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《美术及其教育》阅读感悟
在日常生活或是工作学习中，我们常常会由于外界事物接触而引发思想的火花，这个时候，可以写篇感悟的文章将其记录下来。那么，到底应该要怎样去写感悟呢？下面是小编为大家收集的《美术及其教育》阅读感悟，欢迎大家分享。
不知何时自己的书架上就已有了尹少淳的《美术及其教育》这本书。现在重新拿起书翻看，感受颇多。
对于美术教师而言，技能与理论是必不可少的，在本书中既有纵向的中外美术教育发展的梳理，又有横向中西方美术教育特色的比较，脉络清晰。尤其是对美术教育内容的划分，让我有了新的认识。
根据尹少淳老师的解释,具象、意象、抽象美术分别是：
1.具象美术：全面、客观地描绘事物真实面貌的美术样式。
2.意象美术：是表现对象在某种程度上与我们所见的世界不一致，但仍能找到客观对应物的视觉表现样式。意象美术是一种在“似与不似之间”的美术样式。
3.抽象美术：是由纯形式因素表现的美术式样，没有任何可识的客观再现内容，认不出它具有何种客观现实的形象。
他们各自有各自的优势及价值，相互之间你中有我，彼此渗透。
在中国普通美术教育中，具象美术尚占据着统治的地位。但中国传统美术的造型是把握在似与不似之间的度量上。意向美术没有良莠正误的客观标准，学生不会因为画不像而苦恼，也不会因为过于抽象而盲从。
如何才能使具象、意向、抽象美术在美术学习活动中安排合理？
在美术新课标中，从促进学生素质发展的角度以美术学习活动的方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”四个学习领域，同时根据学生的身心发展水平，又分学段设计课程内容和学习活动。每个学段都有各自的学习领域的目标。并且四个学习领域的领域的划分是相对的，各有侧重，又相互交融、紧密相关，形成一个开放性的美术课程结构，关注学生的生活经验和学习兴趣，强调自主性和探究性。
在美国小学美术各年级学习阶段要求中，从学科体系出发，注重学科要素，按线、面、体、色彩、明暗、肌理等划分，每个学段都有各自的目标。同时规定了每个学段要了解的艺术家。例如1-2年级，保罗·克利、夏加尔、梵高等；3-4年级诺曼·罗克威尔等；5-6年级，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等。围绕一个画家，做主题单元性课程，具有层次性，递进性。
中国从促进学生素质发展的角度出发，美国从学科体系出发，各自的划分和要求不尽相同，各有偏重，但都是根据学生身心发展水平来划分阶段的。年龄的不同，学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力各不相同。
在儿童发展的涂鸦期，更多的是一种混沌的线条积累和重复；处于图时期，则表现为一种省简、夸张和孤立的“形”的排列；到了写实期才表现出对客观自然的意向，追求具象、自然化的安排。在儿童美术向成人的具象美术发展中，众多的心理学家、美术教育家都对儿童美术的发展进行了研究以及阶段的划分。如麦卡德、赫伯·里德、罗恩菲德等并发表了各自不同的看法。但是大体上的趋势是差不多相同的。即从简单到复杂，从概括、到详细客观，从线到面到体，从主观到客观。
在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不单单只是框在了各个学习领域中，讲求综合性学习。从上面提到的儿童美术发展的趋势来看：三种美术教育也是一样，存在于各个学段，但在各个学段各有偏重。抽象美术和意向美术相对于具象美术更适合低段的学生，如原始美术、民间美术、中国写意绘画、印象派、立体主义等。而需要客观理性、讲求复杂详细的具象美术相对地更加适合高段的学生，如古典绘画、现实主义美术、自然主义美术、超现实主义美术等。一些形式法则，如平衡、节奏、韵律、对比、调和以及多样统一等都会在这三种类型的美术中有不同特点的反映。三种美术教育相辅相成，意向和抽象美术教育使学生在具象美术的学习过程中，加强创造性、生动性。在具体的教学中，我们不应片面强调一个方面，而不给其他方面任何容身的余地。
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