美术课课后反思（通用20篇）
在社会一步步向前发展的今天，我们的工作之一就是课堂教学，反思自己，必须要让自己抽身出来看事件或者场景，看一段历程当中的自己。那么问题来了，反思应该怎么写？以下是小编精心整理的美术课课后反思（通用20篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课课后反思 篇1
1、让学生明白美术与其他学科的关系
极大地提高他们学习美术的积极性美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要通过学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的`画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、高教学质量，关键是上好课
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情??我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格
美术课课后反思 篇2
色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于五年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？
根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时，首先在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的.颜料水，再倒入一点绿色的颜料水，两色混合就会产生了灰色的效果，不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。接着，我又把内容引深，语气一变，“噢，同学们，色彩的纯度渐变是很有讲究的，不是随便地往里面加颜色的，是要加他们的对比色。”板书——对比色。大屏幕上出现“色相环”又一个新事物。由色相环引出对比色，一幕了然。学生在色相环中很快学会了找对比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最后，我又对学生提出更高要求，自己选择任何喜欢的一个颜色，找到对比色，再一点点地加进去，渐变地效果就出来了。一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。
本课是不足之处是，学生在平涂是色块掌握的不均匀，分割手法相对不成熟，在以后的学习中要多强调构图知识。
美术课课后反思 篇3
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；七年级的《纸浮雕》，刚开始两节课，他们做的很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的`处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是初二《明暗与立体的表现》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道明暗关系是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
美术课课后反思 篇4
各评委：
早上好！
今天我执教的是广东岭南版美术课本第七册中的《秋天的落叶》。本课主要是让学生了解秋天“落叶”的自然现象，并让学生掌握书签的基本特征，进行书签的设计与装饰变化。综观整节课，我觉得有以下几方面值得反思：
一、重视探究性学习的培养。
《课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。”所以，这节课我主要是通过探究学习来引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，如在导入新课时，我创设了问题情境，秋天的落叶为什么会飘落下来？为什么会变黄和红呢？以此问题来调动学生对秋天的认识，同时也渗透了自然常识，让美术学科与其他学科联系起来；在书签制作中，我通过分小组的'形式让学生进行探究性学习，在探究学习中，让学生发表自己独特的见解，在让学生掌握书签制作的方法的同时也培养学生的团结协助精神。从课堂的效果来看，我预设的目标已经达到了。
二、重视课堂评价，促进学生发展。
评价主要是为了促进学生的发展。因此，在这节课中，我从多个维度来进行评价以适应不同个性和能力的学生学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。在关注学生掌握美术知识、技能的情况下，我更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；使学生在自我评价和同学之间的互评中，明确自己需要克服的弱点与发展方向。
三、在课程资源开发方面，我觉得还是欠缺的。
这课是讲与学生生活息息相关的秋天，其实课前，我可以让学生到大自然去拾一些落叶回课堂，让自然环境资源进入美术教学。
美术课课后反思 篇5
在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的.答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
美术课课后反思 篇6
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的.美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术课课后反思 篇7
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的.积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、运用美术相关的课外知识
使学生丰富知识的同时提高兴趣如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生
在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
美术课课后反思 篇8
一节美术课，我就组织学生浏览我们的校园，学生们兴致勃勃；再一节课，我让学生根据印象画校园里你认为最美的一处景观，学生们面面相觑。然而片刻就接受，并投入进去，他们开始肆意描绘：时而抬起头，像是在捕捉昨天路过的校园某一角；时而埋下头，似乎在整理着头脑中七零八散的景物。几个调皮的'同学趁我“不在意”的时候偷偷探着身子向外张望，他们还想捕捉更为精彩的内容。
“老师！可以发挥想象，自己添点儿美丽的景物吗？”我一惊，这原本是写生课，由于条件不许可，已经搬到教室里来了，已经不能算作写生，现在你还要添加其他内容，那不成想象画了？但转念一想，既然已经脱离写生课的范围，又何必拘“小节”呢？更何况即使是写生也可以根据画面稍作添加和修改嘛。 “当然可以！”我回答，“但要合理！”教室里一阵躁动，同学们的思维似乎被激活许多。
一段时间后，一些同学皱起了眉头，并频繁地使用橡皮擦，一部分同学抓起了头，直觉告诉我他们遇到了麻烦，便随口说：“有问题可以站起来说！”话一出口，立即感到“自找麻烦”。
教室里先是没有动静，但紧跟着站起了一大片。我心里暗想，这回该如何收场？但不妨看看他们说些什么？于是同学们一个接一个地提问：“我画的房子怎么竖不起来？”“我怎么也画不大？”“我的画面里总像缺少点什么。”“松树怎么画？”“草坪怎么表现？”“亭子怎么画？”……提问还在继续……
一声“陈老师！蛤蟆怎么画？”的问题让我一惊。
“你认为蛤蟆很美吗？”话一出口，自感失言，但转念一想，先听听他的回答再说。
“老师，您认为蛤蟆不美吗？”竟然反问我！
“蛤蟆虽然表面上看上去不漂亮，但它却是为人类作贡献的益虫，是捉害虫的能手，它粗糙的表皮还是一味中药，它为人类作出贡献，难道我们能因为表面而忽略更本质的东西吗？再说，我在学校的池塘边，荷叶上添几只蛤蟆和青蛙，不是更真实，更美丽了吗？”好小子，还真有点“铁嘴纪氏”的风范！听了同学的反驳，我哑然。不由自主地伸出双手为这位同学鼓掌，同学们也为他精彩的“反驳”喝彩。我心里暗自慨叹如今的学生已非以往。我将学生提出的问题一一列举在黑板上，准备逐一作答。
美术课课后反思 篇9
各评委：
早上好！
今天我执教的是广东岭南版美术课本第七册中的《秋天的落叶》。本课主要是让学生了解秋天“落叶”的自然现象，并让学生掌握书签的基本特征，进行书签的设计与装饰变化。综观整节课，我觉得有以下几方面值得反思：
一、重视探究性学习的培养。
《课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。”所以，这节课我主要是通过探究学习来引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，如在导入新课时，我创设了问题情境，秋天的落叶为什么会飘落下来？为什么会变黄和红呢？以此问题来调动学生对秋天的认识，同时也渗透了自然常识，让美术学科与其他学科联系起来；在书签制作中，我通过分小组的.形式让学生进行探究性学习，在探究学习中，让学生发表自己独特的见解，在让学生掌握书签制作的方法的同时也培养学生的团结协助精神。从课堂的效果来看，我预设的目标已经达到了。
二、重视课堂评价，促进学生发展。
评价主要是为了促进学生的发展。因此，在这节课中，我从多个维度来进行评价以适应不同个性和能力的学生学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。在关注学生掌握美术知识、技能的情况下，我更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；使学生在自我评价和同学之间的互评中，明确自己需要克服的弱点与发展方向。
三、在课程资源开发方面，我觉得还是欠缺的。
这课是讲与学生生活息息相关的秋天，其实课前，我可以让学生到大自然去拾一些落叶回课堂，让自然环境资源进入美术教学。
美术课课后反思 篇10
《画人像》一课属于“造型·表现”领域。在人美版教材中安排了一系列的线描内容，本课是继四年级《猜猜我是谁》之后的有一节人物线描写生课。意在引导学生如何抓住人物正面特征和神态，进一步培养、提高学生的观察能力和用线的造型能力。在教学过程中，主要是让学生学习了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现人物的方法。
本课学生由于年龄较小，画出的人物五官简单，脖子和胳膊像一条细细的棍，肩膀画成直角，发型也过于粗糙不够细致，第一个班第一堂课效果不是很好，于是我改变了教学方法，换成展示一张带有问题的作业，让学生区比较和分析，找出错误的'地方，提示他们在作画过程中注意，这样就解决了教学的难点，效果很明显。
由于学生年龄较小，技法有限，一节课、甚至几节课，让学生准确的运用纯粹的绘画技法去表现人物，并且画的到位，这是一个很大的难题。由于个人能力有限，还有时间的限制，所以不可能让学生把作品完成到最佳。因此，根据学生的实际情况，美术知识基础，本节课以欣赏激趣为主，学生能在多样化的欣赏中，激发美术学习的兴趣、积极性、表现欲。
美术课课后反思 篇11
本课教学目标是了解、学习纸偶的制作方法，学生能把想象中的纸偶制作出来并戴在手上表演。这堂课通过观赏图片、展示教师课前制作的纸偶样品，激发学生对纸偶的兴趣及学习的积极性。
我采用“讲故事”形式导入新课。讲故事的同时展示课前制作好的纸偶，让学生对纸偶有初步的认识。故事讲完后引导学生想出本课题目及主要内容。之后一系列的启发引导式提问，帮助学生理解教材，基本了解纸偶的制作步骤。为让学生进一步掌握制作方法，便带领着大家一步一步地做个简单的手指纸偶。随后展示部分学生作品，以示鼓励。学生热情高涨，纷纷要求再做更多的纸偶，我便顺着他们的'思路布置课后作业：以小组为单位编故事，同学合作将故事的主人公用纸偶的方式展现出来。
但是因为教学经验不足，这又是第一次被校长及专业任课教师听课，心里非常紧张，临场应变能力也尚不足够。上课时有个别学生说：老师，我还是不会做。当时我采用了鼓励、示范的方法，帮助他完成作品。课后我觉得当时应帮助他调整“我不会”的心态，提高学生的自信心，鼓励让其自己完成作品，或许会有很不错的作品出来。
今后我会努力丰富自己的教学经验，适应小学教育教学的需要，争取在以后的课堂上，有更大的进步，成为能独立工作的合格教师。
美术课课后反思 篇12
相比之前的几次美术活动，这次活动的鱼，小朋友在画的时候多多少少都有了进步。
本次活动有以下几点进步之处。
一、在布局方面比前几次好了很多，大部分小朋友都能画得很大，而且上下左右空的也比较均匀。
二、粗细笔的交替现在已经做的比较好了，这也说明了小朋友观察范画越来越仔细了。
三、在将鱼的身体分成六等分时，很多小朋友都画得比较好，都画得比较平均，没有出现大小不一的现象。
不足之处具体有以下几个方面。
一、在画里面的线条时，大多数的小朋友还是不够细心或者说耐心还不够，这些小朋友往往画线条的时候下面通常会留一点空着不画。
二、在一些细节方面的观察还不够仔细，例如画鱼的眼睛时，鱼的眼睛是一个花形，里面有很多直线，部分小朋友会忘记画，还有鱼的两个鳍，里面没画线条的小朋友也有一些。
三、小朋友的想象力还不够。画鱼身体里的线条时，我做了一下示范，并告诉小朋友，里面的线条，可以随你自己画，喜欢什么线条就画什么。可以结果，小朋友还是会时不时跑上来看我的.范画，一定要跟的画的一模一样，这样一来就限制住了小朋友的思维。
四、画面不够干净。个别几个小朋友喜欢在其余一些空白的地方画上一些自己喜欢的东西，比如小草、小花等等。这样一来整个画面看上去就比较乱，而且不干净。
针对以上几个不足之处，在下节课时，我要重点指导和强调这几块内容，争取在美术特色上取得更大的进步。
美术课课后反思 篇13
今天上午，聆听了李亚萍老师执教的美术活动——蓝色畅想，生活化的选材、生活化的创造，让我们感受到了生活化美术的魅力。
盐是我们生活中常见的物品，然而，对于盐遇水会化的特性，幼儿并没有亲眼见识过，在活动中教师首先在纸上盐撒，孩子观察这些白色颗粒的变化，再让孩子猜测这些白色物体是什么，引起了孩子浓厚的兴趣。接下来孩子自己动手尝试制作背景，盐在蓝色的纸上化了开去，让孩子亲自体验了盐化开去的过程。
在接下来的这步引导孩子进行畅想的部分，幼儿的想的和说的.时间可以再多一点点。蓝色的畅想有很多：大海、下雨了、夜空……让幼儿看着这幅撒盐后的背景，进行畅想，可以再多一点点的时间，让他们充分地进行畅想，只有想得丰富，说得丰富，才能将画面创作得丰富。
对于背景的畅想之后，教师提问幼儿：“夜空里有什么？”孩子回答的机会较少，教师直接在上面贴上月亮和星星，对于这些事物，幼儿完全能自己畅想出来，教师可以通过适当的引导，让孩子想到更多东西，并将自己的这些畅想说出来，构思画面的内容。
畅想我们可以理解为在美术活动中的想象，既然活动的名字叫“蓝色畅想”，那幼儿的想象是很重要的，在活动中应该重点体现出来，教师为幼儿创设了大海、星空、海底世界三个情境，让幼儿在这三个情境中进行充分的畅想，说出自己的畅想，再将想的东西表现出来，拓展幼儿的思维，发展幼儿的想象力，是我们美术活动的重点。
美术课课后反思 篇14
第一，突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习，如在课前让学生自己收集生活中的一些物品，了解其特征，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据自己所带物品的形象特征进行联想，发表自己的想法，充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学习的主体性。
第二，注重了学生的差异发展。在课堂教学中，老师按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的学生在同一小组的`学习过程中取长补短，共同发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择，的作业，激发了不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。
第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维、批判性思维等能力。
美术课课后反思 篇15
活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。
活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题，出示瓶子说：“今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀？”。请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。接着，我示范做新衣服的方法：
（1）先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。
（2）再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋（瓶盖）
（3）然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。
活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的`头像图片贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。
后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。
美术课课后反思 篇16
通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的'形式表现出自己的想像。
在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
美术课课后反思 篇17
经过一个多月的训练，小朋友在线描画方面都有了不同适度上的进步。总的来说，有以下几个方面。
一、小朋友在观察范画的时候更加细致了。
二、小朋友下笔更大胆了，线条断断续续的现象也少了。
三、整张图画的比例也比之前好了许多。
今天的美术活动是画各种各样的树，由于考虑到时间问题及小朋友的耐心，所以让小朋友自由选择一棵树画。这节课的重点是线与面的结合，所以我在示范的时候，也重点示范了这两种图案的画法。其它的线条，我做了简单的介绍，以及在画的时候要注意的问题。
在小朋友画的时候，我发现了以下几个问题，是我在课前没有考虑到的。
1．直线画得不直，线与线之间的距离也不同。
2．画网格的.方法不对，个别小朋友画的时候随心所欲。
3．波浪线与波浪线之间没有的距离和弧度没有控制好。
这些都是线条方面出现的问题，线与面的组合上也出现了不少的问题。个别小朋友画的三角形并不是与线条相结合，而是单独的几个三角形画在那里。还有在画圆与线条时，应该先用水笔画外面的一个圆，这样就不会出现挤在一起的现象。
通过这次的美术活动，我也做了一些归纳和总结，以便下次的教学活动。在活动中，要重点示范本节课的重难点，以便于工作幼儿更好的掌握这节课的重点。在画的时候，画面的比例控制也是比较重要的。其次在平时要多加练习一些线条。在开家长会的时候，我们也跟家长说了一些关于线描画的指导要点以及它的重要性。家园配合，才能让幼儿有更大的进步。
美术课课后反思 篇18
我们以前接受的是传统的理论教育模式，注重的是知识传授的倾向，强调接受学习，死记硬背的现状，采取这种模式曾经让我的教学陷入僵局。根据新课标的要求，我倡导以学生为学习的主体，发挥学生的合作精神，发展学生学习的自主能力及探究问题的学习方式，在美术教育教学中有重要作用。
一、 创设导入情境，激发学生兴趣
“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程创设了最佳的开端和背景。创设与教学内容相应的教学情境，能使学生情绪上受到感染，将学生带入情境之中。《生活中的趣事》这个课题，主要是锻炼学生能够把生活中发生的奇闻趣事以绘画的形式表现出来。关键是学生先说出来，而后才能表现出来。在上课的一开始，遵照教参的要求和学生交流。例如：你们生活中发生过什么有的事呀？当时的情景是怎样的呀？学生没反应，并且交头接耳，课堂纪律比较乱。我想这样可不行，就灵机一动，编了一个小故事。你再看，他们都听得津津有味的，也没有说话的了。一年级学生的特点是：年龄小，自制力差，玩的.心态还是挺重的。所以，在玩中教学会起到意想不到的效果。当然，导入的形式是多样的。可以音乐导入，也可以游戏导入 …… 这要根据具体的情况具体分析。
二、 创设愉悦环境，自主合作学习
美术教学要最大限度调动学生学习的积极性、主动性，激活学生的思维与想象力，开掘学生的创造潜能。在教学中，我让学生欣赏作品，学生们立刻露出了惊奇的赞美的神情。以小组合作的形式让学生讨论：作品中表现的是什么故事和情境？作品的优点和缺点在哪？看看哪个小组能够得第一？从而自然地把学生带进自主合作的学习过程中。以这种小组合作的形式引导学生学习，可以培养学生的合作精神，使学生意识到他们之间是一种“荣辱与共”的关系。以比赛的形式，可以调动起学生的积极性，全心投入到研究问题的环境中去，活跃课堂气氛。
美术课课后反思 篇19
小朋友们你们都吃过面条吗？大家都异口同声地回答：吃过的！可是彩色的面条你们都见过没有啊？“彩色面条？”大家都用疑惑的眼神看着我。看着我做好的一碗“彩色面条”，大家都仔细的观察了起来，有的小朋友在说：“为什么面条是彩色的呢？”也有的在说：“这么好看的彩色面条是怎么做的呢？”带着一系列疑问，引领着幼儿一起进入了第二个环节，幼儿通过观察和关注教师示范，了解了怎样做彩色面条，最后他们通过自己动手制作，一碗碗“彩色面条”出炉了。在制作彩色面条的.时候，撕面条粘面条的时候，一开始我示范的时，是撕一张贴一张的，而小朋友在制作的过程中有的幼儿是全部撕好后再粘贴的，这样的方法其实更好，因为这样手上的浆糊不容易弄开来！在自己动手的过程中，说明幼儿们也学会了思考，这样的效果不正是幼儿们所需要的吗！
通过本次的活动，给予了每个孩子成功的展示机会，给予了肯定和鼓励。根据设计的活动内容，在活动开始部分，通过提问而导入活动，引发幼儿的学习兴趣。此环节，采用了“启发性提问法”，引导幼儿带者问题去观察去思考，激发幼儿的想象。最后，采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的方法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对的自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中，常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。
《彩色面条》是一堂非常有趣又好玩的课！幼儿们的兴趣也调动起来了，相信以后多开展这样的美术活动，对于幼儿的各方面都会有提升的！
美术课课后反思 篇20
大自然奇趣盎然，蓝天白云，风霜雨雪，日出日落，大自然为人类提供了生存的条件，为人类创造了美好生活，幼儿生活在绚丽多彩的大自然中，一切都使他们感到新奇，我们在《大自然的语言》主题活动中共预设了三周，上周这主题已经进行到了第二周，主要和幼儿进行了关于云和风的活动，现在我就选取美术活动《风来过了》课后的体会与大家交流。美术活动《风来过了》这个活动的预案是金老师设计的，做为本周配班老师的公共课。活动目标是初步了解风，感受风的存在，并运用图象表征的手段表达对风的认识。
活动第一环节让幼儿感受到风的存在，我没有带幼儿去户外，而是用一本书当扇子对着几位幼儿扇风，引出课题。然后进行提问：“小朋友们，你们知道小树叶为什么会跳舞？”幼儿回答道：“是风在吹。”“那你们看得见风长什么样子吗？你抓得到它吗？”“不知道，抓不到”。我又问：“那你是怎么感觉到风来了？”幼儿们回答得很热烈。有的说，风来了我觉得凉凉的；有的说，我看到了树在摇；有的说，风会把帽子吹掉；有的说，风很大的时候会把房子吹倒……想法。提问将幼儿引入一定的情景，使幼儿关注到了风，激发幼儿去主动学习，创造性的表现风在自己心中的形象。
画风环节中，我先与幼儿一起欣赏诗歌《风》，然后引导幼儿在一定的情景，创造性的以自己对风的'感受画出一些简单的外界景物。我还要求幼儿在画的时候，明确风是什么方向吹来的，那树木花草就要向一个方向弯腰，在幼儿的作品中看出多数幼儿理解了风的方向。
这个活动结束后，感到不足的是：引导幼儿充分发挥想象力，创造性的进行绘画，这一点还不理想，作品的画面显得很单调，不够丰富。由于孩子的个别差异，不同发展水平幼儿的绘画能力存在的差异，给他们的指导不够。
总之，本次活动以后的反思，我认为对自己是一次较大的促进和提高，使我更加认识到，教师要不断学习，提高自己的教学水平。
【美术课课后反思】相关文章：
初中美术课后反思03-14
美术课课后反思(8篇)02-15
美术课后教学反思（通用22篇）09-22
美术课课后反思(汇编8篇)02-16
美术课课后反思（通用16篇）06-24
小学四年级美术课后反思01-06
《海燕》课后反思08-03
《赵州桥》课后反思07-29
《白杨》课后反思07-30