音乐会的观后感
当观看完一部影视作品后，你有什么总结呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编为大家收集的音乐会的观后感，希望对大家有所帮助。
音乐会的观后感1
我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。
在第二首柴可夫斯基的.芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。
当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。
我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了！最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵！参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。
音乐会的观后感2
盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。
台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的.手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。
这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。
音乐会的观后感3
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。然后我们进入了观众席，等待着音乐会的'开始。
一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素，描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后，我久久不能平静，似乎还沉浸在音乐的海洋中。
通过这次活动，不仅提高了我的自理能力，还开拓了我的眼界。
音乐会的观后感4
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的`故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
20××年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
音乐会的观后感5
8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会，《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团，也是全国著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过：“作为中国人的我，很高兴在中国有这支合唱团的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强…… 他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的环境氛围，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、还有最重要的遗传基因。
想想在我们身边，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的`课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。
可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
音乐会的观后感6
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的'音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶！
音乐会的观后感7
20xx年8月21日15时，由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办，抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》，在沈阳大学音乐厅成功举行，希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁，中国音乐学院作曲博士高佳佳，辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和，辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏，辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜，及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩，无论是断奏、连奏，还是音程（双音）、和弦都很准确，较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁，从《世上只有妈妈好》到《无穷动》，听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛，观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声，还是复调、对位的运用，都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底，使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦，使乐曲的艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办，应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师，现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格，在排练和演出时，无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握，还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一，都一丝不苟；在生活上她对学生体贴入微，学生们发自内心地称她“妈妈”，在她精心培养下，学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办，还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校，多次到抚顺讲座、指导，和同学们一起拉琴，甚至连一些同学的名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师，在这场音乐会上她担纲主持，她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩，既介绍了曲目特点、编者的初衷，又解读了手风琴的.演奏技法。主持节目中，她的语言流畅，语速准确，形象完美，稳重大方，颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处，我感到两人以上演奏的节目中，手风琴音色、音量的平衡稍差些，这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关，统一起来的确有难度。但总体看，不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办，使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来，我们坚信，将会有更多金顺善这样的好园丁，手风琴的希望将灿烂辉煌！
音乐会的观后感8
地点：北京中山公园音乐堂
演奏：中国青年交响乐团
指挥：胡咏言
一年前看过张立平的一盘音乐会录影带，漂亮的声线会一下子抓住人心，晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授，实力非同一般。开场前在金色大厅外，我看到离我不远处的郭淑珍教授（张的老师）正与金铁林夫妇交谈着，脸上挂着幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的.声音另人惊讶，征服一双不谙世事的眼睛，一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱，该是易如反掌。
当她在唱‘罗西娜’咏叹调“我心中有个声音”（选自《塞维利亚理发师》）的HIGH D时，我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响，它不是羽毛，更像打击的榔头。那是一个戏剧性的声音，使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的少女”（选自《清教徒》）里有一段非常快速进行的琶音，音阶，非常快速的。却唱的一点不浊，干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱，可能训练的时间不是很多吧，观后感《晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感》。‘柳儿’的咏叹调“主人，听我说”（《图兰朵》）的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音，最后的长音从一个PP开始进入一个小的渐强，有那么足的气息支持，细若游丝哀婉至极，似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱，非常净美。让人灵魂出窍。有时，最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声PP，它能同一个激昂的HIGH C一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情，却如此荡气回肠，让人拍案叫绝。在她的塑造下，我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。
“晴朗的一天”，窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点，一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台，仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海，她日复一日望着大海的眼睛，也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处，那只载着悲剧的船，里面装着的不是她的爱人，而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的，我接受这种离间的美。向来都很美。
张立平的人物刻画相当传神，在舞台上积极与听众进行交流，而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的，毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕，我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。
那晚 紫禁城月光如水。
音乐会的观后感9
《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人，如果在早年法国演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌颂德国占领法国之意。
在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉，很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序，给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉；打击乐器及竖琴偶尔轻跳，调皮可爱，浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光，他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临，心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，轻柔地触摸你……
圣桑是大师级的作曲家，很容量听他的曲目，他的第二钢琴协奏曲 作品22号，堪称气势磅礴，今夜，圣桑人钢琴曲，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔指间里，在第一部分：持续的行板Andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，钢琴的音阶在中音（小字二组、小三组）回旋，偶尔高音（小字四组中）跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手，我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜，我和她天隔一方，唯有在那钢琴键盘，那按下的音符时，发出的声音，让我牵盼于她……我不会弹钢琴，定成为我终身的遗憾！
最后的压轴曲中，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中，我的眼眶湿润了，那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……
拉威尔的音乐给我感觉轻，跳，没有圣桑那么雄伟气势，有些纤巧，小家碧玉的样子，有点像洛可可时期的感觉，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，双簧管、大提琴起序，三角铁等打击乐器，穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上，整个屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停，独舞也是美妙无限的`……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰，天空有很多很多银色的云朵……
小拇指Petit poucet这曲：我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉，谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……
仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……
《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多，听前一旋律就想到下一音符，太没有新的感受，就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏，感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语，在热闹欢呼雀跃中划上句号。
《行走塞纳河畔（上下）》音乐会分二次演奏已结束了，总的感觉给我的印象，我听着太熟悉曲目，会使我听不出太多感触。反而更喜欢听，从未听过的曲目，他们反而更吸引，让我心仪万千……有时，我在听曲目前，故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我，作曲家想对我说什么……
音乐会的观后感10
首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
交响乐团
管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的.我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。
再来就是人物篇啦！
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?
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