人光彩夺目，压倒了所有的礼品，人们不由得奇怪起来：刘墉哪来的钱购置这么贵重的东西？

　　乾隆忍不住问：“刘爱卿，你这些东西用了多少银子买的了”刘墉笑笑，伸出一个巴掌，乾隆说：“噢，五千两！”刘墉摇摇头。“是五万两？”刘墉又摇摇头。“那到底用了多少啊？”刘墉一字一字地说道：“白－银－五－两。”

　　“ 啊？”大家又呆住了，都摇头不信，乾隆也不相信，问道：“可是真的？你可不能欺骗联。”“当然不假。臣岂敢与万岁爷作耍？”乾隆说：“你送这寿礼是玉的还是牙雕的？”刘墉摇头说：“都不是，这是用面捏的。”人们更不信了。刘墉把手一伸说：“不信，请到跟前仔细看看。”

　　乾隆好奇地打量一番，果真不像玉雕也不像牙雕。忍不住伸手拿起一个，嘿，还挺轻，而且很柔软，确实是面捏的。他转过脸对刘墉说：“这是谁做的？手艺真高啊！”刘墉答道；“是臣的一个姓王的乡亲。”乾隆笑了说：“你们山东府可真出能人啊！” 刘墉施礼说道：“谢万岁爷夸奖。”乾隆又说：“五两银子买这么多礼物，你真有办法。不能让你破费，联加倍赐还给你吧！”说罢哈哈笑了。大礼已经参拜完毕，乾隆回后宫去了。

　　等乾隆一走，王亲贵戚、众大臣一窝蜂地围上来，对着面人一通相面，纷纷赞叹。有个驸马想给老娘送寿礼。要出大价买一套八仙人。

　　刘墉回府后，叫过老王说：“你可以说是小喇叭隔着墙吹——名声在外了。现在有人出价买你捏的八仙人了。我把刚才从万岁爷那儿得的十两银子交给你，你到外面租处房子，大胆地做买卖吧。”

　　老王喜出望外，赶快给刘墉磕头道谢，打这儿以后，他还真的干起来了。官府，大宅门接长不短地找他，让他给捏面人。

　　人们都说这老王是喝了磨刀水——内秀。他除了捏八仙人之外，又琢磨着捏出了许许多多人物，什么孙猴、猪八戒、关公、张飞……，花样越捏越多，手艺也越干越精。有人来订货，他就在家里捏，空闲时候，他就准备一个小木箱、小方凳到大街上去捏”他不贪财，给点钱就卖，有赚头就知足。日子长了，手头上也多少积蓄了俩钱，就把老家的老婆，孩子接到北京住下。一来二去，老王年纪大了人也老了，为了不让手艺绝了，给孩子留下个饭碗，就把手艺传给了儿子，还收了几个从老家来的穷乡亲的孩子做徒弟。捏面人(面塑艺术)这门手艺也就一代一代地在北京传了下来。

　　中国传统工艺——中国结

　　古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫，并美其名曰：“同心结”。也就是中国结。

　　史载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，寓意永结秦晋之好，由此可见中国结渊源久远，据历史记载中国结始于上古，兴于唐宋，盛于明清。经过几千年时间，绳早已不是记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天精致的艺术品。

　　绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。最早的衣服没有今天的纽扣、拉链等，系衣服多借助衣带打结之法。中国人一向有佩带饰物的习惯，饰物基本上都靠穿绳打结系在衣服上。古人有将印鉴佩挂在身上的习惯，所以流传下来的汉印都带有印纽。而古代铜镜背面中央都铸有镜纽，可以系绳以便于手持。

　　中国传统特色砖雕

　　北京砖雕

　　北京砖雕具有历史悠久，雕刻精致特点，同时具有很好的装饰效果和浓厚的民族风格。在建筑上应用很广，通常多用在大门、廊子、花墙、迎壁、花窗等处。题材以花卉为主，动物、人物比较少。技法有浮雕、透雕和线刻。风格朴实、健康、稳重。图案构成严紧饱满。

　　苏派砖雕

　　苏派砖雕苏派砖雕是南方地区砖雕艺术典型代表之一，明代较典型、朴素，清朝特别是康熙、乾隆以后有很大发展和提高，形成了自己精细典雅的装饰风格，被誉为“南方之秀”。值得一提的是苏州的砖雕门楼字碑大都是名人题字，精美的书法和典雅的砖雕往往相得益彰，使苏州砖雕更添了几分浓厚书卷气。苏州曾经拥有二百余明清时代的砖雕门楼，可惜大部分都被湮灭。随着现代人们的审美情趣对古老艺术的回归，门楼砖雕重又为人们所钟爱，许多现代建筑和居民宅第也喜欢饰以门楼嵌以砖雕。

　　天津砖雕

　　天津砖雕天津古代建筑的砖雕题材丰富，刻工精良，以蓟县和天津的市区的寺塔、府第、会馆、民居为代表，具有浓郁的地方特色。天津早期的砖雕，是先在砖坯上雕塑，制模后入窑烧成雕砖，然后稍做加工，即可用于建筑的贴面装饰。现在的蓟县白塔等三座辽代时期的古塔，就是采用了这种工艺装饰。由于工艺复杂，成品率低，后来逐步由窑作制件，转变为在成品砖上的雕刻。清初，天津由卫改州升府，地方经济获得以迅速发展。一些家财显赫的盐商、粮商、运商纷纷兴园林、造别墅。嘉庆、道光年间，天津“八大家”陆续建成豪华的宅院，但是因为受当时清廷对民居建筑等级、规格的限制，不能像北京皇宫、王府那样红墙绿瓦、金壁辉煌；又不愿意学江南文人园林的清幽淡雅。为了活跃建筑的气氛和显示自己的富有，大都采用精美的砖雕对住宅进行装饰，因此促进了天津砖雕业的发展。

　　天津的砖雕的内容大至可分为：吉祥图案、亭台楼阁、神话故事、民间传说、世俗生活、花鸟走兽、博古、婴戏、古典小说、文字与图案共十大类。砖雕的题材内容是根据安放的部位不同而变化的。如门楼和影壁上多刻“三星高照”、 “韦驮进财”。而屋脊上则常用“平出三级”等图案。

　　天津砖雕以完整美观、庄重大方的艺术风格著称，往往在一件砖雕作品中使用了浮雕、透雕、浅刻等多种高难度的雕刻技法。在在天津的古建筑中，现存砖雕部分保存较好的有清真大寺、广东会馆、城里和杨柳青民居。其中的杨柳青民居的砖雕被誉为很有特色，如：八角凸雕——八卦图案为天津砖雕仅见。

　　天津砖雕，清代咸丰以后大兴。“八大家”住宅的影壁、抟风头、木门窗外廓、门楣，都有精美砖雕。为点缀山墙、后檐墙的大平面，有时也装饰着砖雕小品，极尽华美。在技术上，天津马顺清、马少清还发明了“贴砖法”，增加砖的厚度，雕刻后加强景深与层切。天津砖雕的特色鲜明，除传统吉祥纹样外，还有些属本地风光，如城楼、鼓楼、桥梁及亭台等。

　　山西砖雕

　　山西砖雕山西砖雕砖雕的特点：一是土质特好，经久耐用；二是花样繁多，套路颇大；三是画工精细，刀工别致；四是谱系名确，传承有序。

　　隋朝、唐朝、宋朝、元朝以来，从山西境内诸多寺庙砖瓦中，均可看到雕刻痕迹。特别在明后期至清前期的两百余年中，随着晋商的崛起，境内各村各社建造坛庙寺观蔚然成风“一颗印”式的“四合院”到处林立，一条条用砖瓦建筑的大街再肆出现。脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺品的市场需求量、很大。这就客观地促进了山西砖雕技艺的发展。民间相传，到清代中后期。境内平均四个村庄中便有一座小砖窑，而且每座砖窑均可烧出“花货（即砖雕）”。当时，境内窑王堡、小王村、大常村、东木庄的砖雕花样繁多，产量颇丰，销路也很远。

　　徽州砖雕

　　徽州砖雕 安徽徽州（今安徽歙县）的砖雕，主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。古代砖雕多以浮雕为主，少数也有线刻的。徽州建筑多用青灰色的屋脊和屋顶，雪白的粉墙，水磨青砖的门罩、门楼和飞檐等，门槛和屋脚（升高地面一、二尺）皆用青石或麻石，有的人们也用水磨青砖平铺，而后用圆头铆钉固定在木质门板的表面。象这样的整体建筑，砖雕装嵌其中，十分和谐协调。徽州砖雕的图案，有花鸟、人物、戏出、生活场景和吉祥纹饰等。工艺精细，雕刻工整，运线流畅，主题突出，层次分明。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》、《百子图》等，都是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。徽州砖雕历史源于宋代，至明清而达极盛。明代雕刻粗矿、古朴，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻细腻蘩复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼谢， 树本山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面。

　　广东砖雕

　　广东砖雕广东砖雕按技法分浅浮雕、高浮雕和透雕，按规模分组合砖雕（先单个注模，然后组合成一个完整的图案）和单块砖雕。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的装饰，大者需数百块砖雕组成。单块砖雕则常镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处。广东选用上等青砖砖雕根据图案所需逐块雕琢，然后按部位拼接，镶嵌于墙上而成的。广东砖雕是建筑的一部分，又是室内外的装饰品。在广东珠江流域的民居上，到处可以见到砖雕作品，在山墙上壁、大门两侧壁面、门楼、门檐等处，或独立存在，或与彩绘、灰塑、陶塑等装饰一处。手法有高低浮雕、透雕和线刻等。内容有花卉、人物和动物等。

　　较之北方砖雕的粗扩、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材料，往往雕镂得精细如丝．习惯称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。

　　临夏砖雕

　　临夏砖雕临夏砖雕，是甘肃临夏的传统民间艺术，源于北宋，成熟于明清。又吸收绘画、木雕的艺术特色，使这一与建筑紧密结合的民间艺术，更加完善精美。临夏砖雕的工艺分“捏活”和“刻活”两种。“捏活”是先用加工配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龙、凤、狮及各种花卉鸟虫等图案，然后焙烧而成。

　　临夏砖雕是临夏县一种传统的建筑装饰雕刻。甘肃临夏境内出土的金代大定十五年进义校尉王吉砖室墓中的砖雕饰物，是以土窑青砖为材料，据此可以判断临夏砖雕实源于秦汉，是当时民间木雕技艺的延伸。

　　据考古发掘，在宋代，临夏砖雕艺术已相当成熟，到元明时代，砖雕技术已广泛使用于各种建筑之中。明、清两代是临夏砖雕的兴盛时期，建于明末清初的八坊清真北寺门前的《龙凤呈祥》影壁，堪称河州现有砖雕的精品。临夏砖雕近代又吸收了绘画、木刻诸长而得到了更大的发展。它广泛应用于寺庙、园林和民居建筑中，装饰部位有影壁、障壁、门楼、券门、墀头、墙垣、脊饰和山花等处。砖雕体裁广泛，多以美好祝愿为内容，有苍松、翠柏、梅兰竹菊、奇草艳花；有松鹤、喜鹊、百鸟、松鼠、柏鹿；更多的是仿木斗拱、雀替、檩椽以及卷草、花纹图案等。表现形式丰富多彩，有的气魄雄伟，有的素雅大方，画中有意。

　　砖雕成品主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居中的深宅大院，一般用于天井、山墙、影壁、廊心壁、丹墀、台阶、下槛、墀头、须弥座、屋脊等处，雕刻题材可分自然景物、社会生活及富有民族特色的装饰纹样等几类。在发展过程中，临夏砖雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻艺术的手法，同时注意将传统国画、书法、印章、诗文的艺术表达形式与砖雕手法融会贯通起来，形成多元性的艺术特征，既保留着特有材料所呈现的质朴和简约，又呈现出多样化的艺术特征。

　　临夏砖雕从制作工艺上讲，有捏活和刻活之分。所谓捏活，先是把精心调和、配制而成的粘土泥巴，用手和模具捏成各种造型，而后入窑焙烧而成。这种作品大多独立成形，如龙、凤、麒麟等，多用于屋脊之上，俗称“脊兽”。所谓刻活，即在精选烧好的青砖上用刻刀刻制成各种图案，其工艺要比捏活复杂得多，一个图案往往由十几块甚至几十块青砖拼接在一起，刻雕在土窑绵砖上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。刻雕的工艺包括打磨、构图、雕刻、细磨、过水、编号、拼接安装、修饰等八道程序，制作工具有折尺、锯子、刨子、铲、錾、刻刀等，其中铲、錾和刻刀又随工艺要求分轻重、大小、长短、刃口宽窄薄厚数种。

　　临夏砖雕，在技法上采用雕刻和镂空相结合的手法，或圆雕或半圆雕，使其跃出画面，层次分明，立体感强。而次要部位和衬景，则用浮雕方式处理。在构思上，以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，寄情于景，情景交融。其雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。这是临夏砖雕艺术的精华之所在，一幅砖雕往往由三四层图案构成，重重叠叠，里呼外应，浑然一体，有极强的立体感。2006年5月20日临夏砖雕经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

　　中国传统布艺—山西布老虎

　　布老虎的实用价值是为幼童制作的枕头或是玩意。伴随着新生命健康生长，它不只是一件具有审美意义的物件，更是由古以来华夏民族对虎文化的传承延续。虎是镇宅、驱邪、禳灾，以及生育的保护神，是中华大地上的吉祥物。

　　数千年在民间，代代相传的布老虎，主要在汉族辽阔的居住地流传着。地区与地区的人际交流，使布老虎的地域特色逐渐同化。有时一件作品，很难断明是甘肃的，还是陕西的。但有几点是华夏大地布老虎所共存的，那就是大多以双鱼为眉，或以人祖为鼻，眼则以太阳形为标志。其他方面，那就八仙过海各显其能了。因此布老虎的样式多到无法统计的地步；再加上民间的意念造型，作者可以任意将虎与自己所希冀的观念物象结合，那就更千奇百怪了。尤其在陕、甘、晋三省，虎与娃、虎与蛙、虎与蛇、虎与鱼、虎与猴、虎与蝴蝶、虎与五毒等合体造型层出不穷。