美术课课后反思(汇编8篇)
在办理事务和工作生活中，我们的工作之一就是教学，反思指回头、反过来思考的意思。反思应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术课课后反思，欢迎大家分享。
美术课课后反思1
各评委：
早上好！
今天我执教的是广东岭南版美术课本第七册中的《秋天的落叶》。本课主要是让学生了解秋天“落叶”的自然现象，并让学生掌握书签的基本特征，进行书签的设计与装饰变化。综观整节课，我觉得有以下几方面值得反思：
一、重视探究性学习的培养。
《课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。”所以，这节课我主要是通过探究学习来引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的`关联，如在导入新课时，我创设了问题情境，秋天的落叶为什么会飘落下来？为什么会变黄和红呢？以此问题来调动学生对秋天的认识，同时也渗透了自然常识，让美术学科与其他学科联系起来；在书签制作中，我通过分小组的形式让学生进行探究性学习，在探究学习中，让学生发表自己独特的见解，在让学生掌握书签制作的方法的同时也培养学生的团结协助精神。从课堂的效果来看，我预设的目标已经达到了。
二、重视课堂评价，促进学生发展。
评价主要是为了促进学生的发展。因此，在这节课中，我从多个维度来进行评价以适应不同个性和能力的学生学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。在关注学生掌握美术知识、技能的情况下，我更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；使学生在自我评价和同学之间的互评中，明确自己需要克服的弱点与发展方向。
三、在课程资源开发方面，我觉得还是欠缺的。
这课是讲与学生生活息息相关的秋天，其实课前，我可以让学生到大自然去拾一些落叶回课堂，让自然环境资源进入美术教学。
美术课课后反思2
一节美术课，我就组织学生浏览我们的校园，学生们兴致勃勃；再一节课，我让学生根据印象画校园里你认为最美的一处景观，学生们面面相觑。然而片刻就接受，并投入进去，他们开始肆意描绘：时而抬起头，像是在捕捉昨天路过的校园某一角；时而埋下头，似乎在整理着头脑中七零八散的景物。几个调皮的同学趁我“不在意”的时候偷偷探着身子向外张望，他们还想捕捉更为精彩的内容。
“老师！可以发挥想象，自己添点儿美丽的`景物吗？”我一惊，这原本是写生课，由于条件不许可，已经搬到教室里来了，已经不能算作写生，现在你还要添加其他内容，那不成想象画了？但转念一想，既然已经脱离写生课的范围，又何必拘“小节”呢？更何况即使是写生也可以根据画面稍作添加和修改嘛。 “当然可以！”我回答，“但要合理！”教室里一阵躁动，同学们的思维似乎被激活许多。
一段时间后，一些同学皱起了眉头，并频繁地使用橡皮擦，一部分同学抓起了头，直觉告诉我他们遇到了麻烦，便随口说：“有问题可以站起来说！”话一出口，立即感到“自找麻烦”。
教室里先是没有动静，但紧跟着站起了一大片。我心里暗想，这回该如何收场？但不妨看看他们说些什么？于是同学们一个接一个地提问：“我画的房子怎么竖不起来？”“我怎么也画不大？”“我的画面里总像缺少点什么。”“松树怎么画？”“草坪怎么表现？”“亭子怎么画？”……提问还在继续……
一声“陈老师！蛤蟆怎么画？”的问题让我一惊。
“你认为蛤蟆很美吗？”话一出口，自感失言，但转念一想，先听听他的回答再说。
“老师，您认为蛤蟆不美吗？”竟然反问我！
“蛤蟆虽然表面上看上去不漂亮，但它却是为人类作贡献的益虫，是捉害虫的能手，它粗糙的表皮还是一味中药，它为人类作出贡献，难道我们能因为表面而忽略更本质的东西吗？再说，我在学校的池塘边，荷叶上添几只蛤蟆和青蛙，不是更真实，更美丽了吗？”好小子，还真有点“铁嘴纪氏”的风范！听了同学的反驳，我哑然。不由自主地伸出双手为这位同学鼓掌，同学们也为他精彩的“反驳”喝彩。我心里暗自慨叹如今的学生已非以往。我将学生提出的问题一一列举在黑板上，准备逐一作答。
美术课课后反思3
1、让学生明白美术与其他学科的关系
极大地提高他们学习美术的积极性美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要通过学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的'受欢迎课。
3、做好课后辅导工作
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情??我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格
美术课课后反思4
在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的.过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
美术课课后反思5
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的'愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、运用美术相关的课外知识
使学生丰富知识的同时提高兴趣如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生
在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
美术课课后反思6
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的`目的。
（一）激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术课课后反思7
色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于五年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？
根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时，首先在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的颜料水，再倒入一点绿色的颜料水，两色混合就会产生了灰色的效果，不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。接着，我又把内容引深，语气一变，“噢，同学们，色彩的纯度渐变是很有讲究的`，不是随便地往里面加颜色的，是要加他们的对比色。”板书——对比色。大屏幕上出现“色相环”又一个新事物。由色相环引出对比色，一幕了然。学生在色相环中很快学会了找对比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最后，我又对学生提出更高要求，自己选择任何喜欢的一个颜色，找到对比色，再一点点地加进去，渐变地效果就出来了。一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。
本课是不足之处是，学生在平涂是色块掌握的不均匀，分割手法相对不成熟，在以后的学习中要多强调构图知识。
美术课课后反思8
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；七年级的《纸浮雕》，刚开始两节课，他们做的很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的'还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是初二《明暗与立体的表现》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道明暗关系是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
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