品才网>科普知识>对比构图技巧

对比构图技巧

时间：2022-08-03 01:36:16 科普知识我要投稿

相关推荐

对比构图技巧

　　对比是非常有效的构图手法，通过景物之间的大小、明暗、虚实、动静及疏密等各种对比，可以强调景别之间的差异，增强照片画面的视觉冲击力和艺术感染力，让观者一眼就能爱上你的摄影作品。

　　对比构图的重点在于观察，摄影师要善于发现景别之间的差异，并在构图时表现出来。下面小编就给大家介绍一下最为经典和常见的六种对比构图的技巧，一起来学学吧~

　　大小对比

　　万物在阳光的映照下，都彰显出独特的气质。画面构图简洁，色调对比强烈，细节质感的表现较为细腻。

　　一些简单的拍摄对象，如果没有特别出彩的造型，直接拍摄是很难出彩的，这时就可以通过调整取景角度，或是调节镜头焦距，让拍摄对象表现出一些大小的差异，那画面就会更有吸引力，也就是说，面对同样的对象，我们通过大小对比来强化画面的形式感，使画面变得更有意思，这就是大小对比构图。

　　需要注意的是，大小对比的景物最好是同一种。当然，这也并不是绝对的，有时我们也会用一些高大的山体、建筑物等来与人物进行大小的对比，但这些拍摄对象最好是在同一个平面上的。

　　虚实对比

　　大光圈虚化背景，使前景中的物体质感和细节都得以很好的表现，营造出一种藕断丝连的画面效果。

　　虚实对比是一种非常常见的对比构图形式，它是以虚衬托清晰（实），从而突出主体，强化画面的主题。需要注意的是，这种虚实对比一定要确保主体部分是清晰的。另外，也不能让虚化的区域过度虚化，不保留一点轮廓，否则就起不到虚实对比的作用了。

　　动静对比

　　静置的佛像和雨中行走的行人，一动一静的画面氛围，颇有韵味。

　　动静对比构图，是利用了速度差来营造出的效果。我们以相对较慢的快门速度拍摄，那么较快的运动对象相对于快门速度来说就太快了，以至于相机无法捕捉它瞬间清晰的画面，产生了运动模糊，而运动速度较慢或静止的对象，就被清晰记录下来，这样，画面中就同时记录下不同景别拍摄对象动静不同的状态。

　　当然，在场景中一些静态的雕塑、人物，与行走中的人物也会形成动静的对比，这在拍摄一些简单、干净的场景时比较有效。如果场景杂乱，那就很难让人注意到这种对比了。

　　疏密对比

　　看似普通的一个场景，却暗含着许多构图元素。前景大面积堆积的大蒜，巧妙地形成了三角形的构图，画面疏密有致，稳定有序，同时，大面积白色的大蒜与背景形成了明显的色彩明暗对比，使画面主体更加突出。

　　摄影不是平面设计，我们面对的真实场景是有疏有密、富有变化的，而只有表现出这种疏密分布自然又有对比的照片画面，才会让观者感到真实、感到松弛有度、感到舒适。

　　形状对比

　　建筑中彩色的贴纸在阳光的映衬下形成了丰富的色块。广角镜头的使用，使建筑物显得宽广、有序，让观者不得不感叹摄影师的锐利眼光。

　　当在画面当中图案和形状比较丰富时，我们关注的焦点可能就在于形状与形状之间的对比和区别了。我们很想看清不同形状之间的差别是什么，分别代表什么意义。这种形状的对比，只要引起了观者的好奇心，那就成功了。

　　明暗对比

　　运用光线的明暗对比关系，弱化了前景中的人群，突出了主体，同时前景的人物形态与建筑物的形体呼应，画面简洁，有气势。

　　在一般情况下，明暗对比构图强调的是受光处的对象。这种构图形式有两个好处，其中最大的优势是能够增强画面的视觉冲击力，使亮处的重点景物显得非常醒目和直观。另外，借助阴影的力量，还可以隐藏一些杂乱的干扰元素。

　　灵活运用参照物

　　画面给人强烈的视觉冲击力，广角镜头配以近大远小的效果，使右边的号角被夸大表现，增强了画面的空间感和立体感。

　　很多实际物体的模型拍摄出来后，能达到以假乱真的效果，比如说我们靠近一些玩具汽车拍摄，可能会将其拍得很大。如果没有其他参照物与其对比，那我们无法知道这种拍摄对象到底是真实物体还是玩具，也就是说，没有参照物，观者可能就没有办法判断拍摄对象的大小。

　　在实际应用当中，我们既可以利用参照物让观者知道拍摄对象的实际大小，也可以灵活变换取景角度，反其道而行，借助于一些参照物来衬托拍摄对象高大或是渺小的程度。例如，当需要夸大某个拍摄对象的形体时，可以使用超广角镜头，靠近这个对象。此时，那远处的参照物就会显得很小，反而将镜头前的对象衬托得很大，这也是大小对比的一种。

【对比构图技巧】相关文章：