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播音主持八大技巧
第一
广播是靠声音传播的,电视是靠声音和图象传播的。广播要求“声情并茂”,“悦耳动听”,电视要求“声画和谐”,“赏心悦目”。
第二
节目是传播的主体,节目内容十分丰富,节目形式色彩纷呈,节目形态不同,节目样式各异,就会出现多种多样的区别。如新闻节目,全世界都是庄重地播报,很难进入“即兴口语”的表达范围,于是就产生了“有稿播音”;如谈话节目,全世界都是自如地讲说,很难进入“反复推敲”的表达范围,于是就产生了“无稿播音”。
有稿播音和无稿播音相辅相成,互补互融,将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础性地位,并不断提升到审美层面。
第三
有稿播音要能锦上添花。无论是历代名篇佳作,还是课堂命题作文,只要进入播音创作,就应该令人心驰神往,比自己看那文字作品,所得更多。
无稿播音要能够出口成章,无论是自选话题独白,还是现场言说交流,只要进入播音创作,就应该引人专注倾听,比日常进行人际对话,更具魅力。在各类节目中,二者经常交叉重叠,难舍难分。
第四
从自由交谈到严格播读,其中存在无数个“点”,在这整个序列中,每个点都成就着一种样态,实现着节目的某个环节。没有任何一个节目只被某一种样态所限定,而不允许其他样态呈现并发挥作用。
这正是有声音语言传播的复杂性和多样性,失去了它,就会干瘪和花白,节目也就单调和浅薄了。
第五
有稿播音和无稿播音都必须坚持充分准备,而决不允许打无准备的仗。而“结构”,“主题”,“背景”,“目的”,“重点”,“基调”,就必须成为准备的“纲”。有了“纲”,才能“提纲挚领”,“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的工夫,长久练习,必能习惯成自然地形成思维动势,化入潜意识之中,到话筒前,镜头前,就会“招之即来”,“来只能战”。因此不能小看这六步,只有持之以恒,才能熟能生巧。
第六
播音的语言样式,不外乎四大类:宣读式,朗诵式,讲解式,谈话式。各类样式都有自身的多种样式,而四者的交融样态又呈现多姿多彩的情况,犹如三基色,可以配出无数种颜色一样,有声语言也是这样。
千万不要包有声语言看做一成不变的东西,或者是可以套用的某种固定模式。在我们的语言宝库中,储存越多,用起来越方便。
第七
在各类节目中,因内容和形式的需要,有声语言会随之变化。不要以为“播音”就是“有稿”,“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式,孤立地,静止地,片面地认识事物,虽然省力,却会造成失真,失效,受害的往往是自己。
现在的“新闻”,有的是要同现场记者对话,有的要同嘉宾交谈,那是“无稿”;现在的“主持”,有的事先写好稿子,直播(录音)时一字不差地“说”出来,有的完全照着稿子播送,配音……也不要以为“播音”就是“念”,“主持”就是“说”。这是一种形式的思维方式,主观地,简单地,肤浅地认识事物,虽然省心,却会造成疏漏,上当的往往是别人。
现在的播音,正处于“语文合流”的兴旺时期,书面语朝者口语的通俗靠近,口语也朝着书面语的文采努力,“上口”,“易懂”,“耐听”,“有味”,已经成了人们的共同期待。初学者更不要受那些“理论”的迷惑,耽于一项,醉于一隅,忘记有声语言的“十八般武器”。否则,悔之晚已。
第八
“播音”也好,“主持”也好,作为语言艺术,当然应该显示“个性”。但是,所谓的“个性”,并不是整个个人的稳定心理特征的全部呈现。
每个人都有个性,日常生活中,也不是在任何场合都全部呈现,何况在有限的广播电视节目中呢!况且,我们所说的个性,主要是指“艺术个性”,因为我们是“创作主体”,不但要有个性,还要逐渐形成风格。不过,这“个性”如何进入艺术范围,远不是自封的,它是一个长期磨练饿过程。
在具体节目中,总是强化和美化节目所需要的那部分自我,淡化和弱化节目所不需要的那部分自我,而不是不顾节目,一味的“张扬自我”。初学者千万不要受某些“理论”的迷惑,急于“展现自我”。羁于“个性展现”,忘记大众传播“喉舌”的主功能,“提升”大任务。否则,陷之深矣。