音乐课给我的反思
音乐欣赏课，我就在疲于奔跑间抱着“老脚本”匆忙上阵。
上课一开始，我先播放了一段录像，请学生观看由卡拉扬指挥的西洋管弦乐曲《新世界》片段。
提问：“这些乐器中你能说出几件名称？”
由学生的回答导入到今天的新课——西洋管弦乐队。我先简单介绍了管弦乐队的编制，然后再简介弦乐器及其中各个成员的特点，介绍小提琴独奏《思乡曲》的曲作者、作品的创作背景，最后打开音响，请学生欣赏这首小提琴独奏《思乡曲》。
这时，只感觉到整个教室的气氛是闷闷地、沉沉地，学生像是提不起一点兴致去听、去感受。到《思乡曲》放完，有些学生已经开始坐立不安了，交头接耳有之，打瞌睡的亦有之……我终于按捺不住内心的怒火，罚他们坐了小半节课，并对他们进行了一番“思想教育”。下课铃声响后再继续后面的欣赏，算是对他们上课态度不端正的惩罚。
……
课后，我进行了认真的反思：无疑这是一节极失败的音乐欣赏课。而责任并不在学生，在我自己：首先，那天在已经上了四节课疲惫不堪的情况下，自己思想上有了偷懒、松懈的想法，从情感上来讲，显然对学生也造成了一种负面影响，教师的一言一行无法感染学生，又怎能上好音乐课？其次，在教学方法上问题也很大。一开始，就把枯燥的音乐知识灌输、说教式地强加给学生，学生当然不能接受。这种传统的音乐欣赏教学模式，仍然把教师作为课堂教学的主体，导致学生参与性极差，十分被动。再说他们当天也是在上了六节课的疲惫不堪的情况下来到音乐教室，如果课堂上不能调动起学生参与的热情和愉悦性，教学效果很难理想。痛定思痛，我决心重新备课，好好研究教材教法，争取能让另外两个班的学生积极参与本课的欣赏，体验感受弦乐特有的艺术魅力。
案例二：
上课一开始，我在多媒体上出示台湾著名诗人余光中的一首《乡愁》。请同学们自由朗读，体会这首诗的情感意境。
然后设问：“假如现在请你配乐诗朗诵，你会选择什么样的音乐？”
“抒情柔美的旋律比较适合”
“略带忧伤的旋律”
“思乡之情嘛，应该选择速度较为缓慢一些的乐曲”
“思乡一般都是游子单独在外，感觉孤单的时候产生的感情，所以我认为音乐应该选择安静些的，最好是独奏曲，而不是合奏。”
我赞许的说：“恩，很有道理！那么你们认为由什么乐器演奏的音乐更合适呢？”
“钢琴”
“小提琴”
“二胡！”同学们七嘴八舌地争论着。
于是我让他们欣赏几个预先准备好的音乐片段，一段是较为抒情的钢琴独奏曲，一段是小提琴独奏《思乡曲》。
“猜一猜你现在听到的是什么乐器？你认为哪一段更适合为这首《乡愁》配乐？”
学生静静地聆听，轻轻地朗读。在自主体验、分析比较后马上争先恐后地举手。
“两首都可以！”
“小提琴更合适！”
“为什么呢？”我马上不失时机地问道。
一位同学说：“小提琴拉奏时弦发出的声音是那么的缠绵、哀怨，与人心底的思乡之情最为吻合”
“你说的太好了！……”
在欣赏体验中，学生通过自主探究主动掌握了小提琴的音色特点，及表现性能。
而在猜乐器的时候，也有同学把小提琴说成了二胡。因此我在肯定他能听辨出弦乐器的同时，因势利导把西洋管弦乐器与民族乐器作一比较，自然而然导入了本学期的重要知识点，学生掌握起来既清楚又轻松。
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