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艺术的故事优秀读后感（通用10篇）
当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是小编帮大家整理的艺术的故事优秀读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的故事优秀读后感 1
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的`阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事优秀读后感 2
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的'主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
艺术的故事优秀读后感 3
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的'东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
艺术的故事优秀读后感 4
《艺术的故事》是一本由E.H.贡布里希所著的艺术史经典之作，它以独特而生动的方式，引领读者穿越数千年的艺术发展历程。阅读这本书，仿佛是在进行一场跨越时空的旅行，从古老的洞穴壁画到现代的抽象艺术，每一站都让人深刻体会到艺术与人类文明的紧密相连。
首先，本书最令人印象深刻的是其平易近人的叙述风格。贡布里希没有使用高深莫测的艺术术语，而是以一种对话般的口吻，将复杂深奥的艺术理论和历史背景娓娓道来，使得即便是艺术领域的`门外汉也能轻松理解并产生浓厚兴趣。这种普及化的写作方式，打破了艺术史书籍常有的艰涩门槛，拉近了普通读者与艺术之间的距离。
其次，《艺术的故事》不仅仅是一部艺术作品的编年史，更是一次对人类创造力和审美演变的深度探讨。书中不仅讲述了各个时期代表艺术家及其作品，更重要的是分析了这些艺术作品背后的社会、文化、哲学思想等多重因素，揭示了艺术风格变迁的内在逻辑。这让我意识到，艺术并非孤立存在，它是时代精神的镜像，反映了人类社会的发展脉络和思想变迁。
再者，书中强调了“观看之道”，即如何欣赏和理解艺术作品。贡布里希鼓励读者以开放和批判性的视角去观察艺术，学会在不同的文化语境中寻找艺术的意义，这一观点极大地拓宽了我的审美视野。通过他的引导，我学会了在欣赏艺术品时不仅要看到画面本身，更要思考其背后的历史背景、艺术家的意图以及它在当时社会中的作用和影响。
总之，《艺术的故事》是一本既深刻又亲切的艺术史著作，它不仅增长了我的艺术知识，更重要的是激发了我对艺术无限的好奇心和探索欲。这本书教会我，艺术不仅仅是挂在墙上的画作或是置于展台的雕塑，它是人类智慧与情感的结晶，是连接过去与未来的桥梁。每一次翻阅，都能发现新的启示，感受到艺术不朽的魅力。
艺术的故事优秀读后感 5
读完E.H.贡布里希的《艺术的故事》，我仿佛经历了一场跨越时空的艺术之旅，从史前洞穴壁画的原始质朴，到文艺复兴时期的辉煌灿烂，再到现代艺术的多元探索，每一次翻页都是对美的重新发现和深刻思考。
这本书最令人赞叹之处在于其广阔的视野和深入浅出的叙述方式。贡布里希没有简单地罗列艺术作品，而是将艺术置于历史、文化和社会变迁的大背景中，揭示了艺术发展的内在逻辑和外在动力。他让我们看到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是人类情感、智慧与创造力的结晶，是时代精神的镜像。
特别令我印象深刻的是对文艺复兴时期的描绘。那一时期的艺术家们，如达·芬奇、米开朗基罗等，他们不仅技艺超群，更勇于突破传统束缚，追求真实与完美，将人文主义精神融入艺术创作之中，开启了艺术史上的新纪元。这段历史让我深刻体会到，艺术的每一次飞跃，都是对人类自身认知边界的拓展和超越。
另外，《艺术的故事》还引发了我对现代艺术的`思考。面对那些看似抽象、甚至难以理解的现代艺术作品，贡布里希提醒我们，艺术是不断变化的，它随着时代的发展和人们审美观念的变化而演变。现代艺术或许不再追求传统意义上的“美”，但它同样在探索、在表达、在挑战我们的认知极限。
总之，《艺术的故事》是一本值得反复品读的经典之作。它不仅让我领略了艺术的魅力，更让我学会了如何以更加开放和包容的心态去欣赏和理解不同时代、不同风格的艺术作品。
艺术的故事优秀读后感 6
《艺术的故事》是一部引领我穿越艺术长河的指南针，它让我深刻感受到艺术作为人类文化重要组成部分的独特魅力。贡布里希以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们勾勒出一幅幅生动的艺术发展图景。
在阅读过程中，我不断被艺术家们的创造力和想象力所震撼。他们用自己的双手和心灵，将生活中的点滴感悟转化为永恒的艺术作品，让后人得以窥见那个时代的风貌和人们的精神世界。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是情感的共鸣和思想的启迪。
同时，《艺术的故事》也让我意识到，艺术的发展并非孤立于社会之外。它与社会变迁、科技发展、文化交流等因素紧密相连，相互影响，共同推动着人类文明的进步。例如，文艺复兴时期的艺术繁荣，离不开当时社会的开放和人文主义思想的兴起；而现代艺术的兴起，则与工业化、城市化进程以及人们审美观念的变化密切相关。
另外，这本书还教会了我如何以批判性的眼光去看待艺术作品。它让我明白，艺术作品的价值并非仅仅取决于其技艺的高低或是否符合传统审美标准，更重要的.是它所传达的思想和情感是否真实、深刻且富有感染力。
总之，《艺术的故事》是一部启迪智慧、陶冶情操的佳作。它让我更加热爱艺术、尊重艺术，并愿意用一生的时间去探索、去欣赏这个多彩多姿的艺术世界。
艺术的故事优秀读后感 7
《艺术的故事》不仅是一部关于艺术发展的历史著作，更是一次深刻的心灵之旅。它带领我穿越了千年的艺术长廊，让我在不同的艺术作品中感受到了人类情感的丰富与深邃。
贡布里希的叙述方式既严谨又生动，他巧妙地将复杂的艺术理论融入一个个引人入胜的故事之中，让我在阅读的过程中既能够学到知识，又能够享受到阅读的乐趣。这种独特的叙述方式让我对艺术有了更加全面和深入的理解。
在阅读过程中，我深刻感受到了艺术的力量。它能够跨越时空的界限，将不同时代、不同文化背景下的人们紧密地联系在一起。无论是古代的壁画还是现代的雕塑，无论是东方的'水墨画还是西方的油画，它们都以各自独特的方式表达着人类的情感、思想和追求。这种跨越时空的共鸣让我感受到了艺术的普遍性和永恒性。
另外，《艺术的故事》还让我对艺术创新有了更加深刻的认识。艺术的发展离不开创新，而创新又需要勇气和智慧。艺术家们需要敢于挑战传统、突破常规，以独特的视角和方式去表达自己的情感和思想。这种创新精神不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
《艺术的故事》是一部值得每个人阅读的经典之作。它让我们在欣赏艺术的同时，也能够更加深入地理解人类文化和历史的发展脉络。更重要的是，它让我们在忙碌的生活中找到了一片宁静的港湾，让我们的心灵得到了滋养和升华。
艺术的故事优秀读后感 8
《艺术的故事》是一本让我对艺术有了全新认识和深刻感悟的书籍。
贡布里希先生以其深入浅出的叙述方式，引领我穿越了漫长的艺术历史长河。从古老的洞穴壁画到现代的抽象艺术，每一个时期的艺术作品都像是一扇通往当时社会和文化的窗户。
我惊叹于古代艺术家们在简陋条件下创造出的那些具有永恒魅力的作品。他们用简单的线条和色彩，表达着对世界的认知和对生活的热爱。而随着时代的发展，艺术形式变得越来越丰富多样。文艺复兴时期的辉煌，让我看到了艺术家们对人性和美的极致追求；印象派的光影变幻，则让我感受到了他们对自然和瞬间的敏锐捕捉。
书中让我明白，艺术并非高高在上、遥不可及。它是人类情感和思想的表达，是不同时代人们生活的写照。每一件艺术作品背后都有其独特的故事和意义。
同时，我也从中学到了欣赏艺术的'方法。不再仅仅局限于作品的表面形式，而是尝试去理解艺术家的创作意图、当时的社会背景以及作品所传达的情感。
通过阅读这本书，我对艺术的兴趣更加浓厚了。它激发了我去探索更多艺术作品的欲望，去感受不同风格艺术的魅力。《艺术的故事》让我懂得，艺术是一个不断发展和演变的过程，而我们每个人都可以在这个过程中找到属于自己的感动和启示。它就像一把钥匙，打开了我通往艺术世界的大门，让我在这个丰富多彩的世界中流连忘返，不断汲取着艺术给予的滋养和力量。
艺术的故事优秀读后感 9
暑假里，我沉浸在《艺术的故事》这本书中，仿佛开启了一场奇妙的艺术之旅，领略了人类艺术发展的辉煌历程。
这本书以深入浅出的方式讲述了从远古时期到现代社会的艺术演变。它让我明白，艺术并非遥不可及的高雅之物，而是与人类的生活息息相关，是人们表达自我、记录历史和展现情感的重要方式。
在阅读过程中，我被书中丰富多样的艺术形式所吸引。从古老洞穴中的壁画，到宏伟壮丽的建筑；从精美的绘画作品，到充满创意的雕塑，每一种艺术都有着独特的魅力和背后的故事。我惊叹于古代艺术家们在简陋条件下创造出的令人震撼的作品，也感慨于现代艺术家们的创新与突破。
通过这本书，我还认识到艺术的发展是一个不断传承和创新的`过程。艺术家们在借鉴前人经验的基础上，融入自己的时代特色和个人风格，推动着艺术不断向前发展。例如，文艺复兴时期的艺术家们对古希腊罗马艺术的重新发掘和创新，为艺术带来了新的生机与活力。
同时，《艺术的故事》也让我学会了用不同的视角去欣赏艺术作品。不再仅仅局限于作品的表面形式，而是尝试去理解艺术家创作的意图、所处的时代背景以及作品所传达的情感和思想。
读完这本书，我对艺术有了更深的热爱和敬意。它让我明白，艺术是人类文明的瑰宝，是我们生活中不可或缺的一部分。在今后的生活中，我将更加用心地去感受和欣赏艺术，让艺术的美好丰富我的心灵世界。我也希望有更多的同学能够阅读这本书，一起走进艺术的奇妙世界，感受它的无穷魅力。
艺术的故事优秀读后感 10
阅读《艺术的故事》，仿佛踏上了一场穿越时空的奇妙旅程，领略了人类艺术发展的波澜壮阔画卷。贡布里希以其渊博的知识和深入浅出的叙述方式，为我们打开了一扇通往艺术世界的大门，让我对艺术有了全新的认识和深刻的感悟。
书中展现了从原始社会到现代社会各个时期、各个地域的艺术风貌。从古老的洞穴壁画到宏伟的哥特式教堂，从文艺复兴时期的巨匠杰作到现代主义的创新实验，每一种艺术风格和流派都承载着当时社会的文化、信仰和价值观。在欣赏这些艺术作品的过程中，我不禁为人类的创造力和想象力所折服。
原始艺术的质朴与神秘让我感受到了人类对自然和未知世界的敬畏与探索。那些简单而生动的壁画，或许是人类最早的自我表达形式，它们用最直观的方式记录了生活和梦想。古埃及艺术的庄重与永恒，则体现了当时人们对生命和死亡的深刻思考。巨大的金字塔和威严的法老雕像，仿佛在诉说着一个遥远而辉煌的文明。
而文艺复兴时期无疑是艺术史上的一颗璀璨明珠。艺术家们重新发现了人性的光辉，将科学与艺术完美结合，创造出了众多具有震撼力的作品。达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，米开朗基罗的《大卫》所展现的力量与美，都让我深深感受到了人文主义精神的伟大。这个时期的艺术不仅是对美的追求，更是对人类自身价值的肯定和赞美。
随着时代的变迁，艺术也在不断地演变和发展。印象派的出现，打破了传统绘画的束缚，让人们用全新的视角去观察和描绘世界。莫奈的《日出·印象》以其朦胧的光影和绚丽的色彩，捕捉到了瞬间的美感，为绘画带来了新的生机与活力。现代主义艺术则更加注重对内心世界和精神层面的表达，各种抽象的形式和概念让人眼花缭乱，但同时也激发了我们对艺术本质的思考。
在阅读过程中，我也深刻体会到了艺术与社会历史的紧密联系。艺术不仅仅是艺术家个人情感的宣泄，更是时代的产物和社会的反映。不同的历史时期、文化背景和社会环境孕育出了各具特色的艺术风格。例如，中世纪的基督教统治对艺术产生了深远的影响，宗教题材成为了艺术创作的主要内容；而工业革命的兴起则促使艺术家们对现代社会的种种问题进行反思和表达，从而催生了各种新的艺术流派和思潮。
另外，《艺术的故事》还让我明白了欣赏艺术需要有一颗开放和包容的心。艺术没有绝对的标准和界限，每一种风格和流派都有其独特的价值和意义。我们不能仅仅以自己的喜好来评判艺术的优劣，而应该尝试去理解和感受艺术家想要传达的信息和情感。只有这样，我们才能真正领略到艺术的.魅力和丰富内涵。
读完这本书，我对艺术的热爱更加深沉了。它让我明白，艺术是人类文明的瑰宝，是我们心灵的寄托和精神的家园。无论是古老的还是现代的，经典的还是前卫的艺术作品，都值得我们去尊重和欣赏。它们就像一面镜子，反映了人类的智慧、情感和创造力，也让我们在这个纷繁复杂的世界中找到了一份宁静和美好。
我相信，《艺术的故事》将会成为我艺术之旅中的重要指南，引领我不断探索和发现更多艺术的奥秘。它让我懂得，艺术的故事永远没有尽头，每一个时代都有新的篇章等待我们去书写和解读。而我们，作为艺术的欣赏者和传承者，也有责任将这份对艺术的热爱传递下去，让更多的人能够感受到艺术的魅力和力量。
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