年画的文化讲解

关于年画的文化讲解

　　春节贴年画的习俗很普遍，浓墨重彩的年画给千家万户增添了许多喜庆气氛。年画是我国一种古老的民间艺术，反映了人民群众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望与憧憬。年画和春联一样，起源于“门神”。以下是小编整理的关于年画的文化讲解，欢迎阅读与收藏。

　　关于年画的文化讲解

　　年画是我们“年文化”中古老的民间艺术形式之一。过去，每当新年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在厅堂、卧房的墙上、门窗及灶前， 贴上焕然一新的年画。它不仅给千家万户增添了兴旺欢乐的喜庆气氛，又借以祈福消灾。所以，年画凝聚了人民群众祝愿新年吉庆、迎春接福的朴素情感和信仰，寄 托着人们对和谐生活的希望。

　　年画是中国传统文化的重要组成部分，它就像一部反映民间生活的百科全书，既内涵丰富又多姿多彩。春节是中国人民的第一大节，人们在这个特别的日 子里团聚，年画寄托了人们祈福、纳祥、求安的美好意愿。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神 荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦 琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、湖南滩头、福建漳 州、陕西凤翔、四川绵竹和山东潍县等地。

　　历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后， 便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不 断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类 的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。

　　娃娃是我国民间美术最常见的表现题材，年画中的娃娃均以大众喜闻乐见的样式予以表现，体态圆润饱满、健康壮硕、神情活泼生动、憨态可掬，且多与仕女、 莲花、鲤鱼、石榴等组合，形成“五子夺莲”、“榴开百子”和“富贵有鱼（余）”等祥瑞的主题，画面热闹喜庆、寓意吉祥。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条 工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容， 如“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“迎春接福”等经典题材经久不衰,使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。

　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图、婴戏图、合家欢、看花灯、胖娃娃等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念逐渐被淘汰。年画作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留了下来。从上世纪中叶以来，在不同的历史阶 段，许多画家尝试了新的创作形式，在传统的基础上推陈出新，用以表现与人们相关的现实生活题材，甚至是政治题材。新年画已经改用了现代的印刷技术，印数和 发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种的出版印数能达到当年年画的出版量。

　　新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画艺术得 到高度重视，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。众多美术工作者积极投入到这一领域。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打 破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。著名画家李可染、张仃、刘文西、任率英、力群等都创作了不少年画作品，崭新的思想内容和艺术形式印证着独有的时代特色。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。

　　年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。千百年来，它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传 播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化” 的情感精神。

　　现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，如充满童趣的放鞭炮、拉兔子灯等童子嬉戏题材；如描绘新年生活或拜年的欢乐场景等等，充满了“年文 化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作 品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧！似乎更符合“年文化”的时代特色。

　　拓展：年画起源介绍

　　每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”

　　东汉蔡伦发明了纸，唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象，而出现了真实的人物。人们对门神的普遍说法是：门神中的白脸将军为齐州历城籍(今山东济南市)秦叔宝，黑脸将军为朔州善阳籍(今山西朔县)胡敬德。《李世民列传》记载：唐太宗时，李世民因噩梦致病，每逢深夜就听见鬼叫，吓得心中不宁，寝食不安。有位大臣进言：“派大将守门，必能驱鬼。”大将秦叔宝、尉迟敬德自告奋勇全副披挂，一人持剑，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想将军守门不是长久之策，随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上，后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军，故唐时的门神多以威武将军出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变其为年画“门神”。

　　隋代后期，随着木刻书籍的产生，木版年画亦应运而生了。从绘画上讲，梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均达到了相当水平。

　　到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的发展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地遍及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。

　　辛亥革命前后，年画不仅没得到应有的发展，反而遭受冷遇，究其原因，主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北，形成了一道独特的“老月份牌”风，一大批月份牌名家脱颖而出，如谢之光、周慕桥、金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。

　　抗战时期，解放区出了不少年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后，年画艺术发展迅速。无论是造型布局，还是寄情寓意，既有继承，又有发展，创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。

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